Comment les sculpteurs grecs antiques ont changé l'art du marbre et du bronze

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-10 02:48

Les écrivains anciens appellent Scopas, Praxitèle et Lysippe les trois plus grands sculpteurs de la seconde moitié du IVe siècle av. Cette triade de contemporains a complètement changé le caractère de la sculpture grecque. Les écoles qu'ils ont fondées, les évolutions qu'ils ont apportées à l'art ont fortement influencé l'histoire de la sculpture puis de la Renaissance italienne et, à travers elle, l'art moderne.

Scopas

Skopas est l'un des trois grands sculpteurs et architectes grecs du IVe siècle avant J.-C. Il est devenu largement connu principalement pour son travail sur le mausolée d'Halicarnasse. Il a eu une influence importante sur le haut style classique et le développement de l'art européen.

Artiste cosmopolite qui a voyagé et travaillé en Asie, Scopas a été l'un des premiers représentants de la sculpture grecque à présenter des expressions profondément émouvantes sur les visages de ses figures de marbre. Selon des écrits anciens, Skopas a travaillé sur trois monuments principaux du IVe siècle: Temple d'Athéna Alea à Tégée, le temple d'Artémis à Éphèse et le mausolée d'Halicarnasse - l'un des plus beaux temples du Péloponnèse, qu'il a décoré et construit en collaboration avec d'autres artistes. Il a également créé une statue de Dionysos pour la ville de Cnide, a créé une statue de Niké (Victoire), qui est en marbre parisien et est maintenant au Louvre. Les talents de Scopas comprennent le plus beau complexe de statues de Néréides (Poséidon, Thétis et Néréides portant le cadavre d'Achille De nombreux historiens de l'art pensent que Scopas était techniquement proche de Praxitèle, mais si ce dernier préférait une expressivité et une énergie audacieuses, Skopas a dépeint des sentiments pendant les moments de repos de ses héros. seul original survivant de Scopas. Le style et les proportions du temple montrent une forte influence athénienne. D'autres œuvres connues à partir de copies romaines incluent la statue de Meleager (Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts), Apollo Kitaroedus (Villa Borghese, Rome) et le célèbre Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, Rome).

Praxitel

Praxitèle, né en 395 avant JC, était le fils ou un proche parent du célèbre artiste Kefisodotus, avec qui il a étudié l'art de la sculpture. La carrière de Praxitèle, l'un des sculpteurs les plus célèbres et les plus grands de la Grèce antique, a fait le pont entre la période classique tardive et la période hellénistique de l'art grec.

L'une de ses principales tâches en tant que sculpteur était d'apporter le plus de réalisme possible à son travail, ce qui a par la suite influencé la direction réaliste de la sculpture grecque. Il a constamment essayé de nouvelles façons de travailler pour être le plus naturel possible, repoussant ainsi les limites de sa créativité. Pour parvenir à ce naturalisme, il a travaillé la pierre et le bronze pour créer des courbes, de la lumière et de l'ombre. Il développa une technique particulière de polissage des sculptures en marbre, qui donna de la vitalité à son œuvre. Cela a défini son style délicat et sensuel. Transformant le style individuel et majestueux de ses prédécesseurs immédiats en un style de grâce délicate et de charme sensuel, il a considérablement influencé le développement ultérieur de la sculpture grecque. La seule œuvre connue de la main de Praxitèle, la statue en marbre d'Hermès portant l'enfant Dionysos, se caractérise par un modelé subtil des formes et une décoration exquise. Cnide était considéré par l'écrivain romain Pline non seulement comme la plus belle statue de Praxitèle, mais aussi comme la meilleure du monde. Praxitel fut l'un des premiers sculpteurs à travailler sérieusement la forme féminine. Son nu Aphrodite est une innovation audacieuse de l'époque; ses prédécesseurs immédiats ont créé des œuvres de style séparé et majestueux, tandis que Praxitèle a apporté une grâce plus humaniste et plus délicate à la sculpture grecque. Aucun autre sculpteur ne s'en est autant approché.

Lysippe

Lysippe était l'un des plus grands sculpteurs de la fin de la période classique de la sculpture grecque. En tant que sculpteur officiel d'Alexandre le Grand, son œuvre se caractérise par un naturalisme naturel et des proportions délicates. Il se distingue également par une fécondité particulière: Lysippe a réalisé plus de 1 500 œuvres, dont certaines colossales. Connu pour ses sculptures en marbre et en bronze d'athlètes, de héros et de dieux.

Lysippe était un innovateur dans la désignation des écailles dans les figures masculines. Son travail se caractérise par des proportions plus minces du corps - il a réduit la taille de la tête et étendu les membres, ce qui a rendu ses personnages plus grands et plus majestueux. Lysippe a continué à étendre les limites de sa sculpture en marbre. Dans son travail, un nouveau sens du mouvement apparaît: tête, membres, torse - tous les visages dans des directions différentes, ce qui indique un changement soudain dans l'action. Il a également travaillé méticuleusement les cheveux, les paupières, les ongles et autres détails de ses personnages. Les écrivains romains de l'époque, dont Pline, se réfèrent à Lysippe et à son style de sculpture, notant la grâce et l'élégance, ainsi que la symétrie et l'équilibre de ses figures. Lysippe a été capable de créer de nouvelles versions surprenantes des dieux, y compris Zeus et le dieu soleil. En collaboration avec Scopas et Praxitèle, Lysippe a contribué à la transition vers la période hellénistique de l'art. Il reste une figure clé de l'histoire de la sculpture depuis l'Antiquité classique.