La révolution sans fioritures de 1917 : exposer des films d'actualités qui n'ont pas été montrés au monde depuis 100 ans

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Ces dernières années, des faits peu connus sur les artistes qui ont travaillé en Russie au siècle dernier ont été très souvent médiatisés. Ainsi, pendant près de cent ans, le nom du maître originel Ivan Alexandrovitch Vladimirov était dans les rangs des artistes célèbres de l'école de peinture du réalisme socialiste. Et ce n'est que relativement récemment qu'une histoire complètement différente sur un peintre de bataille, journaliste et auteur d'une série de croquis documentaires de 1917-1918 a été ouverte.

Sur les routes de la gloire et de l'oubli

En tant que fils d'un artiste anglais, Ivan est devenu accro à la peinture dès sa plus tendre enfance et est diplômé avec succès de l'école de dessin de Vilna, ainsi que de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg.

La renommée de l'artiste a dépassé trois fois. La première fois, c'est quand, déjà diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, il choisit le dangereux métier de correspondant de guerre artistique. Et quand il a dû se rendre dans le Caucase et réaliser toute une série de « reportages caucasiens » sur les opérations militaires dans les zones montagneuses. De retour à Saint-Pétersbourg, il a reçu plusieurs médailles d'or et d'argent, ainsi que le titre d'artiste de première classe.

Pendant la guerre russo-japonaise, puis la Première Guerre mondiale, l'artiste est aux premières loges et travaille sur des sketches d'hostilités, ce qui vaut au maître une véritable notoriété en tant qu'artiste-reporter. Il dépeint la vie quotidienne sans fioriture ni pathétique. Ses héros étaient - de braves guerriers, des civils malheureux, des prisonniers torturés, des soldats des belligérants.

Pour la deuxième fois, la gloire de l'artiste était déjà favorisée sous le régime soviétique, lorsqu'il peignait avec enthousiasme les bolcheviks et leurs dirigeants. Il a été classé parmi la galaxie des maîtres du réalisme socialiste, récompensé d'un ordre et de médailles pour services rendus au jeune pays des Soviets. A cette époque, il écrit la toile épique "Lénine et Staline à Razliv".

Et la dernière fois qu'ils ont commencé à parler d'Ivan Alekseevich, c'était récemment. Après la publication de ses albums secrets avec des croquis et des dessins complètement différents, qui représentaient ce qui s'est réellement passé dans les rues de Petrograd après la révolution et pendant la guerre civile. À cette époque, il travaillait dans le service de police de la ville et il a dû voir de ses propres yeux de nombreux moments inesthétiques de la "nouvelle" vie.

Les œuvres de Vladimirov sont uniques en ce sens qu'il a réussi à capturer objectivement à la fois le front et les côtés "occasionnels" de la révolution, la guerre civile, le comportement de personnes dotées même d'un peu de pouvoir. Ce sont la vie quotidienne des événements révolutionnaires sans aucune fioriture.

Les "nouvelles" œuvres, présentées au public, présentaient les événements de ces années orageuses dans une veine différente - non pas dans une bureaucratie prétentieuse, comme ils avaient l'habitude de voir le travail de l'artiste pendant de nombreuses années, mais sous une forme franchement grotesque. Pour la première fois, ils virent dans toute sa gloire la dépravation du pouvoir soviétique sur le visage des gardes rouges ivres; des soldats vandales écrasant le Palais d'Hiver; des paysans scandaleux, emportant les biens des propriétaires terriens; Des jeunes soviétiques détruisent des monuments. Ainsi que d'autres aspects disgracieux du régime arrivé au pouvoir.

Un thème spécial pour les complots d'Ivan Alekseevich était la famine à Petrograd pendant la révolution et la guerre civile. Des femmes essayant d'étouffer la faim avec une tasse d'eau bouillante, des vieillards creusant avec mépris dans des décharges publiques et des soldats de l'Armée rouge pillant des paysans et prenant l'aide alimentaire de la Croix-Rouge.

Décédé Vladimirov à l'âge de 78 ans, en 1947. Mais le stigmate d'un artiste semi-officiel, qui a fidèlement servi le nouveau gouvernement, est resté avec lui jusqu'à la fin du XXe siècle. Et seulement maintenant, cette opinion est en cours de révision.

Exposition consacrée au 100e anniversaire des événements révolutionnaires de 1917

Ivan Vladimirov, qui a eu l'honneur et le respect des autorités pendant tous les bouleversements révolutionnaires, a été injustement oublié pendant près d'un siècle. Mais l'année dernière, à l'occasion du centenaire de la Révolution d'Octobre, ils se sont souvenus de lui et ont organisé une exposition de ses œuvres au Musée d'histoire contemporaine de Russie. L'exposition présentait plus d'une cinquantaine d'œuvres graphiques et picturales de l'artiste, qui ont été collectées dans les réserves des musées et des collections secrètes.

La prémisse de l'exposition était un événement extraordinaire: une série d'esquisses à l'aquarelle et de croquis de l'artiste provenant de collections américaines a fait surface. Cela a radicalement changé l'idée de l'artiste et de son véritable travail.

Auparavant, lorsqu'ils étudiaient le travail de l'artiste, les experts étaient toujours surpris qu'un artiste comme Vladimirsky ne puisse voir que les aspects positifs de ce qui se passe dans le pays. Et les œuvres qui ont été révélées, où il montrait les vices du nouveau gouvernement et des dirigeants révolutionnaires d'un côté disgracieux, clarifiaient et pointaient tous les "i".

Photos rétro Iona Dik-Dichesku, fabriquées à Petrograd révolutionnaire en 1917, sont aujourd'hui une véritable rareté.