Le mystère de la "Dernière Cène" de Léonard de Vinci, qui ne peut être résolu à ce jour

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La Cène de Léonard de Vinci est un chef-d'œuvre emblématique de la Renaissance qui a été loué, réécrit et imité au fil des ans. Cependant, malgré toutes les épreuves et les ennuis, cette peinture est toujours dans le monastère Santa Maria delle Grazie à Milan.

Il s'est avéré que Léonard a commencé à travailler sur la fresque à un moment absolument inapproprié pour cela, à savoir littéralement un an avant que Louis XII, roi de France, ne décide de combattre l'Italie. Pour l'Italie, ce fut une période de troubles et un tournant qui commença une guerre terrifiante, sanglante et difficile pour les deux parties.

L'invasion de Louis signifiait que Léonard perdait son emploi, car à cette époque il travaillait sur un chef-d'œuvre - un monument au cheval, qui était censé être en bronze naturel. Léonard a consacré une dizaine d'années à cette œuvre, mais la décision de Louis a eu de très tristes conséquences pour lui. À cette époque, le bronze était considéré comme un matériau très précieux qui était facilement utilisé pour la fabrication d'armes. Par conséquent, il n'est pas surprenant que son travail ait été rapidement démantelé en plusieurs parties, considérant qu'un monument au monde est nécessaire en moins de quelques outils.

Ainsi, da Vinci a perdu des fonds colossaux à cause des hostilités. C'était cette statue qui pouvait lui apporter non seulement des bénéfices, mais aussi une renommée insensée dans le monde artistique de l'époque, la renommée dont il rêvait depuis si longtemps. Parallèlement, il se voit confier la tâche de peindre un tableau que l'on connaît encore aujourd'hui, et qui était censé le sauver de la ruine financière.

On pense qu'il a commencé à y travailler en 1495-1496 et que la toile elle-même a été achevée en 1498. Elle représente la célèbre scène du Jeudi Saint, dans laquelle Jésus et ses apôtres partagent un dernier repas avant la mort et la résurrection. Pendant le déjeuner, Jésus a dit qu'un de ses disciples le trahirait et le livrerait aux autorités pour exécution (c'était Judas, que da Vinci dépeint en train de répandre du sel sur la table). Cette image est le reflet de la réaction de ceux qui sont proches en esprit de Jésus, les apôtres, lorsqu'il a dit que l'un d'eux serait son traître.

Chaque figurine est unique et mémorable jusque dans les moindres détails. Selon Ross, jamais un artiste n'avait créé un tel drame dans une peinture, avec des figures aussi réalistes et des détails aussi minutieux. Prenez, par exemple, avec quelle habileté est faite la main droite du Christ, vue à travers la surface transparente du verre à vin. De nombreux critiques d'art considèrent ces détails comme le plus haut degré de compétence.

Il n'est pas du tout surprenant qu'au cours de toute sa période d'existence, cette œuvre d'art ait été confrontée à de nombreux dangers. Un an plus tard, le roi Louis a décidé qu'il était temps de conquérir Milan. Puis il a vu cette fresque qu'il aimait tellement qu'il a d'abord voulu la gratter du mur et l'emporter avec lui.

Plus tard, vers la fin du XVIe siècle, la fresque a été considérablement endommagée par l'humidité et certaines de ses parties se sont décollées, et on a donc cru qu'elle était complètement détruite.

Trois cents ans plus tard, en 1796, les Français purent à nouveau revenir, cette fois en République. Les troupes qui ont envahi le territoire de Milan ont occupé la salle à manger, dans laquelle se trouvait le tableau. On pense qu'avec son aide, l'armée a exprimé son antipathie envers l'église de toutes les manières possibles, lui jetant tout ce qui lui tombe sous la main, y compris des pierres, et défigurant également les yeux des apôtres de l'image.

Mais tout cela n'est qu'une bagatelle par rapport au moment où les autorités ont pris la décision écrasante de placer les prisonniers à l'intérieur du bâtiment, selon le New York Times, qui, sans se priver de quoi que ce soit, s'est moqué de toutes les manières possibles de l'œuvre d'art.

Plus proche des temps modernes, au début du 19ème siècle, des gens qui voulaient restaurer ce chef-d'œuvre et n'avaient que de bonnes intentions l'ont presque endommagé et l'ont démonté.

L'événement le plus triste est peut-être ce qui s'est passé le 15 août 1943, lorsque les forces alliées ont bombardé le réfectoire. Atlas Obscura a signalé que la structure défensive avait été installée à l'avance. Alors que le reste de l'église a été en grande partie détruit, la peinture elle-même a heureusement été sauvée.

Beaucoup de gens croient que Vinci était un génie incroyable qui pouvait tout gérer. Cependant, même les personnes les plus talentueuses ont une série d'échecs et la part du lion de déceptions.

