Organisateur du « Bulldozer Exhibition », expulsé de Russie pendant 30 ans : Oscar Rabin

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'histoire de la peinture russe au cours de son existence a traversé différentes époques, y compris pas les meilleures. Il contient également de nombreuses pages qui ont radicalement changé le cours de ses événements et bouleversé radicalement l'idée de l'art contemporain. Rappelons au moins la légendaire « Bulldozer Exhibition » des non-conformistes en 1974 dans la région de Moscou, dont l'un des organisateurs fut un artiste expressionniste et avant-gardiste Oscar Rabin … C'est pour cette activité clandestine que l'artiste informel a été expulsé de force du pays et privé de la nationalité russe pendant de nombreuses années.

Exposition Bulldozer

L'exposition non autorisée d'œuvres d'artistes soviétiques non officiels, dispersées en quelques minutes à l'aide de bulldozers, d'arrosoirs et de personnes en civil, a reçu un énorme écho, grâce aux journalistes étrangers invités à l'avance à l'action. Cette dispersion donne lieu à des publications dans la presse occidentale désagréables pour le gouvernement soviétique, et l'exposition elle-même commence à être considérée comme un tournant dans l'histoire de l'art non officiel russe. C'est ce jour-là qu'il a pu déclarer son existence et le droit à la vie.

Ainsi, les artistes de la nouvelle formation, qui n'étaient pas compris dans leur patrie, qu'on appelait les années 60, ont été reconnus en Occident à la fin des années 70, et l'exposition Bulldozer elle-même est devenue un événement marquant et légendaire dans l'histoire de peinture d'avant-garde en Russie.

Vous pouvez en savoir plus sur cet événement dans l'article: "Bulldozer Art": Vérité et mythes sur l'exposition non-conformiste, qui n'a duré qu'une minute.

Ce jour d'automne, seules 1 500 personnes ont pu visiter l'exposition, mais elle a permis la tenue d'autres expositions d'artistes informels et a été d'une grande importance pour l'art contemporain russe. Après cela, ils n'ont même pas essayé de disperser les expositions avec des bulldozers.

Pierre d'achoppement

Mais, ce jour-là - le 15 septembre 1974, sur un terrain vague de la région moscovite de Belyaevo pour beaucoup, cet événement s'est soldé par un échec - certains artistes ont été arrêtés, presque toutes les peintures ont été détruites, les militants ont été emmenés sur un crayon par les forces de l'ordre, et le public a été dispersé en versant de l'eau glacée des machines d'irrigation. L'organisateur de l'événement non autorisé lui-même, Oscar Rabin, a été placé en résidence surveillée.

Cependant, la nouvelle de l'anarchie des autorités soviétiques a instantanément fuité en dehors de l'union et, afin d'éviter un scandale, les artistes qui ont participé à l'exposition non autorisée ont été dispersés chez eux. Et, étonnamment, en un instant, toutes les directions occidentales interdites de la peinture jusqu'alors: abstractionnisme, expressionnisme, avant-gardisme - furent soudainement reconnues en Union soviétique… C'est vrai, seulement sur le papier… En fait, les informels étaient encore fortement sous pression.

Point de non retour

Mais quoi qu'il en soit, les artistes underground ont commencé à être admis à l'Union des Artistes, autorisés à exposer. Mais sur Oskar Yakovlevich, en tant que principal organisateur du mouvement d'avant-garde en Russie, au contraire, la pression a augmenté.

Ainsi, plusieurs années après la dispersion de "l'exposition bulldozer", Rabin se souvenait littéralement de tout - et de l'expulsion de l'institut "pour formalisme", et de l'exposition personnelle des œuvres à Londres, et de la vente de peintures à l'étranger … Il a été accusé de parasitisme, la presse a vivement critiqué l'informel pour dénigrer la réalité soviétique, pour la dépressivité de ses œuvres, ainsi que pour la propagande de l'idéologie occidentale dans l'art. En janvier 1977, après avoir présenté tous les chefs d'accusation ci-dessus, il a été assigné à résidence.

Tout cela est devenu une pierre d'achoppement, à cause de laquelle l'artiste a été littéralement contraint avec sa famille d'émigrer de l'Union soviétique vers la France en 1978. Et après un an, Rabin a été complètement privé de la citoyenneté soviétique. Ainsi, les autorités soviétiques ont coupé toutes les opportunités pour un rebelle répréhensible de retourner dans leur patrie …

Et c'est comme ça que tout a commencé une fois

Oscar Rabin est né à Moscou en 1928 dans une famille de médecins. À l'âge de 5 ans, il s'est retrouvé sans père et à 13 ans - sans mère. Un adolescent doué devient élève du peintre Yevgeny Leonidovich Kropivnitsky, et bientôt élève de l'Académie des Arts de Riga, où il s'intéresse à la manière romantique de la peinture. Et deux ans plus tard, le jeune homme s'installera à Moscou à l'Institut Surikov et changera radicalement de regard sur l'art, emporté par l'avant-garde. Au vu de quoi, dans moins d'un an, Oscar sera expulsé de l'université "pour formalisme".

