Un artiste de Russie crée des portraits hyperréalistes autour desquels la controverse ne s'apaise pas - est-ce un talent ou un métier

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Ce n'est un secret pour personne que l'hyperréalisme dans le monde de l'art moderne n'est particulièrement favorisé ni par les critiques ni par les connaisseurs avancés, qui s'efforcent d'attribuer ce style à un métier ordinaire qui n'intéresse personne. Néanmoins, certains artistes pensent qu'en s'appuyant uniquement sur les réalités de la vie, les réalisations techniques des maîtres du passé, leur propre talent et leur vision du monde artistique, ils peuvent créer une véritable peinture authentique qui restera pendant des siècles.

Pour commencer, je voudrais noter que, dans l'ensemble, l'hyperréalisme est le lot de quelques artistes talentueux qui maîtrisent magistralement la technique de la peinture, tout en possédant une individualité créative prononcée, qui ne leur permet pas de se perdre parmi des centaines de collègues. dans l'atelier créatif et trouver un chemin vers le cœur de leurs fans.

En vérité, le chemin créatif choisi par un artiste hyperréaliste est souvent très difficile et épineux. Ces peintres sont constamment sous le feu nourri de la critique, et ils « reçoivent », comme on dit, « de toutes parts ». Certains reprochent aux auteurs l'insuffisante originalité des intrigues, la « mécanique », le plagiat, qui font de leur travail de haut niveau du grand art un métier de tous les jours. Ces propos font sans cesse écho au mécontentement qui résonne d'un autre « camp » de critiques: « trop fort flirt avec l'érotomanie », ainsi que « des allusions mythologiques et fantasmatiques cent fois vues chez d'autres auteurs ».

À notre grand regret, tout cela pris ensemble dévalorise simplement le travail minutieux de l'artiste, le transformant en un produit de qualité inférieure, destiné aux amateurs du monde des connaisseurs de la peinture. C'est pourquoi dans notre publication d'aujourd'hui, nous essaierons de présenter l'hyperréalisme sous ce qu'on appelle le meilleur jour.

L'hyperréalisme incarné par le pinceau de Vyacheslav Groshev

L'artiste moderne Vyacheslav Groshev (né en 1974) est originaire de Russie, mais vit au Canada depuis de nombreuses années, où il possède son propre studio bien équipé. Et l'artiste n'a pas de limite à ses clients. Il peint des portraits dans la technique époustouflante de l'hyperréalisme, écrit beaucoup, avec succès et de manière très fructueuse. Et bien que l'artiste prétende que l'art est avant tout un travail très dur (et c'est en effet la vérité absolue), le spectateur ne laisse pas le sentiment que son travail est exceptionnellement léger et élégant. Comme s'ils étaient écrits d'un seul souffle, d'un seul coup de pinceau. Cela s'applique à presque toutes les peintures de l'auteur, qu'il s'agisse d'enfants sous forme d'anges, de portraits d'adolescents, d'adultes ou d'images de belles femmes dans le style nu…

Le spectateur est incroyablement impressionné par la magnifique technique de peinture du maître, basée sur une étude minutieuse et approfondie des secrets créatifs des artistes classiques, ainsi que par le talent de Groshev lui-même, qui lui permet de créer de véritables chefs-d'œuvre dans les genres du portrait et du sujet. La peinture. Guillaume Bouguereau, Léon Basile Perrot, Frédéric Morgan … Regardez de plus près les œuvres de ces portraitistes - n'ont-ils pas inspiré notre contemporain Vyacheslav Groshev …

D'ailleurs, malgré toutes les critiques, aujourd'hui le héros de notre article a été favorisé de toutes les manières possibles par les experts et connaisseurs de la peinture vivant outre-Atlantique. La popularité de ses expositions augmente d'année en année, mais le maître lui-même perçoit cela comme une sorte d'"avance" morale et une incitation à se perfectionner davantage. Pour lui, la peinture est une œuvre aimée et reconnaissante, mais têtue et exigeant un dévouement total.

- dit Slava Groshev lui-même à propos de son passe-temps, qui est devenu un métier.

Le contenu sémantique de chaque œuvre de Groshev donne presque toujours matière à réflexion - c'est ce qui distingue très favorablement les toiles de l'artiste. Il obtient cet effet au moyen de manipulations « mainstream » avec l'arrière-plan, la technique du coup de pinceau, le symbolisme « transparent » et d'autres techniques qui attirent l'attention du spectateur. L'artiste « fait également confiance » à ses personnages, pour nous raconter une véritable histoire sur ce que l'auteur lui-même a voulu dire à son spectateur. Un geste fugace de confiance, un regard profond, rempli d'anxiété ou de joie, même un pli de vêtement est prêt à raconter beaucoup de choses intéressantes sur les personnages des peintures.

Le travail de cet artiste peut être comparé aux manipulations d'un vrai photojournaliste qui littéralement « attrape » la vraie vie dans l'objectif au plus haut point de son expression émotionnelle, comme s'il « tirait » un moment profondément symbolique des mains de l'Éternité et partage avec le spectateur. Cependant, un peintre réaliste qui veut obtenir le même effet a beaucoup plus de liberté d'action qu'un cameraman. Il crée sa propre réalité au moyen de toiles et de peintures. Cependant, quoi qu'on en dise, il est beaucoup plus difficile pour un artiste de gagner la confiance du public dans l'authenticité de sa "déclaration".

Je voudrais également noter qu'en plus de portraits étonnants, Vyacheslav Groshev écrit également des toiles sur des thèmes bibliques. Soit dit en passant, les œuvres de l'artiste réalisées dans le style "nu" sont très originales et érotiques. (Vous pouvez les voir sur d'autres ressources.)

Je pense qu'une courte sélection d'œuvres d'un hyperréaliste a fait une impression indélébile sur beaucoup. Et dans la vidéo ci-dessous, vous pouvez en savoir plus sur le travail du peintre et voir le travail réalisé par Groshev dans le style "nu":

Revenant aux classiques dignes d'être imités, je voudrais inviter le lecteur à se familiariser avec le travail du portraitiste français incroyablement doué qui a travaillé au 19ème siècle. William Bouguereau est un artiste brillant qui a peint 800 tableaux et a été oublié pendant un siècle.