Ivan Slavinsky, alias Marina Ivanova, alias "Plum": pourquoi l'artiste russe a-t-il signé des peintures avec le nom de sa femme

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Artiste pétersbourgeois, propriétaire de la galerie "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinskiest considéré par la critique comme l'un des artistes russes contemporains les plus chers. Dans cette revue, une histoire sur la façon dont s'est déroulée sa formation, la recherche de sa propre écriture en peinture et, bien sûr, les peintures de ce merveilleux maître.

Ivan Slavinsky est né en 1968 à Léningrad. Père - peintre de bataille Dmitry Oboznenko a hérité du don artistique d'un peintre à son fils. A 5 ans, le garçon maîtrise déjà bien le crayon et la peinture. Ivan a reçu ses premières compétences en arts visuels à l'école d'art de l'Académie des Arts. Le père était très critique envers les premières œuvres de son fils. Mais bientôt, il a commencé à faire confiance à Ivan pour écrire de petits détails sur les bords de ses toiles. Et plus tard, j'ai réalisé que mon fils est très talentueux et qu'il peut se créer lui-même.

Lors de la formation du jeune artiste, il a été qualifié de réaliste, puis de postmoderne, puis de surréaliste: il était très difficile, en regardant les premières œuvres de Slavinsky, de dire qu'il s'agit de la main du même maître. Et seulement des années plus tard, après avoir réuni tous ces styles et techniques d'art, il a créé son propre style, son propre style unique.

Lors de sa première exposition en 1991, tenue dans la galerie de la Fellowship of Free Artists, Ivan a été reconnu à la fois par les spectateurs et les critiques d'art. Le propriétaire d'un talent de peintre unique est immédiatement devenu célèbre et reconnaissable dans la ville de la Neva, et plus tard à Moscou même.

Une fois, étant parti avec sa femme avec un visa touristique de 4 jours en France pour les vacances du Nouvel An, il y est resté dix années entières, dont il a vécu pendant près de 2 ans avec un visa expiré. Au début, lui et sa femme sont restés avec un ami dans une petite pièce donnant sur la tour Eiffel. Ensuite, ils ont vécu sur un chantier de construction inachevé, dormant sur des couchettes en planches.

L'artiste commence peu à peu à vivre de la peinture: il confie ses œuvres à une petite galerie à vendre. Il s'est avéré que la propriétaire de cette galerie connaissait bien le travail de l'artiste - elle a vu son travail sur Nevsky. La collaboration a été fructueuse et lucrative. Le couple a même pu louer un petit appartement. L'artiste inspiré a commencé à peindre dans des styles différents, ce qui est devenu immédiatement incompréhensible pour les Français naïfs: comment est-il possible qu'un peintre puisse peindre simultanément dans plusieurs techniques. Ainsi, les œuvres d'Ivan dans la manière et le style étaient différentes les unes des autres.

C'est alors que l'ingéniosité russe est venue à la rescousse: le peintre a commencé à signer une partie de l'œuvre réalisée dans une technique différente avec le nom de sa femme. C'est ainsi qu'est né le pseudonyme "Marina Ivanova". Des amis qui connaissent cette histoire ont donné à Ivan le surnom de "Plum", dérivé de deux noms de famille: Slavinsky et Ivanova. Certaines œuvres, signées du nom de sa femme, ont eu plus de succès, auxquelles Ivan, comme envieux, a dit: "Masha, regarde comme tu es devenue célèbre!"

Curieusement, tout le monde prenait l'artiste russe pour un parisien. Grâce à un bon français d'un an et demi de séjour illégal en France, personne n'a demandé de visa à Slavinsky. Il a même réussi, sans aucun document, à s'acheter une voiture et à l'immatriculer. Mais bientôt il fut déclassé par les douanes et expulsé du pays. Mais en même temps, une invitation en France était déjà dans sa poche. Et Slavinsky, ayant fait passer tous les documents par le consulat, rentra légalement à Paris.

Et pendant environ huit ans, il a vécu à Paris et a déjà travaillé sous les contrats exclusifs de plusieurs galeries européennes. Avec des expositions personnelles, il a voyagé presque partout en Europe. Les expositions de ses peintures connaissent un grand succès à Luxembourg, Dublin, Stockholm, Marseille et Paris. Toutes les toiles de la période parisienne ont été vendues avec succès.

Ses peintures uniques ont été ajoutées aux collections privées d'amateurs d'art en Italie, en France, aux Pays-Bas, en Angleterre et aux États-Unis. Le coût initial des peintures d'Ivan Slavinsky était de vingt mille dollars. Les acheteurs ont été impressionnés par le "mélange" de techniques empruntées à Vroubel, Degas et Petrov-Vodkin, pour lesquelles ils étaient prêts à payer cher.

Alors qu'il vivait encore à l'étranger, en 1997, il a été membre de l'Union des artistes de Russie. Et à son retour chez lui en 2002, il s'installe à Saint-Pétersbourg. En 2007, il a ouvert une galerie d'art sous son propre nom, qui a été rebaptisée après un certain temps en "SLAVINSKY ART". Et depuis 2016, une nouvelle galerie du peintre a été ouverte à Saint-Pétersbourg - "SLAVINSKY PROJECT".

Le genre du réalisme fantastique, basé sur les métamorphoses, les symboles, les allégories, sur les compositions les plus complexes, et sur l'utilisation d'une riche palette de couleurs, se reflète dans les natures mortes classiques, et dans les paysages urbains, et dans les portraits impressionnistes de l'artiste.

Ivan Slavinsky doit recevoir son dû - peu d'artistes parviennent à trouver une niche dans l'art contemporain, à acquérir leur propre style et leur charme unique. Et avec tout cela, même de son vivant, vendre ses œuvres sur le marché de l'art pour de l'argent décent.

En effet, pour la plupart, les artistes sont de mauvais commerçants, ils ne savent pas vendre leurs œuvres. Et certains vivent leur vie dans la pauvreté. Les années passent et leurs créations commencent à coûter des millions. Cela peut être dit avec confiance en regardant cote d'art des artistes russes les plus chers du siècle dernier.