Pourquoi les peintures de l'artiste la plus chère du monde aujourd'hui, Natalya Goncharova, ont été arrêtées il y a 100 ans lors d'expositions

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Penser à la créativité Natalia Sergueïevna Gontcharova - artistes d'avant-garde, représentants du mouvement Rayonne, fleuron du modernisme russe, sculpteur et décorateur, on se pose involontairement la question: je pense que c'est peu probable… Et l'église l'a accusée pour une solution extraordinaire de complots d'église, et le public pour la promotion de la pornographie.

Les œuvres de Goncharova sont très éloignées des œuvres extravagantes des artistes d'avant-garde de cette époque, mais beaucoup plus proches du primitivisme et du réalisme, ce qui ne permet pas de les considérer comme véritablement avant-gardistes. Cependant, un énorme PR autour du travail de l'artiste a été gonflé par des personnes qui ont des œuvres de Natalya Sergeevna dans leurs collections. Et il est très curieux qu'en 2011, il s'est soudainement avéré que plus de 300 peintures attribuées à Goncharova sont des faux. Et puis une autre question se pose:

Mais quoi qu'il en soit, Goncharova est aujourd'hui une artiste de renommée mondiale, dont les peintures sont vendues à des prix incroyablement fabuleux sur le marché de l'art. Selon les statistiques, son œuvre "Flowers" (1912) a été vendue chez Christie's en 2008 pour plus de 10, 9 millions de dollars, le tableau "Spanish Woman" (1916) en 2010 - pour 10, 7 millions de dollars, et " Picking Apples " (1909) en 2007 - pour 9,8 millions de dollars.

Entreprise privée

Natalia Goncharova (1881-1962) - fille de l'architecte moscovite Sergei Mikhailovich Goncharov, qui appartient à une famille noble; grand-oncle de la femme d'A. S. Pouchkine Natalia Gontcharova.

Ayant passé son enfance à la campagne, elle regrettera toujours plus tard d'avoir vécu toute sa vie dans les grandes villes, alors qu'elle aurait préféré une vie rurale. En effet, à l'avenir, l'artiste sera toujours attiré par le thème de la paysannerie. Toute sa vie, s'efforçant d'apprendre l'essence de la créativité du peuple, elle a collectionné des estampes populaires, des femmes de pierre.

Natalya a obtenu son diplôme d'études secondaires avec une médaille d'argent, puis a étudié pendant 3 jours dans des cours de médecine et six mois à la Faculté d'histoire avant de trouver sa vocation. En 1901, en tant que volontaire, Gontcharova entra à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou au Département de sculpture. Là, elle a rencontré son futur mari M. F. Larionov. C'est lui qui lui a conseillé de ne pas perdre de temps en sculpture et de se mettre à la peinture. - il a dit. Et Natalia a déménagé au département de peinture, où Konstantin Korovin est devenu son mentor, mais elle n'a pas non plus quitté la sculpture.

En 1909, Natalia Goncharova a cessé de payer ses études, pour lesquelles elle a été expulsée. Cependant, à cette époque, elle avait déjà commencé à vendre ses peintures et à enseigner au studio de peinture et de dessin, ainsi qu'à exposer dans des expositions d'art.

La première exposition personnelle de Gontcharova en 1910, où 22 de ses toiles ont été présentées, a duré un peu plus d'une journée. Plusieurs des œuvres présentées dans le genre nu ont été confisquées par la police et l'exposition a été fermée. L'artiste elle-même a été accusée de distribution de pornographie, mais a ensuite été acquittée par le tribunal. Natalia n'a plus jamais travaillé dans ce genre.

Il était difficile de comprendre pourquoi elles s'étaient autant mobilisées contre Gontcharova, mais selon toute vraisemblance, l'une des raisons était qu'à cette époque, pour les femmes artistes, il y avait un tabou tacite limitant les possibilités de travailler sur le nu.

Natalia a détruit les stéréotypes du comportement "féminin" non seulement dans la peinture, mais aussi dans la vie: elle portait des chemises qui ressemblaient plus à des vêtements de travail, un pantalon et une casquette, jouée dans le film futuriste "Drame au cabaret n°13" avec des seins nus.

Un an plus tard, lors de l'une des expositions de "Jack of Diamonds", un autre tableau de Goncharova, "Le dieu de la fertilité", a été confisqué. Un an plus tard, l'Église orthodoxe a officiellement interdit la série d'œuvres "Évangélistes" lors de l'exposition "La queue d'âne" - le prétexte officiel de l'interdiction était que les sujets des peintures ne correspondaient pas au titre de l'exposition.

En 1914, les organisateurs du vernissage de l'exposition de l'artiste s'étaient déjà mis d'accord à l'avance sur la liste des œuvres exposées de Goncharova. Cependant, il ne s'écoulera pas deux jours avant qu'une critique anonyme apparaisse condamnant l'utilisation de techniques d'avant-garde pour représenter des sujets religieux.

Le scandale éclata sans doute à nouveau, et le clergé exigea la fermeture immédiate de l'exposition. Mais cette fois, le comte I. I. Tolstoï, vice-président de l'Académie des Arts Nikolai Wrangel et artiste Mstislav Dobuzhinsky. Et les dignitaires spirituels durent battre en retraite. Le synode a rendu un verdict selon lequel l'artiste « fait revivre la technique des anciens maîtres byzantins » et le scandale a hésité de lui-même.

La plupart des expositions de Gontcharova ont provoqué des agressions de la part de la presse, de la censure ou du public offensé. Le père de l'artiste, prenant la défense de sa fille, a écrit une lettre ouverte au journal, dans laquelle il s'est indigné:

En 1915, un an après son dernier affrontement avec la censure, Natalia Gontcharova et son mari Mikhaïl Larionov, à l'invitation de Sergueï Diaghilev, s'installent brièvement en France pour travailler sur les saisons russes, mais finalement les artistes décident de rester en France. Plus tard, la révolution les a empêchés de retourner en Russie.

Ils s'installèrent dans le Quartier Latin de Paris, où aimait à se trouver toute l'éclosion de l'émigration russe. Gontcharova et Larionov ont organisé des bals de charité pour les peintres en herbe. Nikolai Gumilyov et Marina Tsvetaeva ont souvent visité leur maison.

Dans les années 50, Goncharova a beaucoup travaillé, ses cycles « Paons », « Magnolias », « Fleurs épineuses » parlent d'elle comme d'une peintre mature. Il est particulièrement curieux qu'elle ait travaillé dans un très large éventail. Et en général, il semble qu'elle travaillait en général dans tous les styles.

Et dans les années 60, il y a eu un regain d'intérêt pour l'art de Larionov et Gontcharova, leurs expositions ont eu lieu dans de nombreux pays et villes d'Europe et d'Amérique. L'artiste est décédé à Paris en 1962.

Cependant, après 100 ans, l'œuvre de Gontcharova continue de susciter la controverse parmi les ecclésiastiques, qui sont toujours mécontents de la "déscraalisation des symboles", accusent l'artiste de carrément choquant, de "décoration sans remplissage", etc.

En partie, il y a du vrai là-dedans, puisque Gontcharova aimait beaucoup l'art populaire, l'art naïf et le primitivisme et l'a recherchée toute sa vie. Après tout, c'est l'essence du métier d'artiste - mettre en œuvre des thèmes à travers des méthodes artistiques.

Au début du 20ème siècle, non seulement Goncharova a suivi le chemin de la formation créative, mais aussi la diva art déco Tamara Lempicki, même de son vivant grâce à sa peinture, qui a réussi à devenir millionnaire.