La vie d'Anna Akhmatova en 7 portraits d'artistes célèbres

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

"Le plus fort du monde, Rayons d'yeux calmes" - cette belle citation appartient à la plume d'Anna Akhmatova, la célèbre poétesse, que les artistes russes aimaient représenter dans leurs toiles. Ils voulaient tous capturer un symbole vivant de cette époque particulière. Il est extrêmement intéressant de considérer la nature de cette figure marquante de la littérature russe du XXe siècle à travers le prisme des tableaux de peintres. Considérez les œuvres les plus célèbres.

A propos de la poétesse

Le vrai nom de la poétesse est Anna Andreevna Gorenko. Elle est née en 1889 et appartenait à une famille de propriétaires terriens de la haute société. Elle a grandi à Tsarskoïe Selo, un quartier respectable à la périphérie de Saint-Pétersbourg. Le père d'Akhmatova a insisté pour que la fille écrive sous un pseudonyme (il était très dangereux d'écrire sous son propre nom de famille, et son père n'avait pas besoin d'une renommée aussi douteuse pour lui). C'est à Saint-Pétersbourg, dans un grand magasin, qu'Akhmatova a rencontré son futur mari Nikolai Gumilyov. Il l'a harcelée pendant des années, essayant même de se suicider au nom d'un amour non partagé. Bientôt, une longue cour a conduit au mariage et à la naissance subséquente d'un fils. Le garçon s'appelait Léo. Pour son activité créatrice, Anna a choisi le nom Akhmatova en l'honneur d'un parent éloigné d'origine tatare.

Faits intéressants sur Akhmatova: ⦁ Son style, caractérisé par la retenue émotionnelle, était d'une originalité saisissante et caractéristique des contemporains de l'âge d'argent.

⦁ Sa voix féminine forte et pure a donné naissance à un nouvel accord dans la poésie russe. L'écrivain Korney Chukovsky a déclaré: "Les jeunes de deux ou trois générations sont tombés amoureux, pour ainsi dire, de l'accompagnement des poèmes d'Akhmatova, trouvant en eux l'incarnation de leurs propres sentiments."

⦁ Son travail a été condamné et censuré par les autorités staliniennes. Mais elle a eu le courage de continuer à écrire en secret et de rester en Russie, témoin des événements qui l'entouraient.

⦁ Ses thèmes sont vastes: la fugacité du temps, la mémoire, les difficultés de la vie, l'amour, etc. L'amour était le thème dominant de la poésie d'Akhmatova, et sa voix a littéralement enivré les lecteurs dès le début.

⦁ Sa poésie a inspiré et aidé un large cercle de jeunes écrivains et poètes soviétiques à se développer professionnellement (Iosif Brodsky a pratiquement grandi sous son sage mentor).

⦁ Des milliers de personnes ont accompagné sa cérémonie mémorable. Elle est décédée en 1966 à l'âge de 76 ans. Deux cérémonies ont été organisées à Moscou et à Léningrad.

Quels sont les portraits les plus célèbres de la poétesse ?

1. Seize portraits de Modigliani (1911)

Il y a un siècle, la poétesse russe Anna Akhmatova ensorcelait Paris et… Amedeo Modigliani. Anna Akhmatova, 21 ans, aux yeux de corbeau et aux cheveux délicieusement beaux, arrive à Paris en 1910 avec son mari. Le couple a passé sa lune de miel. Poètes célèbres dans leur Russie natale, ils se dirigent tout droit vers Montparnasse, lieu de prédilection de l'avant-garde parisienne. Ici, ils ont rencontré des peintres, des sculpteurs, des poètes et des compositeurs qui s'étaient installés dans le quartier de Montmartre à la recherche de locations bon marché, de cafés bon marché et de bâtiments en ruine pouvant servir d'ateliers. L'un d'eux était Amedeo Modigliani, 25 ans, un artiste au nez romain aristocratique, à la mâchoire forte et aux cheveux noirs. Il a charmé Anna. C'était une rencontre des cœurs et des esprits. Tout au long de son séjour à Paris, Modigliani l'emmène à plusieurs reprises dans la galerie égyptienne du Louvre pour contempler le poète parmi les statues et les frises. Le corps allongé d'Akhmatova et le nez avec une bosse gracieuse personnifiaient les déesses et les reines égyptiennes qui admiraient Modigliani. L'artiste a peint 16 portraits d'Akhmatova.