Et l'artiste en herbe retournera à son premier mentor et commencera à travailler sur sa peinture d'avant-garde, tout en gagnant sa vie en déchargeant des wagons, en travaillant comme contremaître sur un chantier de construction, puis en décorant en tant qu'artiste VDNKh. En 1950, Oskar tombe amoureux et épouse l'artiste Valya Kropivnitskaya, la fille de son professeur, Yevgeny Leonidovich. Cette femme suivra dignement un long chemin de vie avec l'artiste, partageant à la fois tristesse et joie avec lui.

À la fin des années 50, Oscar, avec E. L. Kropivnitsky, a créé le célèbre groupe Lianozovo, qui comprenait des représentants du non-conformisme. Ainsi, devenu à la source même d'une nouvelle tendance, qui a commencé à se développer rapidement lors du « dégel de Khrouchtchev », Rabin a choisi de lutter pour la libre expression de soi. Son esprit rebelle vif ne correspondait pas aux canons généralement acceptés du réalisme socialiste, avec lesquels il ne pouvait pas se réconcilier.

Son travail - très personnel et très allégorique - reflétait l'envers de la réalité glaciale soviétique, son côté sordide, à savoir la vie des gens ordinaires dans les casernes et à la périphérie de Moscou. Et comme Oskar Yakovlevich lui-même a caractérisé son travail au cours de ces années: C'était toute la philosophie de ses créations.

Soit dit en passant, le "groupe Lianozovskaya" s'est réuni ces années-là dans une caserne qui, pendant sept ans, a été pratiquement le centre de la vie culturelle de la capitale. Au milieu des années 60, lors du fameux « Khrouchtchev Thaw », Oscar Rabin a eu la chance de montrer ses œuvres pour la première fois à un public étranger. Cet événement marquant pour l'artiste dissident a eu lieu à Londres, lors d'une exposition intitulée « Aspects of Contemporary Soviet Art ». Ainsi au cours de l'année par ce canal le peintre a présenté environ 70 de ses toiles pour le "rideau de fer" au jugement des spectateurs étrangers. Bien sûr, ils ne sont pas revenus dans l'union, mais ont été happés par des collectionneurs européens.

Un style unique qui reflète la réalité

Après avoir émigré de force à Paris en 1978 et s'être libéré du joug du réalisme socialiste, l'artiste a continué à peindre pendant un certain temps, représentant la dure vérité de la vie des réalités soviétiques, qui a laissé une empreinte profonde dans son âme. Les œuvres de l'artiste dissident, distinguées par leur laconicisme, des couleurs maigres avec une prédominance de couleurs lourdes et sombres, étaient une vision extraordinaire de la réalité, d'ailleurs, non seulement soviétique, mais aussi française.

Comme vous l'avez sans doute remarqué, la stylistique des œuvres de l'artiste n'a pas changé, mais les objets ont fondamentalement changé: la Tour Eiffel et les péniches sur la Seine ont remplacé les casernes de la région de Moscou et les vieilles églises. C'est en France qu'Oscar Yakovlevich a trouvé un nouveau souffle, la liberté dans ses activités et la reconnaissance mondiale.

Concernant l'unicité dans le choix du genre, les experts soutiennent unanimement que l'œuvre d'Oscar Rabin peut être qualifiée de « nature morte et paysage dans une même toile ». C'est en lui qu'il est reconnaissable, style et écriture d'auteur, son approche philosophique de la vie.

L'artiste dans ses créations a étroitement imbriqué de nombreuses techniques et genres picturaux, utilisant la technique du collage et de l'assemblage. Et ce qui est remarquable, il met souvent l'accent sur la dramaturgie des toiles aux inscriptions diverses, bouts de presse et documents, qui portent la charge sémantique principale de ses œuvres.

Et, malgré le fait que la peinture, qui est devenue la seconde vie d'Oskar Rabin, reflétait de manière réaliste l'ère lointaine des années 60 de la réalité soviétique, elle n'a pas perdu de sa pertinence à ce jour. L'unicité de l'approche stylistique et la perception inhabituelle du monde distinguent considérablement l'artiste parmi les nombreux non-conformistes des années soixante du siècle dernier. Par conséquent, en Russie, Oskar Rabin est considéré comme l'un des peintres les plus influents de l'avant-garde soviétique d'après-guerre. Aujourd'hui, ses créations sont conservées à la Galerie Tretiakov, au Musée Russe, et elles font également partie de la collection du Centre Pompidou à Paris et, bien sûr, des collections de collectionneurs privés.

Retour de la nationalité russe à l'artiste dissident

Pour votre information, en 1990, par décret du président de l'URSS, Mikhaïl Gorbatchev, la citoyenneté russe d'Oskar Yakovlevich a été rétablie. Mais seulement en 2006, ayant reçu un passeport d'un citoyen de la Fédération de Russie, l'artiste est venu à plusieurs reprises à Moscou, apportant ses œuvres à des expositions. Soit dit en passant, Oscar Rabin a reçu le titre de membre correspondant de l'Académie des arts de Russie et, en 2013, il a reçu l'Ordre du service à l'art.

Le dernier refuge et la paix éternelle ont néanmoins été accordés à l'artiste par Paris - au cimetière du Père Lachaise le 15 novembre 2018.

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