Ce que l'artiste, que tous les écoliers soviétiques savaient d'après l'image du manuel "Native Speech", a peint: Message à la mémoire de Ksenia Uspenskaya

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il y a quelques jours, la nouvelle de la mort d'un célèbre artiste russe s'est répandue dans tout le pays. Ksenia Nikolaevna Uspenskaya - Le 13 avril, à l'âge de 97 ans de sa vie, son cœur s'est arrêté de battre. Un autre artiste est parti, qui a créé non seulement des peintures étonnantes, mais aussi l'histoire de l'art russe au siècle dernier. Beaucoup de gens se souviennent de ses peintures à l'école, lorsqu'ils écrivaient des essais sur des reproductions de peintures. L'un d'eux "N'a pas pêché", imprimé dans le manuel sur "Rodnaya Rech".

Quelques pages de la biographie

Ksenia est née après la révolution, en 1922 à Voronej dans la famille du professeur N. A. Ouspenski. La fille était très douée, étudiait la musique et aimait dessiner, elle a donc fréquenté les écoles d'art et de musique en même temps. Et quand elle a grandi, elle est diplômée de l'école d'art.

Et plus tard, lorsque Ksenia a été confrontée à un choix d'université pour poursuivre ses études, le choix s'est porté sur l'Institut des arts appliqués et décoratifs de Moscou de la Faculté de céramique. Étudiante du maître du réalisme socialiste - Alexander Deineka, la fille, comme une éponge, a absorbé les bases de la compétence de son professeur. Et depuis ses années étudiantes, elle a choisi la peinture de portrait comme genre principal de son travail. Bien qu'elle n'ignore pas les paysages et les natures mortes.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, en 1949, elle a travaillé à l'Institut de recherche sur les matériaux de construction de Moscou, puis soudain, la décision est venue de rentrer chez elle à Voronej, où elle a obtenu un emploi d'enseignante au département d'architecture agricole d'un institut agricole local.. Parallèlement, elle s'est engagée dans la peinture et, depuis 1953, elle est devenue une participante permanente aux expositions d'art panrusse.

L'œuvre la plus célèbre de Ksenia Uspenskaya est la toile "Ils n'ont pas pris la pêche", créée en 1955, presque immédiatement achetée par la Galerie nationale Tretiakov. Et au fil du temps, c'est devenu sa carte de visite, et a acquis un sens de manuel. C'est cette année-là que l'aspirant talentueux artiste a été admis à l'Union des artistes de l'URSS.

Depuis lors, Ouspenskaya a créé plus d'une centaine de toiles lumineuses - portraits et croquis de genre, paysages et natures mortes. Ses œuvres de chambre et lyriques s'harmonisaient à merveille avec l'œuvre de son mari, le peintre Vasily Krivoruchko, devenu célèbre pour ses toiles de grand format sur un thème historique. Le tandem conjoints-artistes, créant leurs œuvres, coexistait organiquement sous un même toit.

Souvent, les peintures de Ksenia Nikolaevna Uspenskaya étaient mieux connues que l'artiste elle-même, car elle n'aimait pas la publicité excessive et donnait rarement des interviews, bien qu'elle-même soit activement impliquée dans des activités sociales.

Malgré son âge avancé, l'artiste a travaillé la peinture presque jusqu'à la fin de ses jours. Et d'une manière ou d'une autre, elle a admis, célébrant son 90e anniversaire, qu'elle ne regrettait qu'une chose, qu'elle avait dû consacrer tant de temps et d'efforts à travailler à l'Institut agricole, au lieu de faire son art préféré. Cependant, les étudiants diplômés des murs de l'université avec une grande gratitude ont rappelé les conférences de cette femme étonnante.

Pendant de nombreuses années, Ksenia Uspenskaya a eu l'opportunité de combiner avec succès la créativité avec des activités sociales, scientifiques et pédagogiques. Elle a été professeure associée au département d'architecture agricole de l'Institut agricole, a été élue à plusieurs reprises députée du Conseil régional des députés des travailleurs de sa ville natale.

Je voudrais également noter que les œuvres d'Ouspenskaya sont conservées non seulement au musée de Voronej, qui compte plus de 40 œuvres, mais également à la galerie Tretiakov de Moscou, des galeries à Londres, New York, Washington, dans des collections privées en Hollande, en Allemagne., et la République tchèque.

L'art des femmes s'est toujours distingué par sa profonde compréhension du monde environnant, son épanouissement spirituel et son romantisme. Ces facteurs sont pleinement reflétés dans les sculptures de la légendaire actrice française Sarah Bernhardt.