Quels étaient les effets spéciaux au cinéma du siècle dernier à nos jours ?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Inutile de dire que presque aucun film n'est complet sans effets spéciaux qui font que le spectateur, assis à la maison sur des canapés moelleux, croit en ce qui se passe, tout en permettant à presque chacun d'entre nous de faire partie d'une intrigue passionnante avec nos personnages et films préférés. héros. Et si avec le cinéma moderne tout est plus ou moins clair, car les génies des technologies informatiques innovantes sont soumis à tout.

Aujourd'hui, toute image est créée à l'aide de programmes graphiques spéciaux et d'autres sagesses modernes, alors pour la majorité, cela reste un mystère, mais comment ont été créés les effets spéciaux plus tôt qui excitent l'imagination et la conscience du spectateur

1. L'homme à la tête en caoutchouc (1901)

Le père des effets spéciaux, l'illusionniste français et pionnier du cinéma Georges Méliès a apporté un savoir-faire scénique et un sens du miracle au nouvel art du cinéma, créant un cinéma de "l'impossible", rempli d'alchimistes et des inventions ingénieuses de Jules Verne, démons et des parties du corps capricieuses qui vivent leur propre vie. Son art des effets ne se limitait pas aux soi-disant "films cascadeurs", mais grâce à sa logique de rêves et à son ingéniosité technique, il a réussi à créer de nombreux épisodes surréalistes bizarres, avec une intrigue captivante et intrigante, à partir de laquelle la chair de poule courait autour du corps. Dans le film "L'homme à la tête en caoutchouc", Melies sort une tête de rechange de la boîte et, oh mon Dieu, réfléchissez-y, la gonfle comme un ballon avant de remettre le soufflet à son homologue clown.

2. Voyage sur la Lune (1902)

Pendant des décennies, des réalisateurs tels que Georges Méliès ont cherché des moyens de créer des effets cinématographiques étonnants qui valaient la peine d'être créés avec une expérimentation constante. "Voyage to the Moon" utilise pas mal de dispositifs étonnants créés dans le théâtre, mais Melies a vraiment étonné le public avec des transformations apparemment incroyables, qui sont facilitées par les techniques cinématographiques les plus simples: couper et coller. Le parapluie d'un astronaute enterré dans le sol de la grotte se transforme instantanément en un champignon géant (note: ce film n'est pas scientifiquement exact) en combinant une image avec une autre. Aujourd'hui cette astuce semble élémentaire, mais pour les téléspectateurs inexpérimentés à l'époque, c'était de la vraie magie.

3. Maison hantée (1908)

Pour les premiers cinéastes, Haunted House était à la fois une symphonie de chambre et une tentative de remplir quelques salons de décorations faites à la main. Le directeur de la photographie et réalisateur espagnol Segundo de Chaumont, juste derrière Melies dans sa maîtrise des premiers effets spéciaux, lance une longue séquence d'animation de mouvement d'arrêt et l'illusion de rouler, créant ainsi l'effet souhaité d'objets en mouvement qui rendent le spectateur craintif.

4. Faust (1926)

Dans Faust, lumière et ténèbres se battent pour l'âme humaine dans un monde imaginaire et fantomatique de miniatures, décors grotesques, perspectives forcées, marionnettes, doubles expositions, boules de feu, nuages de fumée et miroirs. Et il n'est pas surprenant que les images ressemblent à des gravures imprimées dans la suie, mais leur capacité à transporter le spectateur dans l'autre monde créé par Murnau n'a pas disparu. C'est la vraie magie de la scène, rendant les gens de cette époque fous, leur faisant croire que l'alchimie vit en dehors des écrans.

5. Métropole (1927)

Le chef-d'œuvre dystopique de Fritz Lang a suscité la controverse des critiques et du public lors de sa première sortie en 1927. Même plusieurs décennies plus tard, il est toujours considéré comme l'un des films les plus influents de l'histoire du cinéma, en grande partie en raison de ses effets spéciaux innovants. La fascinante ville Art déco a été construite à partir de zéro à l'aide d'arrière-plans dessinés à la main et de miniatures 3D, et peuplée à l'aide du processus Schufftan, une technique qui incline des miroirs partiellement réfléchissants devant une caméra pour combiner des acteurs grandeur nature et des modèles miniatures dans un cadre à échelle unique. … En conséquence, pour un film sur un monde futuriste gouverné par un riche tyran de sa tour personnelle, Metropolis était très en avance sur son temps, dépassant toutes les attentes.

6. La guerre des étoiles (1977)

Vous avez peut-être entendu parler d'une petite société FX appelée Industrial Light & Magic, créée par George Lucas en 1975 spécifiquement pour sa prochaine saga de science-fiction. ILM (dirigé par John Dykstroy), travaillant minutieusement sur le projet, a construit des dizaines de miniatures détaillées qui semblaient d'un ordre de grandeur plus réalistes que n'importe quel prédécesseur. Cela est en partie dû au fait que beaucoup d'entre eux ont été spécialement conçus pour avoir l'air vieux, minables, battus, tout en créant la même image futuriste familière à beaucoup. La réalisation de films révolutionnaires et innovants a contribué à transformer Star Wars en un phénomène de changement de paradigme, et la société est rapidement devenue un nom familier, capturant le cœur du public avec des films captivants et narratifs qui inspirent toujours plaisir et admiration dans l'esprit de beaucoup.

7. Qui a piégé Roger Rabbit ? (1988)

Beaucoup de gens se souviennent du culte du film d'animation de l'époque intitulé "Who Framed Roger Rabbit ?"… Et ici, il vaut la peine de rendre hommage au légendaire Robert Zemeckis, qui a réussi à combiner l'action en direct avec des personnages animés - un processus incroyablement complexe qui comprenait des mouvements contrôlés par la caméra, des astuces animatroniques et plus d'un an de post-production minutieuse.

