"Le Croisé du Feu de la Brosse" de Diego Rivera

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

En 1933 du siècle dernier, une fresque monumentale réalisée par le célèbre peintre muraliste mexicain Diego Rivera pour le Rockefeller Center de New York, a provoqué un énorme scandale. Et l'article retentissant du journal New York World-Telegram sur cette œuvre murale de l'artiste, avec le titre provocateur "Rivera peint des scènes communistes, et John Rockefeller Jr. paie la facture" - dans ces années-là, équivalait à une explosion de bombe atomique.. Les discussions autour de cet événement ne se sont pas estompées depuis plus de quatre-vingts ans.

Diego Rivera (1886-1957) - Peintre mexicain, muraliste, homme politique de gauche, époux de la célèbre artiste Frida Kahlo, fut à l'origine d'une nouvelle tendance dans l'art monumental mexicain: la peinture murale.

Dès l'âge de trois ans, le petit Diego peint non seulement tous les albums, mais aussi les murs des chambres. Et dès l'âge de dix ans, il a commencé à étudier la peinture à fond, frappant des enseignants avec une attitude sérieuse envers la créativité et un talent exceptionnel. Puis il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Mexico, et a étudié en Europe, où il a vécu une quinzaine d'années, se déplaçant de pays en pays.

La révolution, qui a commencé en 1910 au Mexique, a été fermement établie en 1917. Le pays adopte une constitution, et une partie des terres est distribuée aux paysans. Au début des années 20, de retour au Mexique, Rivera est complètement fasciné par le nouveau système de son pays, dans lequel s'amorcent des changements dramatiques: une constitution progressiste donne au peuple le droit à l'éducation, des écoles ont été ouvertes, des bibliothèques.

Au cours de ces années, l'art d'une nouvelle direction est apparu au Mexique - le muralisme mexicain, compréhensible et proche du peuple. Diego Rivera s'est également engagé dans cette direction. Selon le programme d'art de l'État, avec d'autres artistes inspirés par l'idée de la révolution, il a commencé à peindre des bâtiments publics avec des fresques reflétant les réalisations du pays.

Pendant ce temps, Diego a développé son propre style unique dans la peinture monumentale: le réalisme généralisé. Dans ce style, il exécute une série de fresques au Palais National de Mexico. Ces peintures murales reflètent l'histoire séculaire du pays, dans laquelle les destins de peuples disparus depuis longtemps et maintenant vivants sont liés. Le maître a réuni la réalité de l'être et de la fantaisie, des détails archéologiques et ethnographiques, des contes populaires, des personnes et des créatures divines.

Peinture murale "Industrie de Detroit"

Au début des années 30, Diego Rivera était devenu le peintre muraliste le plus célèbre du Mexique, qui, avec tout son travail, déclarait ouvertement son appartenance aux combattants pour les droits du prolétariat.

Mais malgré les opinions politiques de Rivera, il a été invité aux États-Unis par le magnat de l'industrie Henry Ford pour des peintures murales monumentales à Detroit. Avec sa fresque murale "Industrie de Detroit", et notamment son fragment - "Vaccination", le muraliste a provoqué une tempête de protestations de la presse et des églises. Depuis, il a évoqué des allusions à l'iconographie traditionnelle de la Nativité du Christ. Le scandale a suscité l'intérêt du public et le premier jour de l'ouverture, une dizaine de milliers de personnes sont venues le voir. En conséquence, cet événement de grande envergure a valu à Detroit une renommée considérable.

Une fresque qui n'était pas destinée à exister

La prochaine commande majeure de Diego Rivera aux États-Unis est la peinture du hall principal du bâtiment central du complexe Rockefeller à New York. Ses concurrents pour le développement de ce projet étaient Henri Matisse et Pablo Picasso. Mais l'esquisse de la composition monumentale de Rivera intitulée « Un homme à la croisée des chemins, regardant avec espoir le choix d'un avenir nouveau et meilleur » a suscité un plus grand intérêt de la part du client. Selon l'idée de l'artiste, la figure centrale devait être une personne qui contrôlait tous les éléments.

Mais en cours de travail, Diego a transformé sa peinture murale en un système d'ordre mondial sursaturé d'images, où …

Une semaine avant l'inauguration prévue pour le 1er mai 1933, un article scandaleux parut dans la presse sous le titre: « Rivera Paints Communist Scenes, and John Rockefeller Jr. Pay the Bill », attisant le public new-yorkais. En réponse aux accusations de la presse, Diego transforme l'un des personnages de la composition en l'image de V. I. Lénine. Après quoi le conflit atteignit son paroxysme: l'image du leader de la révolution russe au centre du monde capitaliste était quelque chose d'inimaginable.

Toutes les négociations entre Rivera et le client n'ont abouti à rien. Ensuite, Nelson Rockefeller a ordonné de retirer de force l'artiste du travail, de lui payer une partie des honoraires d'un montant de 14 000 dollars et de fermer la peinture murale elle-même avec un écran de protection, dont le sort a été décidé pendant près d'un an. Et en février 1934, la fresque est détruite: réduite en poudre. Mais c'est à ce moment que cette création d'un muraliste hors du commun acquiert l'immortalité symbolique.

Lucien Bloch, l'un des assistants de Rivera, réussit à photographier la fresque dans l'état où elle était laissée en mai 1933. Ce sont les clichés qui peuvent aujourd'hui être utilisés pour évaluer sa composition, son intrigue et son contenu. C'est là que la carrière de Diego Rivera aux États-Unis s'est terminée.

Dans le même 1934, Rivera a signé un accord avec le gouvernement mexicain pour créer une fresque au Palais des Beaux-Arts de Mexico, où l'artiste a recréé l'œuvre de New York, en n'ajoutant que des images de Marx, Engels, Trotsky, Loveston.

Les conflits qui ont surgi autour des œuvres de Rivera ont été pour la plupart provoqués et gérés par l'artiste scandaleux lui-même. , - a déclaré l'artiste. L'énergie et l'efficacité irrépressibles de Rivera ont suscité l'admiration. Il a trouvé la force et le temps pour la mise en œuvre de projets créatifs grandioses, et pour des activités sociales, et pour un travail pédagogique, et pour une vie personnelle orageuse …

Sur histoire d'amour dramatique l'artiste expressive Frida Kahlo et le monumentaliste excentrique Diego Rivera sont toujours légendaires.