« Love Letter » de Jan Vermeer : Pourquoi le luth est au centre de la peinture

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Au premier coup d'œil sur le célèbre tableau de Jan Vermeer "Love Letter", le nom semble tiré par les cheveux, car la lettre elle-même est à peine perceptible. Mais le luth dans les mains d'une femme joue un rôle symbolique beaucoup plus important. Que contient la lettre ? Et quelle est la signification du luth dans l'image ?

Peinture de genre

Les images qui permettent à l'observateur de regarder la vie quotidienne des personnes représentées étaient particulièrement populaires aux 17e et 18e siècles. On les appelle peintures de genre, et l'art de genre hollandais a une place indéniable à ce stade de l'histoire de l'art. Le symbolisme était un sujet particulièrement populaire. Les peintures représentant des lettres d'amour peuvent être attribuées à une catégorie distincte de peinture de genre. Des artistes tels que Jan Vermeer, Gabriel Metsu et Samuel van Hoogstrate ont contribué au monde de l'art avec leurs toiles.

Un aperçu du mystère

La scène représentée ressemble à un trou de serrure. L'obscurité combinée à la lumière à distance crée une illusion d'optique de relief spatial. Les diagonales du sol en damier donnent une impression de profondeur et de tridimensionnalité. Une porte ouverte, un voile au-dessus de la tête, une composition arbitraire d'objets du quotidien peu attrayants au premier plan crée une impression de surprise totale, comme si les spectateurs de cette image étaient des intrus qui avaient pris les héros par surprise. Il y a quelque chose de complot chez les deux femmes. Et la raison est dans la lettre.

Héroïnes de la photo

Selon toute vraisemblance, la situation dans la maison de cette femme est profondément personnelle. Une femme richement et élégamment vêtue regarde avec attente la servante qui vient de lui remettre une lettre, interrompant son jeu de luth. Le sourire de la servante lorsqu'elle regarde la maîtresse assise lui montre une certaine supériorité. L'hôtesse est visiblement surprise, elle regarde incertaine la femme de chambre, sa visite a presque effrayé la femme. Quelle est cette lettre ? Est-ce vraiment la même chose que la femme attend depuis si longtemps ? Le fait que la lettre soit précisément l'amour (par le nom de l'image elle-même) est prouvé par plusieurs objets symboliquement significatifs. Tout d'abord, c'est le luth lui-même - un symbole populaire de l'amour, signifiant l'harmonie de deux personnes. Nous reviendrons sur cet outil plus tard. Deuxièmement, le paysage marin sur le mur derrière eux. Comme le notent les historiens de l'art, le navire sur la photo est associé au motif du marié en tant que navire dans une mer calme d'amour, attendant de rencontrer sa bien-aimée (comme un navire cherchant le port). Ce symbolisme est tiré du livre « Emblems of Love » de Jan Harmens Krul, dans lequel il compare l'amour à la mer en raison de sa « mutabilité ». La lettre provient sans aucun doute d'un être cher qui est actuellement loin de chez lui.

Luth

Le luth occupe une place particulière dans l'histoire de l'art. La signification symbolique du luth au XVIIe siècle fait partie d'une métonymie musicale générale: elle véhicule un message de romance. Dans la peinture de la Renaissance, c'est un attribut de la musique personnifiée (l'un des sept arts libéraux), de l'ouïe (un des cinq sens), de la polyhymnie (une des muses) et de l'instrument habituel des anges. Le luth est un instrument traditionnel des amoureux. Parfois, le luth est l'instrument d'Orphée et d'Apollon. Le luth était également un élément important dans la peinture des vanités, qui représentait la futilité des plaisirs. Sur la toile de Jan Vermeer, le luth est un attribut des sentiments frémissants et tendres.

Lumière et couleur dans l'image

En plus des allégories subtilement rendues, Jan Vermeer est également très apprécié pour son utilisation efficace et précise de la lumière. Ce n'est pas pour rien qu'on l'appelle le "magicien de la lumière". En utilisant la lumière, il affiche de manière convaincante l'espace à l'intérieur de la pièce. Les historiens pensent que Vermeer a utilisé plusieurs méthodes pour voir comment la lumière est réfléchie dans une pièce. Les techniques qu'il a utilisées incluent des miroirs et une camera obscura, et on peut dire que le peintre néerlandais est en avance sur son temps dans son utilisation de la couleur. Il a utilisé les couleurs efficacement pour créer l'ambiance qu'il voulait. Dans ce cas, il a rempli une scène calme, calme et personnelle avec des couleurs neutres et sombres telles que les gris, les bruns, les bleus marine. Quant à l'ombre, contrairement à la plupart de ses collègues, Vermeer a compris que les ombres ne devaient pas être uniquement gris foncé. Au lieu de cela, ils étaient un mélange de couleurs voisines. L'artiste italien Caravaggio a directement influencé l'utilisation par Vermeer du clair-obscur, une technique baroque populaire dans laquelle la lumière et l'ombre contrastent fortement l'une avec l'autre pour améliorer la composition. Fraîcheur du jaune et du bleu, beau traitement de la lumière et subtiles nuances de couleur dans les vêtements et ombres à l'intérieur sont l'œuvre indubitable du maître.

Symbolisme

Le balai et les chaussons jouent non seulement un sens compositionnel (ils séparent le spectateur des sentiments et des secrets de l'héroïne), mais jouent également un rôle symbolique important, d'autant plus que l'artiste les a placés au premier plan. Les chaussons révèlent ici l'amour illégal (amour hors mariage). Le balai représenté sur la scène de tous les jours peut indiquer que le mariage a été oublié ou reporté. Et enfin, « épouser un manche à balai » est un terme utilisé pour désigner un couple hors mariage. Ainsi, l'amour sur la photo est double - d'une part, ce sont des amants qui se manquent, qui sont dans la période la plus anxieuse de leurs sentiments (ce sont des messages romantiques). En revanche, cette relation est illégale, hors mariage. C'est pourquoi le public crée un sentiment de secret et de précaution: pour ne pas être condamné par la société conservatrice du XVIIe siècle, l'être aimé est contraint de garder sa relation secrète.

Ainsi, le luth transmet le symbolisme principal de la peinture de Jan Vermeer - le thème romantique de la lettre. Mais la caractéristique la plus importante est la porte ombragée, qui fait que le public se sent vraiment comme des étrangers, des observateurs soudains d'un moment personnel de l'intrigue. On ne peut qu'apercevoir les deux femmes et le mystère de leur regard, et le contenu de la lettre elle-même capte complètement la curiosité de chaque observateur.

Auteur: Jamilya Art