Quels secrets Léonard de Vinci a-t-il encryptés dans sa "Dernière Cène"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La Cène de Léonard de Vinci est l'un des tableaux les plus célèbres au monde. Cette œuvre d'art a été peinte entre 1494 et 1498 et représente le dernier repas de Jésus avec les apôtres. Le tableau a été commandé par Ludovic Sforza. La "Dernière Cène" de Leonardo est toujours à sa place d'origine - sur le mur du réfectoire du monastère de Santa Maria delle Grazi.

Terrain

En 1494, Léonard de Vinci a commencé ce qui allait devenir l'une des œuvres d'art les plus influentes de l'histoire. La Dernière Cène est l'interprétation visuelle de Léonard d'un événement enregistré dans les quatre évangiles. Dans la soirée, le Christ a réuni ses apôtres pour organiser un dernier dîner et leur a dit qu'il était au courant de l'événement à venir concernant la trahison de l'un d'eux. Tous ses 12 followers ont réagi à cette nouvelle avec des émotions différentes: peur, colère, perplexité et même haine.

Contrairement à des œuvres similaires, Léonard a choisi d'illustrer ce moment particulier de l'histoire de l'Évangile où Jésus dit à ses disciples que l'un d'entre eux le trahira, en accordant une grande attention aux réactions expressives individuelles. Se référant à l'Évangile, Léonard dépeint Philippe demandant: « Seigneur, est-ce moi ? Et les spectateurs voient que, avec le Christ, en même temps, Judas tire sa main vers la soucoupe posée sur la table. Le calme calme de Jésus avec la tête et les yeux baissés contraste avec l'excitation des apôtres. Ils sont tous regroupés par groupes de trois. Jacques, à la gauche du Christ, agite ses bras avec colère, tandis que Thomas incrédule, derrière Jacques, pointe du doigt et semble demander: « Est-ce le plan de Dieu ? Thomas essaie en ce moment de toucher les plaies du Christ pour croire à la résurrection. Pierre avec un couteau à la main (il a plus tard coupé l'oreille d'un soldat essayant d'arrêter Jésus) s'approche de Jean, qui est assis à la droite de Jésus. Judas attrapa la bourse contenant sa récompense pour avoir identifié Jésus.

En même temps, Léonard est aussi le sacrement de l'Eucharistie (le Christ bénissant le repas - la transformation miraculeuse du pain et du vin en corps et sang du Christ).

La technique d'exécution d'un chef-d'œuvre

"La Cène" de Léonard de Vinci, un immense tableau de 4, 6 x 8, 8 mètres, a été réalisé à la détrempe et à l'huile sur un flan de plâtre au lieu de technique. Pourquoi la technique de la fresque populaire à cette époque n'était-elle pas utilisée ? Elle n'aimait pas Leonardo pour deux raisons. Premièrement, il voulait obtenir plus de luminosité que la méthode de la fresque ne le permettait. Deuxièmement, la technique de séchage rapide de la fresque nécessitait un travail rapide et une précipitation. Et Leonardo est réputé pour son processus de travail méticuleux et long. La peinture a été réalisée en utilisant ses propres pigments créés directement sur du plâtre sec sur le mur, et contrairement aux peintures murales, où les pigments étaient mélangés avec du plâtre humide, elle n'a pas résisté à l'épreuve du temps. Avant même que le tableau ne soit terminé, une partie de la toile avait déjà commencé à se décoller du mur et Léonard dut à nouveau l'ajuster. Pour créer cette œuvre unique, Léonard a créé un grand nombre d'esquisses préparatoires.

Composition: marteau + clou

Deux outils - un marteau et un clou - ont aidé Léonard à atteindre la perspective souhaitée. Ce qui rend La Cène si frappante en particulier, c'est la perspective qui semble inviter le spectateur à monter sur la scène dramatique et à prendre part au repas du Christ. Pour obtenir cette illusion de profondeur sur une surface plane, Léonard de Vinci a enfoncé un clou dans le mur, puis y a attaché une corde pour faire des marques qui ont contribué à créer une perspective. Cette technique a été redécouverte à la Renaissance. Autre détail de la composition: les douze apôtres sont regroupés en quatre groupes de trois, et il y a aussi trois vitraux. Le chiffre trois est souvent une référence à la Sainte Trinité dans l'art catholique. De plus, le tableau est symétrique avec le même nombre de figures de part et d'autre de Jésus.

Madeleine ou Jean ?

De nombreux spectateurs attentifs de l'image sont intéressés par une question - après tout, il est évident qu'une femme est représentée à la droite de Jésus, alors que l'église a sincèrement convaincu les gens pendant des millénaires dans la version sur l'apôtre Jean (il a également écrit « l'Évangile de Jean le Théologien » ? d'une féminité frappante. Ce sont de fines mains gracieuses, de beaux traits délicats et un collier en or. Un fait intéressant - cette femme dans sa pose et sa robe est une image miroir du Christ: le même style de manteau et de robe, la même inclinaison de la tête. Personne à table ne porte des vêtements qui reflètent les vêtements de Jésus de cette manière. Jésus et, vraisemblablement, Madeleine sont tous deux dans leurs pensées intérieures, comme s'ils ne remarquaient pas toute la variété des émotions des apôtres environnants. Ils sont à la fois sereins et calmes. La place centrale dans la composition globale est occupée par la figure-lettre que Jésus et cette femme créent ensemble - il s'agit d'une lettre géante et tendue "M" (très probablement, c'est le message de l'auteur au nom de Madeleine).

Symbolisme

Un certain nombre de critiques d'art et d'érudits discutent activement de la signification du récipient contenant du sel répandu près du coude de Judas. Le sel renversé peut symboliser l'échec, la perte de la religion ou de la foi en Christ. La deuxième énigme symbolique est de savoir si le poisson sur la table est du hareng ou de l'anguille. Ceci est important car chacun a sa propre signification symbolique. En italien, le mot "anguille" - "aringa" signifie suggestion. Dans le dialecte du nord de l'Italie, le mot « hareng » - « renga » décrit une personne qui nie la religion (et cela est cohérent avec la prédiction biblique de Jésus selon laquelle son apôtre Pierre niera qu'il le connaît). Ainsi, l'anguille symbolise la foi en Jésus, et le hareng, au contraire, symbolise l'incroyant.

La Cène en musique et en mathématiques

Selon le musicien italien Giovanni Maria Pala, da Vinci a inclus des notes de musique dans La Cène. En 2007, Pala a créé une mélodie de 40 secondes à partir de notes prétendument cachées sur la scène. Trois ans plus tard, la chercheuse du Vatican Sabrina Sforza Galizia a traduit les signes "mathématiques et astrologiques" du tableau dans le message de Léonard de Vinci sur la fin du monde. Elle affirme que La Cène prédit une inondation apocalyptique qui balaiera le globe du 21 mars au 1er novembre 4006.

La Dernière Cène a vraiment captivé le public avec son échelle impressionnante, sa composition unique, son intrigue mystérieuse, ses symboles et ses énigmes. La Cène de Léonard de Vinci est sans aucun doute l'une des œuvres d'art les plus importantes de tous les temps, à la fois pour son approche innovante et pour l'impact qu'elle a eu sur les artistes de tous les temps et de tous les peuples.