Secrets de "Dames à l'hermine": ce qui est caché par un animal mignon dans un tableau de Léonard de Vinci

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

"Dame à l'hermine" (1489-1490) - l'une des œuvres les plus importantes de tout l'art occidental, le sujet de la plus grande rareté du génie Léonard de Vinci et l'un des quatre célèbres portraits féminins du maître. Les critiques d'art moderne sont convaincus que l'animal blanc est apparu sur la photo pour une raison.

Transformations de la peinture

À ce jour, seule une petite partie de l'image est restée authentique, le reste a été retouché à plusieurs reprises: tout le fond a été assombri, la robe a été changée et le voile transparent porté par la femme a été repeint en combinaison avec la couleur de ses cheveux. Un autre ajustement par le restaurateur inconnu a été l'ajout d'ombres sombres entre les doigts de sa main droite (en examinant de plus près les deux doigts inférieurs, on remarque qu'ils sont nettement inférieurs aux autres). Cependant, la découverte la plus importante de la peinture est que l'artiste italien a écrit l'œuvre non pas en une seule étape, mais en trois étapes clairement distinctes. Sa première version était un simple portrait sans animal. Dans la deuxième étape, l'artiste a inclus une petite hermine grise. Dans la troisième et dernière itération, le petit animal s'est réincarné en une grande hermine blanche. La transformation de l'hermine - de petite et sombre à musclée et blanche - peut également indiquer le désir du duc Ludovico Sforza d'un portrait plus flatteur de sa bien-aimée.

La personnalité de l'héroïne de la photo

L'héroïne de l'œuvre est Cecilia Gallerani (vers 1473-1536). Son âge sur la photo est de 16 ans. Cecilia est née à Sienne (Italie), où elle a reçu une solide éducation, connaissait le latin, écrivait de la poésie et avait un talent musical. Ce portrait de Léonard, qu'elle a qualifié d'"inégalable", a créé un nouvel idéal pour le portrait de cour d'une femme. Capturée à demi-tournée, avec une pointe de sourire, Cécilia semble vraiment avoir été arrachée à la vie. Cette pose était déjà standard pour le portrait, popularisée par les peintres néerlandais Jan van Eyck et Hans Memling. La main gracieuse de Cecilia caresse l'hermine. Cecilia est vêtue de tissus coûteux brodés de fil d'or, d'un collier de riches pierres noires et d'une coiffe d'un voile fin. Léonard l'enveloppe d'une robe bleue, utilisant du lapis-lazuli, une pierre semi-précieuse, pour fabriquer un pigment bleu outremer. Les vêtements et la coiffure de l'héroïne sont écrits à la mode espagnole typique du XVe siècle.

Symbolique de l'hermine

L'hermine joue un rôle symbolique clé dans la décoration, la percée est donc extrêmement importante, non seulement d'un point de vue technique, mais aussi d'un point de vue d'interprétation. Si vous regardez le portrait en gros plan, vous pouvez voir que Cecilia et Hermine sont toutes deux tournées dans la même direction. Les critiques d'art ont découvert que l'hermine personnifiait le modèle bien-aimé Ludovico Sforza (en 1488, juste 2 ans avant que le portrait ne soit peint, il reçut l'insigne du roi napolitain de l'Ordre de l'hermine). Parfois, il s'appelait ermellino bianco (hermine blanche). De plus, l'hermine cache la grossesse du mannequin (elle accouche bientôt d'un fils, Cesare, et l'hermine est associée à l'obstétrique et à la protection des femmes enceintes depuis l'Antiquité). une jeune femme charmante avec un animal. Leonardo, étant une personne talentueuse à tous les niveaux, ne pouvait se passer d'allégories symboliques. Et pourtant, il doit y avoir plus qu'une belle jeune femme et une sorte d'animal périlleux. Léonard, étant l'homme subtil et intelligent qu'il était, ne se serait pas contenté d'un manque d'associations symboliques. La fourrure d'hermine était une matière chère et précieuse que les premiers habitants de l'État pouvaient se permettre. De plus, les artistes ont parfois représenté la Vierge Marie portant un manteau doublé d'hermine. Par conséquent, il était considéré comme un symbole de pureté et même de chasteté, ce qui nous permet d'évaluer l'idée d'une hermine comme l'idée de la pureté de la plus jeune fille. L'authenticité de cette version est prouvée par l'allusion possible de l'artiste au nom de Cecilia Gallerani (galle en grec signifie « hermine »).

Composition et technique

L'artiste utilise de longues lignes courbes sans utiliser de lignes droites. L'image se compose presque entièrement de virages. L'exception est une rayure sur sa tête et un décolleté carré sur sa robe. Les lignes créent une composition triangulaire de la peinture. La lumière focalisée se reflète sur les personnages principaux de l'image du côté droit et adoucit ainsi leurs formes. L'artiste a peint ses peintures en utilisant la géométrie et les principes mathématiques découverts par les anciens Grecs. Le corps légèrement courbé de l'hermine et la forme du tour de l'héroïne étaient une toute nouvelle façon de peindre des portraits, qui rythment l'ensemble de la composition. Une telle composition émouvante du portrait ressemble à un serpent baroque (lorsque les personnages en mouvement sont marqués par une rotation forte, parfois même non naturelle du corps). Leonardo peint des personnages en biais. Les lignes guident le regard du spectateur et créent l'illusion que Cecilia peut se tourner et établir un contact visuel à tout moment. Ce "truc" (populaire dans le maniérisme) donne à l'image légèreté et dynamisme.

"La Dame à l'hermine" est l'un des quatre portraits de Léonard et le premier tableau de la Renaissance dans lequel une femme incarne la personnalité et l'intelligence, pas seulement la beauté. C'est une image charmante d'une élégance sophistiquée, révélant l'esprit créatif incomparable de Léonard de Vinci.

Auteur: Djamilya Art