Lorsque Vinci avait quarante-deux ans, nous étions en 1494. Parallèlement, il est moqué par ses frères d'atelier, artistes et simples créateurs, qui croient que ce grand maître de son époque parvient à perdre son potentiel.

Selon Ross, l'artiste n'a pas été en mesure d'accomplir un certain nombre de tâches et, par conséquent, de nombreuses personnes l'ont trouvé peu fiable. L'un des poètes a même ri, accusant Vinci d'être médiocre, car il a à peine réussi à écrire une seule toile en dix années entières. Leonardo voulait désespérément créer ce qu'il appelait "une œuvre de gloire" - quelque chose qui le rendrait célèbre pour la postérité. En fin de compte, il a réussi avec la Dernière Cène.

Lors de la création de son chef-d'œuvre, da Vinci a réussi à cacher plusieurs de ses œuvres précédentes sur la toile. Par exemple, l'une des figures des apôtres, selon les historiens de l'art, est une copie de l'œuvre précédente de l'artiste. Il s'est emprunté l'image de Jacob le Grand:.

Au fil des ans, certains ont soutenu que la figure à droite de Jésus était en fait Marie-Madeleine et non Saint Jean, mais Ross réfute cette hypothèse. Et si vous en croyez sa version, alors Saint Jean, le plus jeune apôtre et disciple bien-aimé, a toujours été représenté à côté du Christ, et c'est là que Léonard l'a placé.

Ionna a également toujours été dépeinte comme jeune, imberbe et souvent androgyne. Léonard adhérait à ce type d'image, car le jeune homme androgyne était pour lui un idéal personnel, celui qu'il pouvait appeler la couronne de la création de la nature, et dont l'image se répétait constamment dans son œuvre.

De plus, selon les critiques d'art, l'image de Marie était également souvent utilisée même en dehors de cette image. Par exemple, l'un des artistes nommé Fra Beato Angelico a créé une fresque qui a été conservée dans un monastère à Florence. Là, sur le mur de San Marco, il montre comment Marie-Madeleine passe la cérémonie du sacrement avec les apôtres. Cela signifie que le fait qu'un peu plus tard elle puisse apparaître sur la toile "La Cène" n'est pas quelque chose d'extraordinaire, de contradictoire ou de suspect. Cependant, elle n'est pas là.

La plupart des érudits et critiques d'art rejettent la théorie selon laquelle des messages mystérieux pourraient être cachés dans les peintures de la Renaissance. La Dernière Cène n'a pas fait exception: pas une seule fois susceptible d'étude et d'attention, cette œuvre suscite encore aujourd'hui un véritable intérêt, donnant lieu à de nombreuses versions différentes des personnes qui y sont représentées.

L'une des hypothèses est qu'il y a beaucoup de choses dans l'image qui, après cinq cents ans, sont difficiles à logique et à évaluer. Par exemple, les gestes de la main des apôtres. Chacun d'eux peut avoir une certaine signification, qui, malheureusement, nous est perdue ou est interprétée comme commode pour quelqu'un. Cependant, il est important de se rappeler de ne pas prendre trop au sérieux les théories du complot et les romans de Dan Brown., dit le roi.

Il est possible de ne pas attacher de signification particulière aux symboles qui sont cachés de notre regard, mais on ne peut manquer de mentionner que l'image regorge de détails très intrigants.

L'un des savants a noté que les tapisseries qui ornent les murs sont très similaires à celles qui étaient présentes dans le château de Milan. De plus, les apôtres sont des portraits de l'entourage et des personnes entrant dans la cour, avec lesquelles de Vinci lui-même aurait pu connaître.

Ainsi, à bien des égards, le tableau représente, entre autres, la cour de Lodovico Sforza, le saint patron de cette œuvre.

Un autre point intéressant est que le pain et le vin partagés dans l'image ont une signification spirituelle particulière pour les personnes de foi chrétienne.

Cependant, l'artiste ne s'est pas arrêté là et a fourni à ses pupilles de la nourriture supplémentaire, ce qui pour une personne moderne et un amoureux de la nourriture peut sembler très extravagant. Nous parlons bien sûr de tranches d'anguille juteuses, surmontées d'une garniture d'orange.

dit Ross.

Après des hauts et des bas, da Vinci a finalement atteint la renommée qu'il souhaitait dans sa propre vie avec cette œuvre d'art, qui est à ce jour considérée comme l'un des chefs-d'œuvre les plus controversés et mystérieux au monde. Et apparemment, des disputes, des opinions et divers types de suppositions et d'hypothèses accompagneront ce travail étonnant pendant de nombreuses années à venir …

La Dernière Cène n'est pas la seule chose dont on a sans cesse parlé et débattu pendant des siècles. Est un autre sujet de débats houleux et de revendications partout dans le monde.