Comment reconnaître les péchés et les vertus dans les peintures du maître de l'allégorie Bruegel l'Ancien

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le monde sait Pieter Bruegel l'Ancien comme un excellent peintre, dont les œuvres, même après cinq siècles, n'ont pas perdu leur signification et leur pertinence. Ils sont à la fois cognitifs en termes d'histoire et talentueux en termes de peinture. Cependant, au XVIe siècle, le brillant artiste n'était pas du tout connu pour ses peintures, mais pour ses œuvres graphiques. Il a commencé sa carrière créative en tant que dessinateur réalisant des croquis pour de futures gravures. Et aujourd'hui dans notre galerie virtuelle se trouvent deux célèbres séries graphiques - "Seven Deadly Sins" et "Seven Virtues", où Bruegel est apparu pour la première fois comme un magnifique maître de l'allégorie.

Quelques mots sur l'artiste

Il y a peu de personnalités dans l'histoire de l'art aussi mystérieuses et ambiguës que Pieter Bruegel l'Ancien. On sait très peu de choses sur sa vie, et seulement 45 peintures pittoresques, ainsi que des gravures créées d'après ses dessins, ont survécu du patrimoine artistique à nos jours.

Malheureusement, il n'y a aucune précision sur la date de naissance exacte de Pieter Bruegel, il est donc généralement admis qu'il est né vers 1525 dans le village de Bruegel, près de Breda dans la province néerlandaise du Limbourg. L'enfance et l'adolescence de Bruegel sont également couvertes d'une obscurité d'obscurité. On sait seulement avec certitude que le futur artiste a fait ses études primaires dans une école "préparatoire" du village.

Déjà dans sa jeunesse, au milieu des années 1540, le destin amena Bruegel à Anvers, où il entra dans l'atelier du célèbre artiste Peter Cook Van Aelst, peintre de la cour Charles Quint et en tant que maître débutant. Après la mort de l'enseignant en 1551, Bruegel a été admis à l'association professionnelle des artistes - la Guilde de Saint-Pétersbourg. Luc à Anvers. Et puis il est allé travailler pour Jerome Cock (1510-1570), un graveur graphique talentueux expérimenté et un entrepreneur à succès qui avait un atelier qui imprimait et vendait des gravures.

Le monde de Bruegel en noir et blanc

Au milieu du XVIe siècle, les Pays-Bas sont devenus le centre européen de production et de vente de publications imprimées. Bruegel et son éditeur Jerome Kok y ont joué un rôle très important. Le maître de la gravure, Hieronymus Kok, a recruté des artistes et graveurs de talent, qui ont également créé des dessins pour des publications imprimées. Sur cette liste figurait Pieter Bruegel, qui a commencé sa carrière comme dessinateur. Bientôt, Kok, voyant le potentiel caché de son ouvrier, envoya le jeune artiste en voyage créatif en France et en Italie pour réaliser une série de dessins de paysages italiens destinés à des esquisses de gravures. Soit dit en passant, environ 120 des dessins de Bruegel réalisés au cours de ce voyage ont survécu à ce jour.

A noter que Bruegel n'a pas réalisé lui-même ses gravures. Il a proposé des intrigues et n'a dessiné que des croquis, selon lesquels d'autres maîtres les ont faites. Par conséquent, il est assez difficile de juger de la correspondance entre les images artistiques et l'original, car dans la plupart des cas, les dessins préparatoires n'ont pas survécu et il n'est tout simplement pas possible de connaître les intentions de l'artiste d'une autre manière.

Dans certains des dessins du maître, on peut voir des fragments de sujets reprenant des toiles célèbres ou même citant les œuvres d'autres maîtres, et certains sont des œuvres uniques d'auteurs tout à fait particuliers.

Hieronymus Kok a ensuite rassemblé environ 135 dessins de Bruegel, qui ont été traduits en gravures par divers maîtres. Les estampes réalisées à partir d'une série de dessins de Bruegel « Douze grands paysages », « Petits paysages du Brabant et de Kampen », ainsi que « L'âne à l'école », « Le gros poisson mange petit », « Artiste et connaisseur » ont rencontré un vif succès auprès de acheteurs. Cependant, parmi les œuvres graphiques les plus importantes de Bruegel figurent les séries "Seven Deadly Sins" (1556 - 1558) et "Seven Virtues" (1559-1560). Et, curieusement, tous les dessins de ces cycles ont survécu à ce jour et se trouvent dans diverses collections d'Europe occidentale.

C'est dans l'atelier de Coca que le jeune artiste a vu des tirages des peintures de Jérôme Bosch, ce qui l'a émerveillé au plus profond. Et lui, inspiré par ce qu'il a vu, a créé ses propres variations sur les thèmes des peintures du grand peintre. Mais le trait distinctif des œuvres de Bruegel des intrigues de Bosch est que l'artiste a montré l'enfer comme une sorte de "ville des péchés", où chacun d'eux correspond à un certain "quartier" avec son propre paysage, son architecture, son propre absurde, mais détaillé "mode de vie." Sous chaque gravure il y a une inscription en latin avec le nom de tel ou tel péché.

