Secrets de la fresque de Léonard de Vinci "La Cène"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Léonard de Vinci - la personne la plus mystérieuse et inexplorée du passé. Quelqu'un lui attribue le don de Dieu et le canonise comme un saint, quelqu'un, au contraire, le considère comme un athée qui a vendu son âme au diable. Mais le génie du grand italien est indéniable, car tout ce que la main du grand peintre et ingénieur a jamais touché était instantanément rempli de sens caché. Aujourd'hui, nous allons parler de la célèbre œuvre "Le dernier souper" et les nombreux secrets qu'il cache.

Lieu et histoire de la création:

La célèbre fresque est dans l'église Santa Maria delle Graziesitué sur la place éponyme de Milan. Ou plutôt, sur l'un des murs du réfectoire. Selon les historiens, l'artiste a spécialement représenté sur la photo exactement la même table et les mêmes plats qui se trouvaient à l'époque dans l'église. Par cela, il a essayé de montrer que Jésus et Judas (le bien et le mal) sont beaucoup plus proches des gens qu'il n'y paraît.

Le peintre a reçu une commande pour écrire une œuvre de son mécène, le duc de Milan. Ludovic Sforza en 1495. Le souverain était célèbre pour sa vie dissolue et dès son plus jeune âge était entouré de jeunes bacchantes. La situation n'était pas du tout changée par la présence d'une belle et modeste épouse chez le duc. Béatrice d'Este, qui aimait sincèrement son mari et, en raison de son tempérament doux, ne pouvait pas contredire son mode de vie. je dois admettre que Ludovic Sforza honorait sincèrement sa femme et s'y attachait à sa manière. Mais le duc dissolu ne sentit la vraie puissance de l'amour qu'au moment de la mort subite de sa femme. Le chagrin de l'homme était si grand qu'il n'a pas quitté sa chambre pendant 15 jours. Et quand je suis sorti, la première chose que j'ai commandée était Léonard de Vinci une fresque, que sa défunte épouse a demandée un jour, et a arrêté pour toujours tout divertissement à la cour.

Les travaux ont été achevés en 1498. Ses dimensions étaient de 880 sur 460 cm. De nombreux connaisseurs du travail de l'artiste ont convenu que le meilleur "Le dernier souper" peut être vu si vous reculez de 9 mètres sur le côté et montez de 3, 5 mètres. De plus, il y a quelque chose à voir. Déjà du vivant de l'auteur, la fresque était considérée comme sa meilleure œuvre. Cependant, il serait faux d'appeler la peinture une fresque. Le fait est que Léonard de Vinci J'ai écrit l'ouvrage non pas sur du plâtre humide, mais sur du plâtre sec, afin de pouvoir le remanier plusieurs fois. Pour ce faire, l'artiste a appliqué une épaisse couche de tempra à l'œuf sur le mur, ce qui a ensuite rendu un mauvais service, commençant à se détériorer à peine 20 ans après la peinture. Mais plus là-dessus plus tard.

L'idée du travail:

"Le dernier souper" représente le dernier dîner pascal de Jésus-Christ avec les disciples-apôtres, tenu à Jérusalem à la veille de son arrestation par les Romains. Selon les écritures, Jésus a dit pendant le repas que l'un des apôtres le trahirait. Léonard de Vinci essayé de décrire la réaction de chacun des disciples à la phrase prophétique de l'Instructeur. Pour ce faire, il s'est promené dans la ville, a parlé avec des gens ordinaires, les a fait rire, bouleversés, encouragés. Et lui-même observait les émotions sur leurs visages. Le but de l'auteur était de dépeindre le célèbre dîner d'un point de vue purement humain. C'est pourquoi il a représenté toutes les personnes présentes dans une rangée et n'a ajouté de halo au-dessus de sa tête à personne (comme d'autres artistes aimaient le faire).

Faits intéressants:

Nous sommes donc arrivés à la partie la plus intéressante de l'article: les secrets et les caractéristiques cachés dans l'œuvre du grand auteur.

1. Selon les historiens, le plus difficile est Léonard de Vinci a reçu l'écriture de deux personnages: Jésus et Judas. L'artiste a essayé d'en faire l'incarnation du bien et du mal, il n'a donc pas pu trouver de modèles appropriés pendant longtemps. Une fois un Italien a vu dans le chœur de l'église un jeune chanteur - si spiritualisé et pur qu'il n'y avait aucun doute: le voici - le prototype de Jésus pour lui "Le dernier souper" … Mais, malgré le fait que l'image de l'Instructeur ait été peinte, Léonard de Vinci l'a longtemps corrigé, le jugeant pas assez parfait.

