Poètes rebelles et habitants du harem : comment la nièce du poète Khodasevitch est devenue une artiste clé du théâtre révolutionnaire

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Un portrait avec la signature "V. Khodasevich" peut prêter à confusion - le poète Vladislav Khodasevich aimait-il aussi la peinture d'avant-garde ? Mais non - des portraits vivants de la bohème russe du début du 20e siècle avec une touche de cézanneisme et de cubisme appartiennent au pinceau de sa parente, Valentina Khodasevich.

Valentina Khodasevich est née en 1894 dans la famille de l'avocat Mikhail Khodasevich. Elle était la nièce du célèbre poète Vladislav Khodasevich, mais elle n'avait que huit ans de moins que lui, ce qui lui a permis d'entrer dans le cercle des amis proches de son oncle.

Valentina étudie la peinture dans les cours du dimanche de la légendaire école Stroganov, puis se rend à Munich et à Paris, où les artistes modernistes font rage à cette époque.

Et sa patrie l'a accueillie avec un élan d'art d'avant-garde. Des « ismes » sans fin grandissent et se multiplient, des associations créatives mettent en avant leurs manifestes révolutionnaires et nihilistes, appelant à jeter l'art ancien « du navire de la modernité ». Une exposition après l'autre s'est ouverte, démontrant les dernières tendances artistiques, choquant parfois un public non préparé.

Valentina a rencontré E. V. Tatline. L'atelier de Tatline est devenu un tremplin pour ses expérimentations créatives. Depuis 1912, Valentina a participé à plusieurs reprises aux expositions du "Monde de l'art", "Union de la jeunesse" et "Jack of Diamonds", dont les idées lui étaient particulièrement proches.

En 1913, Valentina Khodasevich épousa l'artiste Andrei Diederichs, lui aussi proche de la « gauche », direction artistique radicale.

Ensemble, ils partirent pour Petrograd. Là, Valentina a travaillé comme portraitiste jusqu'en 1918. Elle a des portraits de toutes les personnalités créatives célèbres de cette époque - brillantes, énergiques, créées à l'intersection du cubisme, du fauvisme, du cézanneisme et des mouvements d'avant-garde russes. Valentina a également écrit à Maxim Gorky, qui est devenu un ami proche de leur famille avec Andrei - Diederichs est devenu un participant actif de la commune dans l'appartement de Gorky. Cependant, les appels d'artistes révolutionnaires cherchant à faire sortir l'art des musées étouffants dans les rues ne pouvaient manquer de résonner dans l'âme de Valentina. Avec plusieurs autres maîtres, elle peint au café Pittoresk et après la Révolution d'Octobre, avec son mari, elle participe activement à la création de la décoration festive de Petrograd.

En 1919, Valentina a trouvé une nouvelle vocation - le théâtre.

Elle est venue au théâtre comme une artiste connue, une personnalité créative, et maintenant son art était de trouver chair sur scène. De nombreux artistes se sont alors tournés vers le théâtre - le nombre de commandes de portraits a diminué, les collectionneurs ont perdu leur capital et la sphère théâtrale, comme toute la sphère des événements publics, s'est au contraire élargie et développée. Le théâtre était un moyen à la fois d'améliorer leur situation financière et de se lancer un nouveau défi créatif. Tous les artistes venus travailler au théâtre n'y sont pas restés longtemps, mais pour Valentina Khodasevich, le théâtre est devenu un véritable foyer.

Tout a commencé avec "L'arbre des transformations" basé sur la pièce de Gumilyov, puis Valentina s'est fermement établie au Théâtre de la Comédie nationale, devenant là, en fait, l'artiste principale. La Comédie du Peuple était un théâtre expérimental plutôt inhabituel avec un répertoire fondamentalement nouveau et des artistes de cirque invités - Valentina, lors de la création des croquis d'un costume, devait également prendre en compte les demandes du public,qui voulait voir quelque chose de brillant, agréable à l'œil, et le travail difficile des acteurs réalisant des cascades plus difficiles. Ici, l'appartenance de Valentina au nombre d'artistes d'avant-garde russes a joué un rôle - elle avait une excellente maîtrise de la couleur, de la forme et de la composition, a pu trouver des sources d'inspiration dans l'art archaïque et exotique, retravaillant à sa manière des motifs empruntés.

Valentina a également créé des décorations, privilégiant les grands plans monochromes - le ciel, la mer, le désert, en les complétant par de fines lignes d'équipement de navire ou une image symbolique de bâtiments - la formation du constructiviste Tatline n'a pas été vaine. Khodasevich n'a jamais essayé de créer des décors qui imitent la réalité, a recherché la légèreté, voire la sécheresse, le minimalisme, ce qui a permis de concentrer l'attention du spectateur sur le jeu d'acteur, et non sur la riche décoration de la scène.

Le style de Khodasevich était énergique, ironique, rempli d'optimisme - cela correspondait parfaitement à l'art "renouvelé" de la Russie post-révolutionnaire. Elle aimait le collage, utilisait le photomontage, introduisait des éléments constructivistes… Et les ouvrières des ateliers de couture théâtrale ne chérissaient pas son âme car il était facile et pratique de travailler avec ses croquis.

Valentina Khodasevich a travaillé sur des performances innovantes, des opérettes excentriques et des œuvres classiques - "Rigoletto", "Othello", "Fontaine Bakhchisarai". En 1922, Gorky l'a invitée à visiter - Valentina a vécu pendant six mois près de Berlin, créant le cycle graphique "Berlin at Night", rempli de mouvements de tango expressifs et de l'éclat des verres de champagne. Après un long voyage à travers l'Europe, elle est de nouveau restée avec Gorki - cette fois à Sorrente. Elle a également illustré plusieurs de ses livres.

Pendant la Grande Guerre patriotique, Valentina Khodasevich et Andrei Diderikhs sont allés évacuer à Tachkent, où Andrei est mort. Sa santé à cette époque a été minée par deux arrestations et emprisonnements - un court grâce à l'intervention d'amis influents, mais … Valentina est retournée à Leningrad en 1945. En 1953, elle a déménagé à Moscou, où elle a vécu jusqu'à ses derniers jours. En 1956, Valentina a arrêté ses activités théâtrales - il était temps pour ses mémoires. Elle a décrit ses nombreuses connaissances dans le livre "Portraits in Words".

Valentina Khodasevich est décédée en 1970, après avoir survécu à deux guerres, à une révolution - et à presque tous ceux qu'elle connaissait et aimait. Elle a conçu plus d'une centaine et demi de performances. Son influence théâtrale est indéniable et son héritage immense. L'un des derniers témoins de la naissance d'un art nouveau, elle a suivi toute sa vie les principes de l'avant-garde, et le principal est le service de l'artiste au peuple.