15 des films préférés de Steven Spielberg avec lesquels il a appris à faire des films

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le célèbre réalisateur, enfant, a commencé à rêver de la façon dont il créerait ses propres films et s'est entraîné à tourner de petites vidéos avec une caméra offerte par son père. Sa première réalisation a été la victoire au concours des jeunes pour un film de 40 minutes sur la guerre "Escape to Nowhere". Steven Spielberg n'avait alors que 13 ans. Il fait des films incroyables, mais il a aussi sa propre liste de préférences cinématographiques, qui comprend, entre autres, deux films nationaux.

"Le plus grand spectacle du monde", États-Unis, 1952

Le réalisateur Cecil B. DeMille a filmé un spectacle de cirque itinérant géant. Le petit Steven Spielberg l'a vu pour la première fois à l'âge de cinq ans et s'est souvenu non pas du talent d'acteur, mais du magnifique spectacle. Le futur réalisateur a été tellement impressionné par les éléphants et l'épave du train qu'un peu plus tard, il a commencé à filmer lui-même l'épave des trains-jouets. Et il a réussi à contourner l'interdiction de son père de rassembler des jouets en apprenant à couper et à coller le film. Déjà adulte, Steven Spielberg a pu apprécier l'ampleur du tournage, et le développement des relations entre les personnages, et le jeu d'acteurs talentueux.

"La guerre des mondes", États-Unis, 1953

Le film de Byron Haskin, vu enfant, a fait vivre au jeune Steven Spielberg une véritable horreur. Il n'a pas levé les yeux vers l'écran, pendant près d'une heure et demie dans une tension glaciale. Des années plus tard, il a vu à quel point la peinture était progressiste et inhabituelle pour l'époque.

"Godzilla, le roi des monstres !", États-Unis, 1956

La peinture d'Isiro Honda et Terry O. Morse semble à Steven Spielberg être l'un des films de monstres de la plus haute qualité. L'action se déroulant à l'écran a été filmée et mise en scène de manière magistrale, et semblait donc très convaincante pour l'époque.

"Un gars nommé Joe", États-Unis, 1943

Seul un maître tel que Victor Fleming a probablement été capable de faire un film fantastique sur les événements de la Seconde Guerre mondiale. C'est cette image qui est devenue l'une des rares à avoir fait verser une larme d'homme méchant à Steven Spielberg. Selon le réalisateur, "Un gars nommé Joe" inspire et donne de la force à de nouveaux exploits et réalisations.

Lawrence d'Arabie, Grande-Bretagne, 1962

L'histoire de David Lean sur l'officier de renseignement anglais, héros de la Première Guerre mondiale, est devenue pour Spielberg la force très inspirante qui a convaincu le réalisateur qu'il devait faire des films. Les illusions créées à l'aide de l'optique ont intéressé Steven Spielberg, et il a commencé à étudier sérieusement le cinéma, essayant de comprendre comment le cinéaste parvenait à atteindre une intimité à une telle échelle épique.

« Candide Mandchou », États-Unis, 1962

Le film de John Frankenheimer a également attiré Steven Spielberg, principalement en raison de ses capacités de montage. Après avoir regardé une histoire sur des soldats américains encerclés en Corée du Sud, Spielberg lui-même a commencé à pratiquer des astuces de montage sur film 8 mm.

2001: Une odyssée de l'espace, États-Unis, 1968

Selon Steven Spielberg, Stanley Kubrick est devenu une référence pour la génération actuelle de cinéastes. Et son "A Space Odyssey" a été une véritable explosion dans le cinéma, inspirant beaucoup à créer des films spatiaux impressionnants.

"Le Parrain", États-Unis, 1972

Le chef-d'œuvre de Francis Ford Coppola a failli faire renoncer Steven Spielberg à la réalisation. Après avoir regardé Le Parrain, Spielberg s'est rendu compte qu'il ne pourrait jamais rien filmer de plus authentique que Coppola.

Citoyen Kane, États-Unis, 1941

Le film d'Orson Welles est devenu un symbole de courage pour Steven Spielberg, alors que le courage ne concerne pas l'intrigue, mais l'approche de la production cinématographique. Après Citizen Kane, Spielberg s'est rendu compte qu'on peut toujours atteindre son objectif, même s'il semble fantastique.

"C'est une vie merveilleuse", États-Unis, 1947

Steven Spielberg rêve de tourner un jour son "It's a Wonderful Life". Selon le réalisateur, Frank Capra a tourné une image qui permet au spectateur de s'identifier au héros de l'écran, de se mettre à sa place et de spéculer sur la façon dont il pourrait agir lui-même dans une situation donnée.

"Fantastique", États-Unis, 1940

Spielberg a regardé ce dessin animé enfant, et après cela, il était sûr que la nuit ressemblait exactement à ce qu'il avait vu à l'écran: une femme étonnante aux cheveux bleus et aux mains qui permettent au monde entier de s'envelopper dans les ténèbres. Quand il apparaît à l'horizon, le monde entier semble se couvrir d'un dôme noir et bleu, et après l'explosion, des myriades d'étoiles apparaissent soudainement. Lorsque le réalisateur a filmé plus tard son "Alien", il a conçu un début similaire à cette scène.

"Psycho", États-Unis, 1960

Spielberg pense que personne n'a encore réussi à atteindre un niveau de narration visuelle aussi élevé que celui d'Hitchcock. Il est incroyablement difficile de faire une image de telle manière qu'elle n'ait pas besoin d'explications verbales, que ce soit des dialogues ou des voix off.

"La nuit américaine", France, Italie, 1973

Steven Spielberg lui-même considère le réalisateur François Truffaut comme l'incarnation du cinéma. C'est pourquoi un film sur la façon dont un film est fait, avec tous les revers, les difficultés de studio, les conflits sans fin sur le plateau et le réalisateur qui doit résoudre tout cela, secouer les choses et se réconcilier, est devenu si proche de Spielberg.

"Russian Ark", Russie, Allemagne, Japon, Canada, Finlande, Danemark, 2002

Le réalisateur américain appelle le film d'Alexander Sokurov l'un de ses plus aimés. Il a surtout été impressionné par le fait que l'action, d'une durée de 95 minutes à l'écran, a été tournée à l'Ermitage en une seule image avec trois prises. Spielberg exprime sa sympathie pour le caméraman qui a dû tourner cela, mais admet que c'est une expérience vraiment unique.

"Les grues volent", URSS, 1957

Spielberg appelle l'image de Mikhail Kalatozov l'un des films russes les plus appréciés. Il a été très impressionné par l'intrigue décrivant une histoire d'amour touchante sur fond d'événements historiques. Steven Spielberg est sincèrement surpris par l'habileté du réalisateur, qui a réussi à trouver un équilibre entre "intime et surréaliste". Et il note aussi: seuls les Russes peuvent tirer de grands baisers dans les films, un petit particulier, entourés d'espace, d'armées, de grues dans le ciel.

Le box-office et les films de grande envergure ont été empruntés à d'autres œuvres emblématiques. Par exemple, le film "Jaws" était basé sur le roman "Jaws", un certain nombre de moments "Pirates des Caraïbes" sur le comportement du guitariste Keith Richards et le travail de Terry Gilliam sur la démence. Certaines œuvres cultes ont été réalisées sur la base, pour le moins, de sources étranges. Sûrement, beaucoup ne penseraient même pas qu'un film pourrait être fait à partir de quelque chose comme ça.