10 des films préférés de Quentin Tarantino, pour lesquels il a personnellement écrit des critiques

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Tout le monde connaît Quentin Tarantino comme un acteur talentueux et un réalisateur brillant, capable de créer de véritables chefs-d'œuvre. Chaque nouveau film de Tarantino devient un événement dans le monde du cinéma. Le réalisateur lui-même est également propriétaire du cinéma New Beverley à Los Angeles, sur le site Internet duquel il met en ligne ses critiques de films. Quentin Tarantino regarde attentivement les peintures, puis partage ses impressions avec le public.

"Cibles", États-Unis, 1968

La peinture de Peter Bogdanovich, selon Tarantino, est l'un des films les plus puissants de 1968, et il l'appelle également le plus grand début de réalisateur de tous les temps. Les téléspectateurs ont l'occasion d'observer le développement de deux histoires à la fois: un acteur accompli qui a décidé de mettre fin à sa carrière et un jeune homme prospère qui a décidé de choisir la voie d'un meurtrier parmi toutes les voies possibles de la vie. Les deux se rencontrent lors de la finale du cinéma.

"Aiguilles mortelles contre poings mortels", Taïwan, 1978

Quentin Tarantino avoue qu'il n'a jamais été fan de l'acteur Wong Tao, un artiste martial très populaire et qui a joué dans de nombreux films. Selon le réalisateur, Wong Tao était un bon acteur, mais il a toujours manqué de charisme. Mais Tarantino pense que Deadly Needles vs. Deadly Fists était le travail du meilleur acteur. Cependant, le créateur de Once Upon a Time in Hollywood considère généralement ce film réalisé par Tso Nam Lee comme de première classe à tous points de vue, du scénario au jeu d'acteur.

"La Dame en rouge", États-Unis, 1979

Quentin Tarantino a vu pour la première fois ce film de Lewis Teague au Rolling Hills Twin Cinema au cours de sa première semaine à Los Angeles et l'a regardé d'innombrables fois depuis. Le réalisateur lui-même admire sincèrement le film "La Dame en rouge" et le considère comme un véritable miracle, digne de l'attention de chaque spectateur, qui peut ressentir dans les moindres détails toutes les émotions vécues par le personnage principal, Polly Franklin. Polly est l'amie d'un élément criminel et elle a payé le prix fort pour devenir la patronne.

"Démontage", États-Unis, 1973

Le film de George Seaton, note Tarantino, mérite déjà l'attention car il est devenu le dernier de l'œuvre du quintuple lauréat d'un Oscar. Et bien qu'il n'y ait rien de nouveau et d'inattendu dans l'intrigue du western, le film s'est avéré non seulement fascinant, mais parfois même drôle. Ce sont les scènes de comédie qui apparaissent soudainement dans les moments les plus apparemment tendus qui révèlent l'habileté du réalisateur.

"Les Joueurs", États-Unis, 1979

Quentin Tarantino appelle le travail d'Anthony Harvey "Hollywood Tennis Movie". Il raconte l'histoire du clochard tennis Chris joué par Dean Paul Martin. Malgré le fait qu'au moment de sa sortie "The Players" ait été ridiculisé par les critiques et rejeté par le spectateur, Tarantino note que le film s'est avéré plutôt bon grâce aux scènes où le protagoniste s'entraîne avec son mentor. L'histoire associée au légendaire joueur de tennis Pancho Gonzalez, qui joue lui-même dans le film, est particulièrement intéressante.

Yakuza, Japon, États-Unis, 1972

Quentin Tarantino appelle le film de Sydney Pollack "un thriller de gangsters unique et gracieux des années 70". Cependant, seul un vrai maître pouvait montrer de manière aussi organique l'idée de noblesse dans deux cultures diamétralement opposées. L'auteur de la critique considère la scène finale de l'image comme l'une des grandes fins de tout film de son époque.

"Parfois une bonne idée…", USA, 1971

Selon Quentin Tarantino, le mérite incontestable du film de Paul Newman est une vision particulière du réalisateur, qui a fait de l'adaptation cinématographique du roman du même nom de Ken Kesey une narration émouvante et vivante de la vie d'un clan de bûcherons de l'Oregon. Mais en même temps, Tarantino estime que le réalisateur n'a pas inclus dans l'image plusieurs scènes importantes présentes dans le livre, et n'a pas montré de manière trop convaincante le développement des relations entre les membres de la famille Stampers.

Lords of Flatbush, États-Unis, 1974

Le film de Martin Davidson et Stephen Veron est l'un des premiers films de la carrière de Sylvester Stallone. Tarantino admet que c'est ce film qui lui a fait regarder différemment les films sur New York, et après Lords of Flatbush, il a commencé à regarder Evil Streets, Taxi Driver et Shards. Comme l'un des avantages de l'image, Quentin Tarantino note le jeu de Stallone, qui déjà à cette époque était en mesure de démontrer son style d'acteur particulier.

Évasion d'Alcatraz, États-Unis, 1979

Lorsque Quentin Tarantino a vu ce film de Don Siegel avec Clint Eastwood, il n'avait que 17 ans. Et le futur réalisateur célèbre n'a franchement pas aimé "Escape from Alcatraz". Mais il y est revenu il y a quelques années et cette fois, il l'a trouvé à la fois excitant et excitant. Le duo créatif unique du réalisateur Don Siegel et de l'acteur Clint Eastwood est particulièrement précieux, grâce auquel le film s'est avéré brillant et expressif.

"Je me suis échappé de l'île du Diable", Mexique, États-Unis, 1973

Quentin Tarantino qualifie le film de William Whitney de fort et dur, mais pas violent. Tarantino estime que la principale valeur et différence du tableau "Je me suis échappé de l'île du diable" est l'étude de la dynamique sociale de la société sur les îles de la prison.

Quentin Tarantino est une personnalité emblématique. Il est non seulement inclus dans la liste des représentants les plus brillants d'Hollywood moderne, mais est également l'un des principaux représentants du genre postmoderne au cinéma. Les journalistes (et pas seulement eux) ont été extrêmement surpris lorsque dès le premier jour de sa visite à Moscou, le réalisateur hollywoodien Quentin Tarantino a demandé à être emmené au cimetière de Peredelkino sur la tombe de Boris Pasternak, son idole littéraire depuis l'enfance.