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Qui sont les Nazaréens et pourquoi ils étaient considérés comme le mouvement d'artistes le plus mystérieux au nom de la spiritualité
Qui sont les Nazaréens et pourquoi ils étaient considérés comme le mouvement d'artistes le plus mystérieux au nom de la spiritualité

Vidéo: Qui sont les Nazaréens et pourquoi ils étaient considérés comme le mouvement d'artistes le plus mystérieux au nom de la spiritualité

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Un groupe de décrocheurs de l'Académie des Arts de Vienne occupe un bâtiment abandonné à Rome et acquiert une réputation dans la société pour son innovation artistique non conventionnelle et son apparence inhabituelle (manteau, sandales et cheveux longs). Ils sont maintenant connus sous le nom de "Nazaréens". Comment le mouvement pionnier a-t-il tenté de changer le cours de l'histoire de l'art ?

Franz Pforr, "Entrée de l'empereur Rodolphe à Basileia"
Franz Pforr, "Entrée de l'empereur Rodolphe à Basileia"
Pierre Corneille
Pierre Corneille

L'histoire de la création de la confrérie

En 1809, désenchanté par la méthodologie d'enseignement à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne et l'état général de l'art allemand, l'artiste allemand Julius Schnorr von Karolsfeld organise, avec ses confrères artistes, un mouvement unique dont le but principal est la renouveau du contenu énergétique et spirituel dans le genre de l'art religieux. Les Nazaréens croyaient que tout art devait servir un objectif moral ou religieux. Les fondateurs ont cherché à réformer l'art en revitalisant la peinture historique et religieuse. Le groupe a également souhaité faire revivre des fresques, des manuscrits enluminés médiévaux et des œuvres du début de la Renaissance. Démontrant leur renoncement au néoclassicisme (estimant que ses adeptes abandonnaient les idéaux religieux au profit de la virtuosité artistique), la fraternité fut le premier mouvement anti-académique efficace dans la peinture européenne.

Les membres originaux de la fraternité étaient six étudiants de l'Académie de Vienne. Quatre d'entre eux, Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Ludwig Vogel et Johann Konrad Hottinger, s'installèrent à Rome en 1810, où ils occupèrent le monastère abandonné de Sant Isidoro. De 1810 à 1815, ils travaillent ensemble et mènent une vie quasi monastique. Par la suite, ils ont été rejoints par Peter von Cornelius, Wilhelm von Schadov et d'autres.

origine du nom

Malgré les nobles objectifs du mouvement, ils ont été rendus célèbres … par les caractéristiques de leur apparence. Les Nazaréens ont obtenu leur nom en 1817 grâce à l'artiste autrichien Joseph Anton Koch (1768-1839), un disciple de Nicolas Poussin. Le nom leur a été donné en raison de leur style de vie pieux, de leurs vêtements bibliques et de leurs cheveux longs. Le surnom "alla nazarena" - le nom traditionnel de la coiffure aux cheveux longs, connu des autoportraits de Dürer - est resté et est finalement entré dans tous les livres d'histoire. Le nouveau syndicat avait également des noms alternatifs: la Confrérie de Saint-Luc et la Guilde de Saint-Luc.

Objectifs du mouvement

Leur peinture était basée sur le romantisme allemand primitif, l'art médiéval et patriotique, mais avec un mysticisme et une religion chrétiens profonds. Inspirés par leur foi catholique, ils pensaient que l'art devait servir un objectif religieux ou moral et cherchaient à revenir au style de la Renaissance allemande sous la direction d'Albrecht Dürer (1471-1528).

Idoles nazaréennes: Durer, Raphaël, Pérugin, Fra Angelico
Idoles nazaréennes: Durer, Raphaël, Pérugin, Fra Angelico

Les peintres nazaréens ont également cherché à faire revivre l'idéalisme de la peinture originale du Trecento italien (1300-1400) et du Quattrocento (1400-1500), imitant des artistes italiens tels que Perugino, Fra Angelico et Raphael. L'influence de la peinture baroque se retrouve également dans les œuvres des Nazaréens, rendant le style du mouvement assez éclectique. De plus, ils croyaient fermement à la domination du design (ce que les Italiens appelaient "disingo") sur la couleur (ce que les Italiens appelaient "colorito").

L'art nazaréen, qui se composait principalement de sujets religieux dans le style naturaliste traditionnel, était en grande partie peu impressionnant. Il se caractérise par des compositions débordantes, une attention excessive aux détails et un manque de vitalité coloristique ou formelle. Cependant, leur objectif d'exprimer honnêtement des idéaux profondément ressentis a eu une influence importante sur les mouvements ultérieurs, en particulier les préraphaélites anglais du milieu du XIXe siècle. Les Nazaréens croyaient également que la routine mécanique du système académique pourrait être évitée en revenant à un système d'enseignement plus traditionnel dans l'atelier médiéval. Pour cette raison, ils travaillaient et vivaient ensemble dans une existence semi-monastique. L'esprit patriotique a incité la fraternité à se concentrer sur la peinture historique (représentant des scènes de l'histoire allemande, à la fois réelles et fictives), mais ils étaient aussi très friands d'art religieux (scènes bibliques de l'Ancien et du Nouveau Testament), ainsi que des thèmes allégoriques (comme les Préraphaélites).

Peinture à fresque

L'un des principaux objectifs du groupe était la renaissance de la fresque monumentale. Ils ont eu la chance de recevoir deux commandes importantes: les fresques de la Casa Bartholdi (1816-1817) et du Casino Massimo (1817-1829) à Rome, qui ont attiré l'attention internationale sur leur mouvement. Au moment où les fresques du casino Massimo étaient terminées, tout le monde, à l'exception d'Overbeck, était retourné en Allemagne et le groupe s'était dissous.

Décadence du mouvement et de l'héritage

En tant que mouvement unique, les Nazaréens se sont désintégrés dans les années 1820, mais les opinions de représentants individuels ont continué à influencer les arts visuels jusqu'en 1850. Peter Cornelius a déménagé en Bavière et y a travaillé sur une série de fresques à la Ludwigskirche, y compris une version du Jugement dernier, qui est plus grande que l'homologue de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine. Plus tard, Cornelius est devenu recteur de l'Académie des arts de Düsseldorf et de Munich, devenant une figure influente de la peinture allemande du XIXe siècle.

Friedrich Overbeck. "Le triomphe de la religion dans les arts"
Friedrich Overbeck. "Le triomphe de la religion dans les arts"

Si Cornelius était particulièrement passionné par le genre historique de l'art, alors Friedrich Overbeck - arrogant et actif - a écrit presque exclusivement des œuvres religieuses. Son tableau le plus célèbre est Le miracle de la rose de saint François (1829, chapelle Porziancola, S. Maria del Angeli, Assise). Son atelier est devenu à juste titre le principal lieu de rencontre des artistes de Rome.

Julius Schnor von Karosfeld, "Le mariage à Cana de Galilée"
Julius Schnor von Karosfeld, "Le mariage à Cana de Galilée"

Des panneaux, des toiles et des fresques d'artistes nazaréens sont exposés dans plusieurs des meilleurs musées d'art d'Europe.

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