"Jouer au chamois de l'aveugle" de Makovsky : Ce qui conquiert le chef-d'œuvre vendu chez Sotheby's pour des millions

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Toile de genre "Jouer au chamois de l'aveugle" de Konstantin Makovsky à la fin de l'année dernière, lors de la vente aux enchères d'art Sotheby's à Londres, il a battu le record personnel de l'auteur, devenant l'œuvre la plus chère de l'héritage du peintre. Ce tableau, inscrit dans la liste des meilleures créations du maître, est véritablement une perle de son héritage artistique le plus riche.

L'œuvre de l'artiste russe, provisoirement estimée par les experts à deux à trois millions de livres, a été vendue à la maison de commerce Sotheby's pour presque deux fois plus - pour 4,3 millions (5,5 millions de dollars américains). Auparavant, son travail n'était pas aussi bien noté. Et le précédent record des peintures de Makovsky a duré plus de 10 ans. En 2007, chez Sotheby's, l'œuvre « De la vie quotidienne d'un boyard russe à la fin du XVIIe siècle » a été vendue 2 millions de livres.

Un peu sur le chef-d'œuvre

Konstantin Makovsky (1839-1915) a présenté pour la première fois "The Game of Hide and Man's Buff" au public en 1900 dans la salle d'exposition de l'Académie impériale des arts, et un an plus tard à la Société des artistes de Saint-Pétersbourg, après quoi ce travail a été inclus dans le catalogue comme l'une des toiles exceptionnelles Konstantin Egorovich.

L'artiste s'est inspiré pour créer ce tableau de la mode à l'idéalisation de l'époque pré-pétrinienne, qui a littéralement balayé la Russie à la fin du XIXe siècle. La société aristocratique de Saint-Pétersbourg a commencé à organiser des fêtes costumées partout, s'habillant de caftans boyards, de kokochniks et de bottes en cuir, si populaires dans la Russie boyarde. C'est au tournant de deux siècles que Makovsky a créé toute une série d'œuvres sur des thèmes historiques largement connus, et a également créé un certain nombre de peintures reflétant les traditions folkloriques et les rituels de l'ancienne Russie.

Dans Game of Blind Man's buff, l'artiste a rempli la scène de personnages vêtus de couleurs vives, de natures mortes, de meubles anciens, de tapis colorés et de murs somptueusement peints. Une telle abondance d'attributs écrits de manière naturaliste a été prise d'une collection d'art personnelle qui appartenait au peintre lui-même.

Il collectionne avec enthousiasme des objets de la vie russe ancienne, des bijoux anciens et des costumes, les utilisant plus tard comme accessoires lors de la création de ses toiles historiques. Selon sa fille Elena, l'artiste était un véritable connaisseur des antiquités russes et n'a jamais lésiné sur leur achat. Les objets de sa collection donnaient aux scènes non seulement une impression de luxe, mais aussi de réalisme. Et les modèles de ses personnages étaient souvent des membres de la famille et des amis du maître. Ainsi, les images des enfants dans "Zhmurki" sont étonnamment similaires à sa progéniture de son troisième mariage - avec Maria Matavina. A noter que l'artiste a réalisé toute une galerie de portraits réalistes de ses proches.

Lire aussi: L'album de famille de Konstantin Makovsky dans les portraits picturaux: des peintures que Tretiakov lui-même n'a pas pu acheter en raison de son coût élevé.

Bonus Comment les adultes et les enfants s'amusaient autrefois dans différents pays

En examinant l'histoire mondiale de la peinture, nous verrons que le jeu fascinant du mordu de l'aveugle a été immortalisé dans de nombreuses toiles par des artistes de différents pays, qui ont habilement capturé leurs héros en train de jouer au jeu.

Et ce qui est curieux, le jeu de l'aveugle était très populaire non seulement en Russie, mais partout dans le monde, comme en témoignent les œuvres de peintres de différents pays et époques. Ainsi, en Angleterre, ce jeu a longtemps été connu sous le nom de "pousser les aveugles", en Allemagne - "vache aveugle", en Italie - "mouche aveugle", en Espagne - "poulet aveugle", en Suède ce jeu s'appelle "aveugle Masculin". Et parmi les Français, le jeu Collin-Maillard a été nommé d'après un duel médiéval entre le seigneur français Leuven et un homme nommé Colleen, qui s'est battu avec un marteau tout en étant aveuglé.

De plus, Blind man's buff ne se joue pas qu'en Europe. Par exemple, en Papouasie-Nouvelle-Guinée ce divertissement s'appelle « kamu namu », et au Nigeria le jeu a un nom long « Pouvez-vous trouver la personne qui vous a frappé à la tête ?

Je voudrais aussi dire que dans toutes les versions l'essence de ce jeu se résume à une chose: l'un des participants avec un bandeau sur les yeux attrape les autres, et celui qui est attrapé prend la place du receveur.

Je vous propose de voir une magnifique galerie de peintures, peintes par des artistes de différents pays, dédiée à ce jeu passionnant, ludique et dynamique. Et on ne se soucie absolument pas de savoir comment il s'appelait ou s'appelait, il reste toujours le jeu préféré de l'enfance, auquel les enfants et les adultes adoraient jouer au cours des siècles passés.

Ce thème populaire est également abordé par les peintres modernes, représentant non seulement des enfants, mais aussi des adultes, donnant ainsi à leurs toiles un sens philosophique plus profond.

Le prix de l'art russe augmente rapidement sur le marché mondial chaque année, ce qui est cependant tout à fait naturel. Donc, plus récemment, ou pour être plus précis, il y a un peu plus d'un mois La nature morte de Kuzma Petrov-Vodkin a battu tous les records dans les "ventes aux enchères russes". Sa "Nature morte aux lilas" est passée sous le marteau pour un montant record - près de 12 millions de dollars, avec une estimation initiale d'experts d'un million et demi.