Secrets de "Le dernier jour de Pompéi": Lequel des contemporains Karl Bryullov a représenté quatre fois sur la photo

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il y a 1939 ans, le 24 août 79 après JC, l'éruption la plus dévastatrice du Vésuve s'est produite, à la suite de laquelle les villes d'Herculanum, Stabia et Pompéi ont été détruites. Cet événement est devenu plus d'une fois le sujet d'œuvres d'art, et la plus célèbre d'entre elles est "Le dernier jour de Pompéi" de Karl Bryullov. Cependant, peu de gens savent que dans cette image, l'artiste a représenté non seulement lui-même, mais aussi la femme avec laquelle il a eu une relation amoureuse dans quatre images.

Pendant qu'il travaillait sur ce tableau, l'artiste a vécu en Italie. En 1827, il se rend aux fouilles de Pompéi, auxquelles participe également son frère Alexandre. Évidemment, c'est alors qu'il a eu l'idée de créer un tableau monumental sur un thème historique. Il a écrit à propos de ses impressions: "".

Le processus de préparation a pris plusieurs années à Bryullov - il a étudié les coutumes de l'Italie antique, a appris les détails de la catastrophe grâce aux lettres du témoin oculaire de la tragédie Pline le Jeune à l'historien romain Tacite, a visité les fouilles à plusieurs reprises, explorant la ville en ruine, a fait des croquis au musée archéologique de Naples. De plus, l'opéra de Pacini "Le dernier jour de Pompéi" a été une source d'inspiration pour l'artiste, et il a habillé ses modèles des costumes des participants à cette représentation.

Bryullov a représenté quelques personnages sur sa toile dans les mêmes poses dans lesquelles des squelettes ont été trouvés dans les cendres pétrifiées sur le site de la tragédie. L'artiste a emprunté à Pline l'image d'un jeune homme avec sa mère - il a décrit comment, lors d'une éruption volcanique, une vieille femme a demandé à son fils de la quitter et de s'enfuir. Cependant, l'image a capturé non seulement des détails historiques avec une précision documentaire, mais aussi les contemporains de Bryullov.

Dans l'un des personnages, Bryullov s'est dépeint - c'est un artiste qui essaie de sauver ce qu'il a de plus précieux - une boîte avec des pinceaux et des peintures. Il sembla se figer pendant une minute, essayant de se souvenir de l'image qui se déroulait devant lui. De plus, Bryullov a capturé les traits de sa bien-aimée, la comtesse Yulia Samoilova en quatre images: il s'agit d'une fille qui porte un vaisseau sur la tête, une mère serrant ses filles, une femme tenant un bébé contre sa poitrine et une noble pompéienne. qui tomba d'un char brisé.

La comtesse Samoilova était l'une des femmes les plus belles et les plus riches du début du XIXe siècle. En raison de sa réputation scandaleuse, elle a dû quitter la Russie et s'installer en Italie. Là, elle a rassemblé toute la fleur de la société - compositeurs, peintres, diplomates, acteurs. Pour ses villas, elle commandait souvent des sculptures et des peintures, notamment à Karl Bryullov. Il a peint plusieurs de ses portraits, qui peuvent être utilisés pour établir des similitudes avec les images représentées dans Le dernier jour de Pompéi. Dans toutes les peintures, on peut sentir sa tendre attitude envers Samoilova, à propos de laquelle A. Benois a écrit: "". Leur romance avec des interruptions a duré 16 ans, et pendant ce temps, Bryullov a même réussi à se marier et à divorcer.

L'artiste a essayé d'être aussi précis que possible dans la transmission des détails, de sorte qu'aujourd'hui encore, il est possible d'établir la scène d'action choisie par Bryullov - il s'agit de la porte herculanéenne, derrière laquelle la "rue des tombeaux" a commencé - un lieu de sépulture avec de magnifiques tombeaux. "", - a-t-il écrit dans l'une des lettres. Dans les années 1820. cette partie de la cité perdue était déjà bien défrichée, ce qui a permis à l'artiste de reproduire l'architecture le plus fidèlement possible. Les volcanologues ont attiré l'attention sur le fait que Bryullov a décrit de manière très fiable un tremblement de terre d'une puissance de 8 points - c'est ainsi que les structures s'effondrent lors de secousses d'une telle force.

L'image représente plusieurs groupes de personnages, dont chacun est une histoire distincte sur fond de catastrophe générale, mais cette "polyphonie" ne détruit pas l'impression d'intégrité artistique de l'image. À cause de cette caractéristique, c'était comme la scène finale d'une pièce de théâtre, dans laquelle tous les scénarios sont liés. Gogol a écrit à ce sujet dans un article consacré à "Le dernier jour de Pompéi", comparant l'image "". L'auteur a attiré l'attention sur une autre caractéristique: "".

Lorsque 6 ans plus tard, en 1833, l'œuvre fut achevée et le tableau exposé à Rome et à Milan, Bryullov allait connaître un véritable triomphe. Les Italiens n'ont pas caché leur joie et ont fait à l'artiste toutes sortes d'honneurs: dans la rue devant lui, les passants ont enlevé leur chapeau, quand il est apparu au théâtre, tout le monde se levait de ses sièges, de nombreuses personnes se sont rassemblées près du porte de sa maison pour saluer le peintre. Walter Scott, qui était à l'époque à Rome, s'est assis devant le tableau pendant plusieurs heures, puis s'est approché de Bryullov et lui a dit: ""

En juillet 1834, le tableau fut apporté en Russie, et ici le succès de Bryullov n'était pas moins écrasant. Gogol a appelé "Le dernier jour de Pompéi" "". Baratynsky a écrit une ode élogieuse en l'honneur de Bryullov, dont les lignes sont devenues plus tard un aphorisme: "". Et Pouchkine a dédié des poèmes à cette image:

Selon le mythe, les dieux ont puni Pompéi pour la nature licencieuse des citadins: Secrets de la vie et de la mort de la cité antique.