Le talent et le drame de la vie de l'artiste Caravage - un homme cruel des temps cruels

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le tempérament chaud du Caravage était aussi célèbre que ses toiles. C'était un homme cruel, mais il a vécu dans des temps cruels. Son incohérence est révélée dans sa biographie (il a souvent participé à des actes criminels et a été emprisonné) et se poursuit dans ses œuvres (un profond réalisme et une extrême cruauté se sont manifestés même dans les œuvres religieuses, ce qui a conduit à une évaluation ambiguë de l'église en tant que cliente de ces peintures).

Drame de la vie

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 septembre 1571 - 18 juillet 1610) - controversé et l'un des artistes les plus influents du XVIe siècle.

Parlant de la biographie, il est important de noter que tous les événements dramatiques se sont reflétés dans les couleurs et les sujets de ses toiles. Le drame a commencé presque immédiatement après la naissance de l'artiste, qui a eu lieu une semaine avant la bataille de Lépante, un conflit sanglant dans lequel les envahisseurs turcs ont été expulsés de la chrétienté. Lorsque le Caravage avait six ans, la peste bubonique a balayé sa vie. Bien que l'artiste et sa famille se soient retirés dans le village de Caravage, en octobre 1577, son père, son grand-père, sa grand-mère paternelle et son oncle étaient morts de la peste. En 1592, à l'âge de 21 ans, le Caravage avait également perdu sa mère et son frère cadet. Selon l'écrivain Andrew Graham-Dixon, auteur de la biographie de 2011 Le Caravage: « Il ne peut pas échapper au crime. Dès qu'il est parrainé par une personne noble, le Pape le salue, les Chevaliers de Malte sont invités, il doit faire quelque chose pour tout gâcher. C'est presque une erreur fatale. En effet, malgré son talent et son travail brillant, Caravage a dû surmonter beaucoup de choses. Après la mort de tous ses proches, l'artiste a déménagé pour travailler à Milan et a gagné sa vie grâce à la peinture de portrait.

Il s'installe à Rome, mais sa carrière est de courte durée. Le Caravage a tué un homme lors d'un combat et a fui Rome. Il mourut peu de temps après, le 18 juillet 1610. Milan à la fin du XVIe siècle était un endroit dangereux et cruel. C'était un décor mûr pour la tentation et la provocation d'un jeune artiste capricieux déjà traumatisé. Après avoir participé au meurtre, l'artiste s'enfuit à Rome en 1592 et y resta jusqu'en 1606. Ici, le Caravage a passé plusieurs mois en tant qu'assistant du peintre Giuseppe Cesari, un peintre de fresques populaire. De Cesari, le Caravage a appris à représenter des fleurs et des fruits en arrière-plan, ce qui lui a permis de prêter attention aux détails et aux nuances des natures mortes.

Toujours à Rome, son travail est devenu populaire grâce à la technique du ténébrisme - l'utilisation de l'ombre pour souligner les zones claires. Le temps du Caravage à Rome s'est terminé de façon dramatique. Le Caravage a été impliqué dans de nombreux crimes violents et accidents, et s'est souvent défendu contre les poursuites. Dans l'un des épisodes les plus marquants, le 24 avril 1604, le Caravage a commencé une bagarre avec un serveur, au cours de laquelle il lui a fracassé le visage avec une assiette. La nature émotionnelle du Caravage et ses problèmes avec la loi ont atteint leur apogée le 28 mai 1606, lorsque le Caravage a tué son ancien ami Ranuccio Tomassoni, peut-être dans le cadre d'un duel contre sa seconde épouse. Le Caravage a fui Rome avant que des accusations formelles de meurtre ne soient portées contre lui: il a été condamné à un exil indéfini, reconnu coupable d'assassin, puis condamné à mort.

L'artiste a ensuite passé neuf mois dans la ville de Naples, sous contrôle espagnol, et y est arrivé en septembre 1606. Au cours de cette période, le Caravage a commencé à expérimenter davantage la couleur et le contraste. En 1607, le Caravage s'installe à Malte et reçoit le patronage du général Fabrizio Sforza Colonna. Pendant son séjour à Malte, le Caravage a obtenu un grand succès et une grande notoriété, et le 14 juillet 1608, il a été enrôlé dans l'Ordre des Chevaliers de Malte. Son travail de cette période est distinctif (encore une fois, la vie change) - il a commencé à peindre avec des traits plus rapides et a utilisé des nuances plus brun rougeâtre. L'artiste est retourné dans la péninsule des Apennins pour mourir.