Le dernier caractère non écrit de l'image était Judas. L'artiste a erré pendant des heures dans les lieux les plus sinistres, à la recherche d'un modèle de peinture parmi les peuples dégradés. Et maintenant, presque 3 ans plus tard, il a eu de la chance. Dans un fossé, il y avait un type absolument abattu en état de forte intoxication alcoolique. L'artiste a ordonné de l'amener à l'atelier. L'homme a failli ne pas rester debout et n'a pas compris où il était. Cependant, après que l'image de Judas ait été peinte, l'ivrogne s'est approché de l'image et a admis qu'il l'avait déjà vue auparavant. À la stupéfaction de l'auteur, l'homme a répondu qu'il y a trois ans, il était complètement différent, menait une vie correcte et chantait dans la chorale de l'église. C'est alors qu'un artiste l'a approché avec une proposition d'écrire le Christ de lui. Ainsi, selon les historiens, Jésus et Judas ont été radiés de la même personne à différentes périodes de sa vie. Cela souligne une fois de plus le fait que le bien et le mal sont si proches que parfois la frontière entre eux est imperceptible.

D'ailleurs, pendant le travail Léonard de Vinci distrait par l'abbé du monastère, qui pressait constamment l'artiste et arguait qu'il devait peindre un tableau pendant des jours et ne pas rester devant lui en pensant. Une fois, le peintre ne pouvait pas le supporter et a promis à l'abbé d'effacer Judas de lui s'il n'arrêtait pas de s'immiscer dans le processus de création.

2. Le secret le plus discuté de la fresque est la figure du disciple, située à la droite du Christ. On pense que ce n'est autre que Marie-Madeleine et son emplacement indique le fait qu'elle n'était pas la maîtresse de Jésus, comme on le croit communément, mais son épouse légitime. Ce fait est confirmé par la lettre "M", qui est formée par les contours des corps du couple. Apparemment, elle signifie le mot "Matrimonio", qui en traduction signifie "mariage". Certains historiens contestent cette affirmation et insistent sur le fait que la signature est visible sur la peinture. Léonard de Vinci - la lettre "V". La première affirmation est appuyée par la mention que Marie-Madeleine a lavé les pieds du Christ et les a essuyés avec ses cheveux. Selon la tradition, seule une épouse légale pouvait le faire. De plus, on pense que la femme était enceinte au moment de l'exécution de son mari et a ensuite donné naissance à une fille, Sarah, qui a jeté les bases de la dynastie mérovingienne.

3. Certains chercheurs soutiennent que l'arrangement inhabituel des étudiants dans l'image n'est pas accidentel. Dire, Léonard de Vinci personnes placées par … signes du zodiaque. Selon cette légende, Jésus était un Capricorne et sa bien-aimée Marie-Madeleine était vierge.

4. Il est impossible de ne pas mentionner le fait que lors des bombardements de la Seconde Guerre mondiale, un obus qui a touché l'église a presque tout détruit, à l'exception du mur sur lequel la fresque était représentée. Bien que les gens eux-mêmes ne se soient pas seulement occupés du travail, mais ont également agi avec lui de manière vraiment barbare. En 1500, une inondation dans l'église a causé des dommages irréparables à la peinture. Mais au lieu de restaurer le chef-d'œuvre, les moines en 1566 ont fait dans le mur avec l'image "Le dernier souper" la porte qui "coupait" les jambes des personnages. Un peu plus tard, les armoiries milanaises ont été accrochées sur la tête du Sauveur. Et à la fin du XVIIe siècle, une écurie fut construite à partir du réfectoire. La fresque déjà délabrée était recouverte de fumier, et les Français se faisaient concurrence: qui frapperait la tête d'un des apôtres avec une brique. Cependant, il y avait "Le dernier souper" et fans. Le roi de France François Ier a été tellement impressionné par le travail qu'il a sérieusement réfléchi à la manière de le transporter chez lui.

5. Non moins intéressantes sont les réflexions des historiens sur la nourriture représentée sur la table. Par exemple, près de Judas Léonard de Vinci dépeint une salière renversée (ce qui a toujours été considéré comme un mauvais présage), ainsi qu'une assiette vide. Mais le plus gros sujet de controverse reste le poisson sur la photo. Les contemporains ne peuvent toujours pas s'entendre sur ce qui est peint sur la fresque - hareng ou anguille. Les scientifiques pensent que cette ambiguïté n'est pas accidentelle. L'artiste a spécialement crypté le sens caché de la peinture. Le fait est qu'en italien "anguille" se prononce comme "aringa". Nous ajoutons une lettre de plus, nous obtenons un mot complètement différent - "arringa" (instruction). Dans le même temps, le mot « hareng » se prononce dans le nord de l'Italie comme « renga », qui signifie « celui qui nie la religion ». Pour un artiste athée, la seconde interprétation est plus proche.

Comme vous pouvez le voir, une seule image contient de nombreux secrets et euphémismes, pour lesquels plus d'une génération a lutté pour la divulgation. Beaucoup d'entre eux resteront sans solution. Et les contemporains n'auront qu'à spéculer et répéter un chef d'oeuvre le grand italien en peintures, marbre, sable, essayant de prolonger la vie de la fresque.