Quels secrets de la fondatrice de la nature morte hollandaise sont révélés par ses peintures : Clara Peters

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Clara Peters crée depuis un demi-siècle, créant presque exclusivement des natures mortes - innovantes, époustouflantes dans la technique, le symbolisme et la beauté de la production. On l'appelle aujourd'hui l'ancêtre de la célèbre "nature morte hollandaise". Ses techniques et sa composition ont été copiées, son travail a été attribué à de nombreux artistes, ne croyant pas qu'une femme puisse atteindre un tel niveau en peinture. Cependant, nous savons très peu de choses sur la vie de l'artiste - seulement ce que racontent ses peintures …

Le principal problème dans les études de Peters sur la vie et le travail est qu'elle était une femme. Peters a travaillé dans la première moitié du XVIIe siècle. Les femmes artistes à cette époque n'avaient pas la possibilité de rejoindre des syndicats et des guildes, ne recevaient pratiquement pas de commandes coûteuses. Ils n'étaient pas autorisés à écrire sur de nombreux sujets, à représenter de la nudité ou des scènes historiques grandioses, et dans le domaine des genres "bas", il était difficile de faire une carrière significative. Par conséquent, il n'y a aucune information sur Clara Peters dans les archives des guildes d'art des Pays-Bas, tout comme elle n'avait pas ses propres biographes. On ne sait pas qui lui a appris à peindre. Même les dates documentées avec le nom de Clara Peters - date de naissance, jour du mariage - semblent plutôt controversées et peuvent faire référence à des femmes complètement différentes. De plus, les preuves documentaires de ces années étaient souvent perdues, détruites par le feu ou l'humidité…

Dans le même temps, Clara Peters semble avoir été l'une des artistes féminines les plus influentes de son temps. Apparemment, elle possède plusieurs innovations, qui ont ensuite été reprises par ses disciples. Pendant les années du travail créatif de Peters, la nature morte hollandaise n'était pas encore une "carte de visite" de l'art nordique et ne jouissait pas d'une telle popularité, et certains critiques d'art pensent que c'est Clara Peters qui était à l'origine du célèbre " nature morte hollandaise".

La première œuvre attribuée à Clara Peters est datée de 1607, la dernière connue - 1657. Une quarantaine de ses œuvres entièrement achevées ont survécu, écrites avec une minutie étonnante et un naturalisme accentué. Elle a souvent inclus des détails inattendus dans ses peintures - animaux, insectes, coquilles de mollusques. Tous ont un sens caché, compréhensible dans le contexte de la culture des Pays-Bas protestants du XVIIe siècle.

Ses magnifiques natures mortes en disent plus sur l'artiste que les rares livres paroissiaux et les notes sèches de ses contemporains. L'habileté de l'artiste, sa composition équilibrée et son symbolisme subtil montrent qu'elle a reçu une formation approfondie. Toutes les œuvres sont clairement peintes d'après nature, leur matérialité, leur justesse, leur vivacité sont presque photographiques. Cela signifie que l'artiste a utilisé ces objets luxueux - des verres dorés, de la porcelaine exquise. Très souvent, sur les produits métalliques, les gobelets et les couverts, on retrouve les poinçons des artisans anversois.

Il y a des poinçons d'ateliers anversois et sur les planches, selon lesquels Peters a écrit. Klara a vécu à Anvers, vraisemblablement, toute sa vie. Et elle était riche - probablement de naissance noble ou mariée à un noble. Ses œuvres ultérieures contiennent des images de gibier capturé pendant la chasse et non encore écorché - et la chasse aux Pays-Bas depuis 1613 était un divertissement réservé aux nobles. Les produits et les plats, "servis" dans les natures mortes de Clara, restaient également inaccessibles aux citadins ordinaires - bonbons exquis, fruits, olives. Pour Peters, ces somptueux petits déjeuners sur des assiettes en or étaient monnaie courante…

On peut même deviner à quoi ressemblait Clara Peters. Elle aimait combiner les genres de l'autoportrait et de la nature morte en une seule œuvre. Plus tard, un portrait ou un autoportrait « à l'intérieur » d'une nature morte est devenu au XVIIe siècle une caractéristique marquante de l'école hollandaise de la nature morte. Parfois, elle se représentait en reflet lorsqu'elle peignait des plats en verre et en métal - une palette à la main, dans un halo de cheveux blonds, mais les traits étaient impossibles à distinguer. Cependant, dans l'une des œuvres, "Allégorie de la vanité", Peters a peint une jeune femme luxueusement vêtue à une table remplie de belles choses délicatement exécutées - les attributs du luxe. Un grand bol en or, des bijoux, une poignée de pièces d'or, des dés… Cette image est considérée comme un autoportrait de Clara Peters. La main droite de la femme serre un crayon ou un pinceau, mais s'étend jusqu'à un élégant couteau. Le couteau est reconnaissable, le nom de Clara est gravé dessus. On le retrouve souvent dans les natures mortes de l'artiste et, évidemment, lui était extrêmement cher. Un cadeau d'amoureux ? Cadeau de votre conjoint bien-aimé le jour du mariage ? Sans aucun doute - preuve d'un sentiment profond et fort …

Apparemment, Clara Peters avait son propre atelier, elle vendait des œuvres aux riches et aux aristocrates, enseignait même et était à l'origine d'une sorte d'école d'art. Les peintures de Clara Peters ont même atteint Madrid et se sont retrouvées dans les collections des rois espagnols (maintenant ces œuvres sont dans la collection du Prado). Selon les documents, les œuvres de Peters se sont retrouvées dans des collections privées à Paris, Bonn, Bruxelles, Hanovre, Hambourg et Londres - du vivant de l'artiste.

Certaines œuvres non attribuées dans le genre de la nature morte hollandaise sont clairement exécutées à l'imitation de Peters, bien que techniquement pas si parfaites, des objets typiques sont utilisés pour elle, mais les ajustements d'autres personnes sont trouvés. Les auteurs auraient-ils pu être ses élèves ? Les critiques d'art utilisent le concept de « cercle de Peters ». Ce très petit groupe comprend des artistes qui ont largement adopté le style, la technique, l'approche compositionnelle de la reine de la nature morte hollandaise.

Pendant longtemps, de nombreuses œuvres de Clara Peters ont été attribuées à ses disciples, et les références à elle n'ont pas suscité l'intérêt des critiques d'art. Pourtant, aujourd'hui, alors que l'importance de l'artiste est devenue indéniable, elle a conquis le cœur des amateurs d'art. Photographes, designers et artistes, sans distinction de sexe, s'inspirent de l'atmosphère feutrée et mystérieuse, des codes symboliques complexes et de la technique virtuose des natures mortes de Clara Peters.