8. Terminator 2: Doomsday (1991)

Le légendaire succès à succès des années 90 "Terminator 2: Judgment Day" fait toujours une impression indélébile sur la majorité des téléspectateurs qui ont aimé regarder la suite de la saga fantastique sur une machine à tuer, mais cette fois en s'opposant au fantôme de métal liquide du T- 1000, capable d'accepter n'importe quelle forme. C'était peut-être l'un des effets spéciaux les plus puissants et les plus remarquables dans le domaine des images de synthèse à l'époque, sur lequel toute une équipe a travaillé, dirigée par le futur gourou des effets de Jurassic Park, Stan Winston. Mais en plus des effets informatiques, un grand nombre de mannequins et de poupées "sosies" ont été utilisés pour créer les épisodes les plus choquants et accrocheurs, qui ont ensuite été détruits dans l'épisode où Sarah Connor rêve d'une explosion nucléaire. À l'aide d'un petit truc et d'un truc, l'équipe de maquillage et d'effets spéciaux a créé une copie de Sarah, collée sur le visage d'une poupée factice en papier mâché, puis a écorché avec succès la "peau" avec un canon à air spécial. Et je dois dire que cela s'est avéré très impressionnant et réaliste. Mais l'acteur Robert Patrick, qui jouait le T-1000, a dû arpenter les rues presque nu devant les caméras (après quoi un groupe de génies de l'informatique a superposé l'image nécessaire sur le modèle humain) juste pour tourner l'épisode culte où un cyborg en métal liquide émerge d'une machine à feu ardent, dont la création a nécessité non seulement plusieurs milliers d'heures-homme d'infographie chronophage, mais aussi une somme impressionnante, s'élevant à environ dix millions de dollars aujourd'hui.

9. La matrice (1999)

Il est impossible de ne pas mentionner le film culte "The Matrix", qui est devenu plus tard une trilogie sensationnelle qui a fait la popularité des frères Wachowski, qui ont fait beaucoup d'efforts pour créer les effets spéciaux les plus puissants et les plus intéressants qui combinent non seulement des éléments de live parkour et performances avec combats, mais aussi infographie, ainsi que le travail de caméra et le montage les plus complexes, qui sont devenus les aspects clés de cette image.

10. La gravité (2013)

"Gravity" est l'un des rares films à démontrer à quel point le cinéaste a progressé dans sa capacité à dépeindre la physique de l'espace. Tournant en 3D, le réalisateur Alfonso Cuarón raconte l'histoire captivante d'un astronaute piégé en orbite au-dessus de la Terre, transformant l'intrigue du film en la capacité de transmettre habilement un sentiment crédible de mouvement en apesanteur, si réaliste qu'il est difficile à croire. Et alors que le personnage principal de Sandra Bullock mène une lutte désespérée pour sa survie, passant d'un obstacle étonnant à un autre, la caméra n'arrête pas de tourner autour d'elle comme si elle n'était pas liée à la gravité de la Terre.

11. Mad Max: Fury Road (2015)

Avant de sortir sur les écrans de cinéma, Mad Max: Fury Road a été fortement corrigé des couleurs et complété par des paysages CGI mélangés en douceur, des tempêtes de poussière et des flammes - tout cela, si vous avez déjà vu une tentative à petit budget de créer un incendie CGI, faites-le vous-même. eux-mêmes sont extrêmement impressionnants. Mais ce qui fait vraiment de Fury Road le summum absolu de la production d'effets spéciaux moderne, c'est son travail de cascade créatif et défiant la mort, qui, selon Miller, représente 90 pour cent des effets utilisés dans le film. Des images brutes de la production montrent des accidents, des explosions et des sauts périlleux absolument insensés effectués sur des véhicules en mouvement post-apocalyptiques personnalisés. Ils sont un cascadeur désespéré, attaché à l'avant du mur du haut-parleur, jouant d'une guitare équipée d'un vrai lance-flammes, et de vraies personnes se balançant dangereusement d'avant en arrière sur des poteaux flexibles alors que des tonnes de métal brut balayent le désert impitoyable en dessous d'eux.

12. Docteur étrange (2016)

Les films de super-héros sont devenus la forme dominante du divertissement à gros budget d'Hollywood. Mais malgré tout ce qui est régulièrement consacré à leur spectacle, le genre offre rarement des effets particulièrement mémorables ou inhabituels. Situé dans un monde de puissants sorciers, le kaléidoscopique Doctor Strange est une exception: un blockbuster qui laisse vraiment une impression durable avec une image succulente et un scénario dynamique avec des combats à couper le souffle qui se transforment en motifs fantastiques sur fond de paysages urbains, exécutés de manière experte par les meilleurs artistes numériques qui ne ménagent aucun effort pour créer des effets spéciaux vraiment colorés. Et malgré tout cela, de nombreux critiques et experts soutiennent que certains des effets spéciaux les plus ambitieux de ce film ne sont pas réalisés au plus haut niveau, et ce malgré le fait que l'ère de la technologie informatique est dans la cour, mais ils ne pouvaient pas faire face avec la tâche à accomplir, même les ordinateurs et les éditeurs graphiques les plus puissants, qui ont peint des images de scènes de bataille et de voyages à couper le souffle après avoir pris du LSD. Il est possible qu'avec le temps ce film devienne l'un des plus simples, mais jusqu'à présent, Doctor Strange est, dans tous les sens du terme, le plus magique des extravagances de bandes dessinées et qui sait combien de temps il faudra à l'humanité pour créer un méga-ordinateur qui résout les problèmes les plus complexes du monde numérique effets spéciaux d'art.

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