Influence

Bien que seulement 21 œuvres aient été attribuées à l'artiste, le Caravage a eu un impact artistique énorme sur ses collègues à l'époque et aujourd'hui. En 1605, d'autres artistes romains commençaient à imiter son style caractéristique. Rembrandt et Diego Velazquez ont incorporé les effets de lumière dramatiques du Caravage dans leurs propres œuvres. Le style du Caravage a rapidement acquis des adeptes fidèles des "caravages" qui ont rempli leurs compositions de ses principes d'art pictural. Le travail du Caravage a façonné le travail de nombreux artistes ultérieurs, de Rembrandt en Hollande et Diego Velazquez en Espagne à Theodore Gericault en France. Son sens dramatique de la production et son traitement innovant de la lumière et des ombres ont également directement inspiré de nombreux cinéastes de premier plan, dont Pier Paolo Pasolini et Martin Scorsese. Le Caravage a été identifié comme un exemple du style maniériste tardif ou comme un signe avant-coureur de l'ère baroque.

Thèmes religieux

Le Caravage a humanisé les personnalités divines, en faisant d'eux des gens de la classe inférieure. Ainsi, le Caravage a critiqué à la fois les figures idéalisées de la Renaissance italienne et les traditions classiques romaines. Parfois, son « naturalisme » était trop grand pour ses mécènes. On a estimé que sa représentation de personnalités religieuses frôlait parfois le « vulgaire ». Mais véhiculant la vérité, ses peintures étaient capables de transmettre des émotions et une spiritualité profondes. Pendant 5 ans, ses peintures religieuses ont été considérées comme les plus spectaculaires de Rome. Son style naturaliste devait être bien adapté aux besoins de l'art catholique de la contre-Réforme, tel qu'établi par le Concile de Trente, mais certains d'entre eux ont été jugés trop cruels par les autorités ecclésiastiques et ont été rejetés. L'artiste a dépeint les drames sanglants du lointain passé sacré de manière si réaliste, comme s'ils se déroulaient de nos jours. Il a souligné la pauvreté et l'humanité commune du Christ et de ses disciples, apôtres, saints et martyrs. Accentuant leurs vêtements déchirés et leurs pieds sales. Il a également développé la technique originale du clair-obscur, utilisant des contrastes extrêmes de lumière et d'obscurité pour souligner les détails d'un geste ou d'une expression faciale: une main tendue, une expression de désespoir ou de nostalgie.

Conversion de Saül

La Conversion de Saul est l'un des deux tableaux commandés par Tiberio Serazi, trésorier de Clément VIII (règne 1592-1605) pour sa chapelle dans l'église de Santa Maria del Popolo à Rome. Une autre peinture était "La Crucifixion de Saint-Pierre". Ces œuvres - qui sont toutes deux encore accrochées dans la chapelle - étaient des deuxièmes versions, les premières versions du Caravage ayant été rejetées. Une autre version dit que le Caravage lui-même, en découvrant que la chapelle, à laquelle était destinée le premier tableau, avait été reconstruite, l'a trouvée inadaptée au nouvel espace architectural et a décidé de représenter l'intrigue différemment. L'image décrit un épisode qui est arrivé à Saul (le futur apôtre Paul) sur le chemin de Jérusalem à Damas et est décrit dans le Nouveau Testament (Actes des Saints Apôtres: Actes 9: 3-7). Le Caravage a capturé le moment où Saul est allongé sur le sol, tombé de son cheval, abasourdi par la chute et aveuglé par un rayonnement aveuglant. Cette lumière symbolise la Voix de Dieu. Et c'est cette lumière, dépassant le soleil, qui décrira d'abord le Caravage. La lumière est d'une telle intensité qu'en dehors d'elle tout est ténèbres. La figure d'un cheval est la plus frappante: occupant toute la partie supérieure et médiane du tableau, elle viole le canon classique de l'art, qui interdit un animal dans un tableau historique ou religieux. Comme toujours, le Caravage démontre sa maîtrise du clair-obscur, l'ombrage utilisé pour ajouter du volume aux personnages, et du ténébrisme, l'utilisation dramatique de l'ombre et de la lumière pour attirer l'attention du spectateur sur des domaines clés de son travail. Après sa mort, ces éléments picturaux deviendront la marque du « caravagisme » et inspireront les artistes de toute l'Europe.

Les archives de l'église de Santa Maria del Popolo contiennent un témoignage d'un dialogue intéressant entre le recteur de l'église et l'artiste: - Pourquoi avez-vous un cheval au milieu, et Saul, le futur apôtre Paul, est allongé sur le terre ? toi Dieu ? - Non, elle n'est éclairée que par la lumière divine.

Bien que le Caravage ait été oublié après sa mort, il est finalement devenu le père fondateur reconnu de la peinture moderne. Il a été un artiste clé dans la transition de l'art du maniérisme sec vers un nouveau style baroque, qui a influencé la période de la Renaissance et de nombreux futurs maîtres, de Diego Velazquez à Rembrandt.