Les sept péchés capitaux

"Les sept péchés capitaux" - les œuvres graphiques les plus célèbres du maître, illustrant de manière vivante les vices de l'humanité, incluses dans un cycle composé de huit dessins: "Colère", "Paresse", "Vanité (Fierté)", "Avarice", "Gluttony", " Envy ", " Lust " et la composition finale - " The Last Judgment ". Ces dessins sont densément "peuplés" de personnages - des représentants presque sans visage de différentes classes, chacun faisant sa propre chose, selon l'intrigue.

"L'amour de l'argent". Avaritie.

L'amour de l'argent dans le catholicisme est l'un des sept péchés capitaux qui poussent les gens à augmenter l'argent, l'avarice et l'envie. Sur la gravure, vous pouvez pleinement voir la cupidité et la cupidité, l'avidité d'argent et la cupidité de ses personnages.

"Paresse" (Acédie)

L'artiste a montré allégoriquement la paresse à travers des images d'escargots et d'animaux rampant lentement, de fainéants endormis et de joueurs de dés tuant le temps dans une taverne (même l'horloge s'est arrêtée et s'est endormie). Au centre de la composition se trouve une figure féminine endormie, symbolisant la paresse. Le diable lui-même soutient son oreiller, qui est un symbole du proverbe hollandais: "La paresse est l'oreiller du diable". Seul le moine appelle en vain tout le monde à se réveiller de l'hibernation.

"Envie" (Invidia)

L'envie est assez difficile à transmettre dans une image. Cependant, Bruegel a utilisé un symbole d'envie assez persistant dans l'iconographie néerlandaise: deux chiens rongeant un os.

Fait intéressant, même dans ces premières œuvres, Bruegel a commencé à utiliser sa technique préférée - pour représenter les proverbes flamands populaires comme des allégories.

"Gourmandise". (Gula)

Pour maximiser l'essence de ce dessin, l'artiste a représenté une cornemuse - un symbole du "plaisir des pauvres" pécheur. Elle est suspendue à un arbre, comme si elle aussi - mangeait trop.

"Colère". (Ira)

Ceux qui brûlaient de méchanceté et de haine brûlent littéralement….

"Vanité" (Fierté) - Superbia

Le miroir est un symbole traditionnel de fierté, servant parfois même d'outil de Satan. Par conséquent, les miroirs étaient parfois encadrés d'images de la Passion du Seigneur afin de réduire les dommages causés par l'admiration de soi et de se protéger des tentations du diable. Mais il semble que les personnages de cette œuvre de Bruegel ne s'intéressent qu'à eux-mêmes.

"Volupté". (Luxurie)

Il existe clairement des variations sur le thème du célèbre triptyque Bosch "Le jardin des délices du monde": des fruits énormes, des "bulles de luxure".

"Le Jugement dernier"

Et, enfin, le châtiment des péchés… Dans le "Jugement dernier" il faut noter les portes infernales en forme de bouche du Léviathan biblique, où sont envoyés directement les pécheurs qui ont navigué en bateau.

Sept vertus

La situation était similaire avec la série de dessins « Les Sept Vertus », exécutés dans le même style, avec la même charge sémantique et les mêmes inscriptions identifiantes en latin.

Le texte latin sous la gravure "Prudence" se lit comme suit: "Si vous voulez être prudent, soyez prudent pour l'avenir, pensez dans votre âme à ce qui pourrait arriver." L'image d'une femme debout sur les minces barreaux d'une échelle symbolise la Prudence, dont la principale caractéristique est la prudence. Et le tamis qui orne sa tête aide à séparer le blé de l'ivraie.

Les critiques d'art notent que cette gravure montre de manière intéressante l'enfer sous la forme d'une terrible créature dotée d'une bouche pleine de dents, d'yeux et de cheveux. Les mâchoires des dents sont devenues ancrées dans l'art européen en tant que symbole de l'échec dans l'abîme infernal et en tant que symbole de l'enfer lui-même.

Mais l'image du Christ, descendant dans le monde souterrain dans un halo ressemblant à une bathysphère, ne produit pas l'impression de puissance et de force, et les forces célestes ne combattent pas les forces de l'enfer, car elles ne sont tout simplement pas dans l'image. Les justes émergent des mâchoires ouvertes et pleines de dents de l'enfer, non verrouillées par les portes les plus tombées. D'horribles monstres infernaux se tordant de convulsions et de souffrance. Cependant, l'impression qu'un grand événement mondial se déroule ne se présente pas. Où est le triomphe divin ? Probablement, avec les moyens du réalisme, qui est né au XVIe siècle, Bruegel ne pouvait pas représenter avec des symboles et des conventions ce qui ne pouvait être exprimé que par des mots.

Et en conclusion, je voudrais souligner que de nombreux symboles utilisés par l'artiste avaient, même à cette époque, une interprétation loin d'être généralement reconnue et que tous les personnages de Bruegel ne peuvent pas être déchiffrés. Mais en termes généraux, l'essence du péché et de la rétribution sous une forme telle qu'elle s'est développée dans les Pays-Bas protestants est à bien des égards compréhensible pour le spectateur des confessions catholique et orthodoxe.

Poursuivant le thème des allégories dans les œuvres de l'artiste néerlandais, lisez: "Le triomphe de la mort": Quel est le secret de la peinture de Bruegel, qui ébranle les esprits et l'imagination des gens depuis près de 500 ans.