2. Le portrait le plus célèbre: Nathan Altman (1914)

Ce portrait est l'une des meilleures œuvres de l'artiste russe Nathan Altman et l'incarnation la plus célèbre de l'image de la poétesse. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) était un artiste d'avant-garde russe et soviétique, artiste cubiste, scénographe et illustrateur. Il est né dans une famille de marchands juifs. Le célèbre portrait a été inspiré par la poésie et la connaissance personnelle d'Anna Akhmatova à Paris en 1911 et à Saint-Pétersbourg. Le portrait a été sélectionné pour le prix Nobel en 1965 et a remporté la deuxième place. La peinture dépeint la poétesse exactement comme de nombreux contemporains se souviennent d'elle - grande, mince, avec des formes anguleuses et un profil de visage pointu. Et, bien sûr, un regard triste. La poétesse est représentée sur un fond de cristaux scintillants, symbolisant le monde des rêves sublimes et abstraits.

3. Portraits pleins de pertes: Youri Annenkov (1921)

En 1921 à Petrograd, dans une maison confortable de la rue Kirochnaya, Yuri Annenkov a peint deux portraits d'Akhmatova à la fois: l'un a été réalisé au stylo, l'autre à la gouache. La différence est que le deuxième portrait représente l'écrivain jusqu'à la taille, où elle s'est figée en demi-profil, posant gracieusement sa main sur sa poitrine. Mais à propos du premier dessin, Evgeny Zamyatin a écrit: « Un portrait d'Akhmatova - ou, plus précisément: un portrait des sourcils d'Akhmatova. D'eux - comme des nuages - des ombres légères et lourdes sur le visage, et il y a tellement de pertes en eux. Ils sont comme une clé dans un morceau de musique: cette clé est mise - et vous entendez ce que disent les yeux, le deuil des cheveux, le chapelet noir sur le peigne. » Les grands yeux expressifs de l'héroïne sont comme un miroir de l'âme - ils nous disent quelle tristesse cette grande femme a ressentie à ce moment difficile où le portrait a été préparé. D'ailleurs, le deuxième portrait couleur de la poétesse a été vendu en 2013 chez Sotheby's pour 1,38 million de dollars.

Annenkov est un artiste héros. Il a réussi à survivre aux répressions staliniennes, au meurtre de Trotsky, au renversement du culte de la personnalité de Staline. Il a vu le succès de la science soviétique avancée dans l'espace et en même temps une intense persécution politique en URSS. Et à la fin de sa période de création, l'ancien artiste révolutionnaire Annenkov est devenu un illustrateur des livres interdits d'Alexandre Soljenitsyne.

4. Portrait à l'époque des tragédies: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

L'épigraphe idéale du portrait de Kuzma Petrov-Vodkin serait les mots de la poétesse: « Et nous savons que dans l'évaluation tardive / Chaque heure sera justifiée; / Mais il n'y a personne au monde qui soit plus sans larmes, / Plus arrogant et plus simple que nous. (1922). Le portrait a été peint dans une année très difficile pour la poétesse et remplie de tragédies. Pendant cette période, le premier mari d'Akhmatova, Gumilyov, a été abattu.

Akhmatova a survécu à la brutalité de la révolution lorsque son mari, parmi des dizaines d'autres intellectuels, a été abattu en 1921 pour avoir conspiré en vue de renverser le gouvernement. De plus, son professeur et mentor préféré, Alexander Blok, est décédé. Le fils de Gumilyov et d'Akhmatova, Lev, historien de renom, a également été arrêté lors des purges staliniennes, condamné pour « agitation contre-révolutionnaire » et envoyé au goulag. Akhmatova a constamment fait campagne pour sa libération, mettant sa propre vie en danger. "Le mari est dans la tombe, le fils est en prison, / S'il vous plaît, priez pour moi", écrit Akhmatova dans l'un de ses poèmes les plus célèbres, Requiem. Le divorce d'avec son deuxième mari a été un autre tournant pour elle. Curieusement, les événements vécus n'étaient pas incarnés dans le portrait. Au contraire, elle est représentée la tête haute. Bien que la poétesse elle-même ait parlé du portrait comme suit: "Ça n'en a pas l'air - c'est timide."

