Jean Lursa - Picasso "acide", qui a créé les plus grandes tapisseries du monde

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Même à première vue, la similitude de ces deux artistes est frappante - les célèbres Pablo Picasso et Jean Lurs. La même carrure trapue, le même crâne chauve… il semble que si vous troquez le pull en maille pour une chemise bretonne rayée, les deux ne seront pas distinguables. Alors, qui était ce mystérieux « double » ? Si vous fouillez dans l'histoire, il devient évident que Lurs et Picasso ont bien plus en commun que leur apparence.

Jean Lursa était en fait l'un des peintres les plus inventifs de France au XXe siècle, bien que moins connu que Picasso. Comme le célèbre artiste espagnol, sa carrière a été associée à l'abstraction et au cubisme, mais le Français s'est ensuite intéressé à la céramique, aux mosaïques et aux bijoux.

C'est durant cette période de basculement d'un art à l'autre que se trouve la véritable vocation de Lurs: la tapisserie. Son style était unique: du fauvisme, le Français a pris des couleurs vives et flashy, et du cubisme - un fouillis de figures. À cela, l'artiste a ajouté un véritable psychédélique, utilisant souvent des images de lions enflammés et de papillons arc-en-ciel. Dans l'ensemble, il est très similaire à Picasso, mais acide.

"Nos souvenirs proviennent souvent d'hallucinations", a expliqué Lursa dans un documentaire de 1965 sur son travail, Le Chant du Monde. Lorsque l'artiste revient de la guerre en 1917, les souvenirs de la brutale bataille de Verdun le suivent longtemps. « Je ne suis sorti de cette obscurité de souvenirs et de dépression que grâce aux tapisseries. Une œuvre d'art est toujours une collection de cicatrices de la psyché de son créateur, - a déclaré Lursa. "Et travailler en groupe (le Français a créé des tapisseries avec un groupe d'assistants) a toujours un effet thérapeutique." Ce sens du travail d'équipe a donné à Lurs l'impression qu'il ne créait pas seulement une œuvre d'art, mais qu'il faisait partie de la communauté qui avait besoin de lui.

Fait intéressant, son studio était assez luxueux. Alors que Picasso vivait à Montmartre dans ses premières années dans l'atelier public du Bateau Lavoir (qui à l'époque était considéré comme une résidence étudiante), Lursa vivait dans la Villa Sera, un superbe atelier Art déco conçu par son frère - un architecte en 1924. Cette villa peut encore être visitée lors des "Journées européennes du patrimoine" françaises, lorsque dans de nombreuses villes les monuments historiques sont ouverts au public pendant une semaine. Il est facile de voir que les murs de cette maison sont décorés du soleil brûlant.

Lurs se distinguait de ses contemporains non seulement par le style, mais aussi par la manière dont il travaillait. Personne n'a fait de tapisseries, d'ailleurs, de vraies tapisseries de style médiéval, comme Lursa et son équipe. « Il n'y a rien de plus beau que de créer, disons, un soleil géant ensemble », a expliqué l'artiste, « en créant ce soleil brûlant sur le mur, nous avons incarné l'idée générale. Cette tapisserie a une part non seulement de moi, mais de toute l'équipe."

Au lieu d'utiliser tous les matériaux modernes pour la tapisserie, Jean Lursa a décidé de recourir à la vieille école traditionnelle. Il n'a pas choisi parmi les 3000 couleurs disponibles, mais n'a utilisé que 44 couleurs qui pouvaient exister au XIVe siècle. Son passe-temps était soutenu par des dizaines d'assistants, dont son ex-femme Martha.

Lorsque l'artiste a vu la tapisserie médiévale "Apocalypse" à Angers en 1938 - l'une des plus grandes tapisseries du monde avec une hauteur de plus de 100 mètres - il a été frappé par des images vives de gloire et de violence, qui lui ont rappelé ce que Jean lui-même avait vécu pendant la guerre. 19 ans plus tard, Lursa décide de réaliser un cycle de 10 tapisseries en l'honneur de « l'Apocalypse » intitulé « Le Chant de la Paix » (Le Chant du Monde). Aujourd'hui, cette collection est exposée dans le même musée d'Angers que l'épopée médiévale.

Le Chant de la paix faisait au total 80 mètres de long, et il a fallu plus de 10 ans pour créer ce cycle. En fait, ce n'était même pas fini lorsque Lursa est décédée en 1966 et que sa femme Simone a terminé ce projet avec l'équipe de Lursa. « On voit tout dans cette œuvre, explique un porte-parole du musée de la Tapisserie d'Angers. - Première et Seconde Guerres mondiales. Optimisme. Gloire. Champagne. Poésie. Décès. C'est un hommage à l'ancien monde et une histoire instructive pour les générations futures."