Vidéo: Les meilleures installations artistiques de l'histoire de Burning Man
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Célébration de l'art et de l'expression extrême, le festival d'art annuel Burning Man attire des milliers de personnes dans le désert de Black Rock, dans le nord-ouest du Nevada, aux États-Unis. Des milliers de festivaliers - brûleurs - font un pèlerinage dans le désert de Black Rock pour participer à un travail collaboratif, montrer leur créativité et s'affirmer.
Burning Man rassemble des personnes d'esprits différents, passionnées par une cause commune, permet de révéler leur spontanéité et de leur inculquer la responsabilité. Les Burners eux-mêmes appellent la communauté à l'expression de soi, à l'ouverture, parfois à l'absurdité, qui s'incarne dans l'art sous la forme d'installations d'art extrême, de figures impressionnantes, de statues grandioses et de constructions choquantes.
Les meilleurs de l'histoire du festival d'art ont été 13 œuvres:
L'installation Uchronia a été créée en 2006 pour le Burning Man Festival au Nevada par l'artiste et designer belge Arne Quinze. Pour ce travail, la technique du tissage « barre » a été utilisée. La gigantesque structure, que l'auteur a surnommée "un message du futur enfermé dans une immense sculpture", a été cérémonieusement incendiée à la fin du festival.
Steampunk Tree House - combine des éléments de la nature et de la société industrielle urbaine.
Des temples ont été érigés depuis 2000 et sont solennellement brûlés avec la figure d'un homme, devenant ainsi un rituel familier de la fête.
Les Californiens, menés par Mike Ross, ont dévoilé une immense statue de camions, le Big Rig Jig.
La figure d'art Serpent Mother, haute de 168 pieds et pesant dix tonnes sous la forme d'un squelette de serpent, est l'un des exemples les plus frappants de l'art cinétique, où un effet esthétique est créé à l'aide d'installations en mouvement.
Homouroboros - Création de Peter Hudson. Il s'agit d'un zootrope massif (ce qui signifie « tour en direct »), qui est propulsé par les participants eux-mêmes.
Construit à partir de 6 000 ampoules colorées dynamiques, le Big Round Cubatron de 8 pieds présente une scène lumineuse phénoménale et impressionnante.
Occupant une grande surface, le Temple du Pardon possède quatre énormes entrées menant à un autel central qui permet à l'énergie de circuler de toutes les directions. Cette installation est une métaphore du sentiment de légèreté qui nous vient après l'acte de pardon, lorsque nous nous libérons aussi des émotions négatives.
Le Crude Awakening a utilisé 900 gallons de carburéacteur et 2 000 gallons de propane liquide. C'était la plus grande flamme de l'histoire du festival.
L'image de la construction suivante ressemble à une double hélice d'ADN. Duel Nature est la création de Kate Radenbush. Une figure de 9 mètres de large faite de métal et d'un miroir rouge, une sorte de méditation sur la dualité de la nature et des forces opposées.
Une installation fantaisiste appelée "I. T." ressemble à d'horribles extraterrestres de films de science-fiction. Le créateur de la créature a mis toutes ses fonctionnalités dans l'unique œil rouge de la créature, qui traque les visiteurs venant en sens inverse.
La structure du Temple des étoiles est une grande structure principale qui est reliée aux temples plus petits par un système de passerelles, de ponts, de jardins artificiels et de bancs permettant aux visiteurs de contempler la création.
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