5 chefs-d'œuvre légendaires à voir au Louvre

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La France a toujours été le centre non seulement de la mode mais aussi de l'art. En particulier, il convient de rappeler le légendaire Louvre - un musée qui n'a pas d'égal à ce jour. Et tout cela parce qu'il expose non seulement des peintures de l'époque néoclassique et romantique, mais aussi des chefs-d'œuvre de la Renaissance et, bien sûr, les œuvres sculpturales les plus incroyables du monde entier. À la fin de 2018, plus de dix millions de personnes du monde entier ont visité cet endroit. Et s'il n'y a pas l'occasion de s'y rendre en personne, alors faisons connaissance avec certaines des œuvres les plus brillantes, les plus émouvantes, historiquement et culturellement importantes exposées dans ces murs.

1. Serment d'Horace

Ce tableau est un autre chef-d'œuvre du Français Jacques-Louis David, et il est également dédié aux légendes et mythes romains. Pour l'intrigue de sa toile, l'auteur a choisi une histoire sur des villes en guerre - Rome et Alba Long. Selon le mythe, les obi de ces villes envoyaient trois de leurs meilleurs combattants qui pouvaient résoudre le différend entre les autorités. La trinité qui gagnera dans le processus sera la partie gagnante de la guerre. Le tableau représente trois représentants romains - des frères de la famille Horace. La toile représente le moment où ils saluent leur père avant le voyage, et celui-ci, à son tour, leur tend des épées. Selon la légende, un seul des frères survivra à la compétition et vaincra la trinité Curiati de la ville d'Alba Long.

Sur le côté droit du tableau, Jacques-Louis a peint une femme nommée Camille. Elle est la sœur des frères de Rome, mais en même temps elle est fiancée à l'un des frères Curiati. Sur la toile, une femme fond en larmes, car elle se rend compte que quel que soit le camp qui l'emporte, elle risque de perdre un être cher ou un membre de sa famille. La toile, selon les critiques d'art, est consacrée au thème profond du patriotisme et des sacrifices au nom de leur pays. Ce tableau a été au tout début très apprécié par la critique en 1784 et est à ce jour considéré comme un chef-d'œuvre du genre néoclassique.

2. Radeau de Méduse

Medusa est l'un des plus grands navires de guerre de France, qui a traversé les guerres napoléoniennes. Cependant, malgré sa chance dans les combats, elle s'est quand même écrasée en 1816 sur un banc de sable alors qu'elle transportait des personnes au Sénégal. A cette époque, il y avait plus de quatre cents personnes à bord, mais seulement cent cinquante sur le radeau. Cependant, ceux qui se sont retrouvés sur le radeau n'ont pas gagné du tout, car ils ont été soumis à de nombreuses épreuves. Ainsi, certains d'entre eux se sont retrouvés dans les eaux océaniques lors d'une tempête, d'autres ont organisé un soulèvement et ont été tués par les militaires, et d'autres encore, lorsque l'eau et la nourriture ont manqué, sont devenus des cannibales, jetant des cadavres à l'eau.

Après presque deux semaines de dérive dans une direction inconnue, le radeau a finalement été retrouvé, mais seulement quinze personnes ont été trouvées dessus. Cet événement fut une sorte de scandale international, que l'auteur du tableau, Théodore Géricault, étudia à fond, avant de reprendre le pinceau. "Le Radeau de Méduse" est considéré comme une toile incroyablement influente qui a révélé toutes les facettes du genre du romantisme, et a également perpétué ce moment historique dans la mémoire.

3. La liberté guidant le peuple

La Déesse Liberté a été représentée par des créateurs et engagée dans différentes cultures, et il n'est donc pas surprenant qu'elle ait reçu une seconde vie pendant la Révolution française. Beaucoup de ses images allégoriques sont littéralement devenues des symboles de ce qui se passe en France, et sa figure est devenue une sorte de reflet de la République française dans son ensemble. Peint en 1830, le tableau d'Eugène Delacroix démontre la révolution qui a eu lieu la même année, lorsque le peuple de France a décidé de renverser son roi, Charles X. Au centre de la toile se trouve une femme qui symbolise la liberté - forte, persistante et fort. Dans une main, elle tient le drapeau français, et dans l'autre, elle tient une arme. Cette peinture est considérée comme incroyablement importante dans un sens culturel et historique.

A noter que c'est ce tableau qui a inspiré les créateurs de la légendaire Statue de la Liberté, et a également servi de muse à un écrivain tel que Victor Hugo. Lors de sa création, la peinture était un symbole contre la monarchie et faisait l'éloge du système républicain. Par conséquent, il n'est pas surprenant que l'œuvre d'Eugène ait pris la première place dans la liste des peintures les plus influentes de l'époque du romanisme. A noter également que cette toile est l'œuvre la plus emblématique d'un Français dans tout le musée.

4. Vénus de Milo

Les historiens soulignent que cette œuvre d'art a peut-être été découverte par un certain paysan nommé Yorgos Kentrotas en 1820. Il convient de noter que la sculpture a été trouvée à l'origine dans des parties au large de la mer Égée. Bientôt, elle a été présentée en cadeau au roi de France - Louis XVIII, grâce à qui elle est apparue plus tard dans le musée. De nombreux historiens pensent également qu'Aphrodite est en fait la soi-disant Vénus, qui est une image collective de la déesse de l'amour, de la beauté, du plaisir et des enfants. On ne sait pas non plus qui est l'auteur de ce chef-d'œuvre: beaucoup pensent qu'il pourrait s'agir du soi-disant Alexandros d'Antioche, dont les œuvres de la période hellénistique sont mal connues. Outre le fait que le monde entier discute de la raison de l'absence de mains de la statue, il convient de noter qu'elle était à l'origine richement décorée de boucles d'oreilles, de bracelets et même d'un bandeau qui ont été perdus.

Aujourd'hui, c'est l'un des symboles les plus célèbres de la culture de l'art moderne. Vénus de Milo, à son tour, a eu un impact énorme non seulement sur les sculpteurs, mais même sur les auteurs de peintures, dont le légendaire Salvador Dali.

5. Mona Lisa

Tout le monde sait que l'auteur de ce chef-d'œuvre est Léonard de Vinci. À son tour, il fut et reste la figure la plus légendaire de la Renaissance italienne. Cette peinture est évidemment devenue l'œuvre d'art la plus reconnaissable. Ils font des histoires sur elle, font des films, écrivent des chansons, font des parodies et les regardent sur Internet et vivent tous les jours. Sa renommée réside non seulement dans son style unique et certains des mystères qui l'entourent, mais aussi dans le sourire intéressant de la femme. Elle est plus connue dans le monde sous le nom de « la Gioconda », qui signifie « celle qui rit ». À ce jour, on ne sait pas qui est représenté sur la toile. Certains biographes pensent qu'il s'agit d'un portrait de Lisa Gherardini, la femme du marchand de l'époque.

Il convient également de mentionner un fait intéressant: De Vinci n'a jamais terminé sa peinture, car il a constamment fait de plus en plus de changements et s'est efforcé d'atteindre l'idéal. Et donc, de toute sa vie, elle n'a jamais été exposée et montrée au monde, car l'artiste l'a caché de toutes les manières possibles. "Mona Lisa" est également apparue dans le Livre Guinness des Records comme la photo qui a le plus grand fonds d'assurance. Sa valeur était estimée à environ 100 millions de dollars en 1962, et si vous ajoutez l'inflation à cela, le prix du tableau a augmenté d'environ 100 millions de dollars. Ce tableau est aussi non seulement le plus célèbre au monde, mais aussi le plus visité au sein du musée.

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