5. Black Angel et le profil parfait: Nikolay Tyrsa (1928)

L'année est 1928. A cette époque, Akhmatova avait complètement cessé de publier: « Après mes soirées à Moscou (printemps 1924), une résolution fut adoptée pour mettre fin à mon activité littéraire. Ils ont cessé de me publier dans des magazines et des almanachs, et ils ont cessé de m'inviter à des soirées littéraires. J'ai rencontré M. Shaginyan sur Nevsky. Elle a dit: "Quelle personne importante vous êtes: il y avait un décret du Comité central à votre sujet - de ne pas arrêter, mais aussi de ne pas publier." Après la guerre, le Parti communiste a décidé qu'Akhmatova était le représentant de « la poésie vide, dépourvue d'idéologie, étrangère à notre peuple ». Les communistes n'aimaient pas ce qu'ils considéraient comme l'esprit décadent et l'esthétisme excessif de sa poésie. Le chef du parti Zhdanov a décrit sa poésie comme étant éloignée du peuple pour ses « procès insignifiants et son érotisme religieux et mystique ». Et le silence était le plus destructeur pour elle. Pour une femme qui a vécu pour écrire de la poésie, la suppression par Staline de tous les aspects de la vie culturelle qui étaient en décalage avec le régime (il a finalement complètement interdit son travail) était atroce. A cette époque, l'artiste Nikolai Tyrsa crée un certain nombre de portraits d'Akhmatova, en utilisant des matériaux inhabituels - un mélange d'aquarelles avec de la suie d'une lampe à pétrole. Osip Mandelstam a été impressionné par les œuvres de l'artiste:

En conséquence, les poèmes d'Akhmatova n'ont été publiés nulle part, mais ont été distribués parmi l'intelligentsia sous la forme de samizdat. Les gens les mémorisaient, les écrivaient, les transmettaient à des amis et… les brûlaient. Garder de la poésie « nocive » était un jeu dangereux.

6. Portrait d'avant-guerre: Benjamin Belkin (1941)

La première preuve connue du travail de Belkin sur le portrait d'Akhmatova remonte à mai 1922. Veniamin Pavlovich écrit à Berlin: « Je suis assidûment engagé dans la peinture, je peins un portrait d'Akhmatova et des croquis. Le musée Anna Akhmatova (Maison de la fontaine) contient une copie du troupeau blanc, qu'elle a présenté à l'artiste, avec l'inscription suivante: « À cher Veniamin Pavlovich Belkin le premier jour de notre portrait au printemps 1922. Pétersbourg". Plus tard, pour une raison inconnue, l'artiste réécrit ce portrait et le montre à nouveau à l'exposition "Les artistes de la RSFSR en 15 ans" en 1932. Le portrait complet a été achevé en 1941.

7. Épuisé, mais tout aussi fort: Moses Langleben (1964)

Le portrait de 1964 de l'artiste Langleben dépeint une femme épuisée par la maladie et les épreuves, mais pas brisée, qui a survécu à la mort de son mari, à l'arrestation et à l'emprisonnement de son fils, aux persécutions littéraires, au départ de proches et à l'oubli. Un an avant sa mort, à l'âge de 75 ans, alors que ses poèmes n'ont pas été publiés dans son pays natal pendant 18 longues années, Akhmatova a été invitée en Angleterre et a obtenu son doctorat à l'Université d'Oxford.

Dans le discours solennel, il a été dit que « j'appelle à juste titre cette femme majestueuse la deuxième Sappho (poète et musicienne de la Grèce antique). En novembre 1965, peu de temps après avoir été autorisée à se rendre en Angleterre pour obtenir un doctorat honorifique, elle a subi une crise cardiaque et est décédée. Par la suite, le talent et la propriété d'Anna Akhmatova seront reconnus dans le monde entier.

L'intérêt des historiens et des critiques littéraires est aussi le destin tragique du fils d'Anna Akhmatova, et que Lev Gumilyov ne pouvait pas pardonner à sa mère.