Comment les mosaïques ont été créées - un art que vous voulez toucher avec vos mains : des Sumériens à l'URSS

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il est difficile de ne pas aimer la mosaïque - que ce soit pour la signification philosophique profonde associée à l'émergence de quelque chose de nouveau et d'entier à partir de fragments épars et banals, ou pour les souvenirs d'enfance de tri de cailloux colorés, que tout le monde a probablement. Des œuvres que vous voulez certainement toucher, auxquelles vous êtes attiré par le toucher - c'est ce qu'est l'art de la mosaïque, et il en est ainsi depuis plus de cinq millénaires.

Mosaïque dans le monde antique

La plus ancienne mosaïque remonte au quatrième millénaire avant JC - alors les Sumériens décoraient leurs palais et temples de motifs: les murs en pisé étaient décorés de bâtons d'argile d'une dizaine de centimètres de long, avec des « chapeaux » particuliers qui différaient par la couleur. Différentes nuances ont été obtenues en raison des particularités de la composition de l'argile - même alors, les anciens maîtres ont commencé à expérimenter des additifs qui détermineraient la couleur des éléments de la mosaïque.

La mosaïque sumérienne est considérée comme la plus ancienne, et plus tard l'art de créer des motifs et des images en attachant des éléments de différentes couleurs et nuances est associé à la Grèce antique. En termes d'âge, la mosaïque de la ville de Gordion, l'ancienne capitale de la Phrygie (c'est maintenant le territoire de la Turquie), est en tête ici. Le motif de la mosaïque phrygienne était constitué de galets non traités - c'est ainsi que divers ornements ont été obtenus, dont le méandre, indispensable pour les anciens Grecs. La mosaïque de galets a été créée à partir du 8ème siècle avant JC.

Les maîtres corinthiens, à partir du 5ème siècle avant JC, ont créé non seulement des motifs, mais aussi des images de dieux, de héros de mythes, de personnes et d'animaux. À l'époque hellénistique, à partir du IVe siècle av. J.-C., la mosaïque en tant que direction artistique s'est épanouie. On disait que le sol de la tente de camping d'Alexandre le Grand était tapissé d'une dalle avec des mosaïques; elle a été prise d'après le commandant. Les Grecs utilisaient déjà le verre coloré et maîtrisaient la technique de "l'épinglage" des galets, où chaque galet était mieux ajusté aux galets voisins, et les détails pouvaient être reproduits avec plus de soin.

Comme beaucoup d'autres domaines de l'art grec et hellénistique antique, la mosaïque a pris racine avec succès dans la Rome antique. De plus, elle est devenue une décoration très à la mode des maisons et des temples, ainsi que des bains et des villas. Le mot même « mosaïque » remonte au latin opus musivum, c'est-à-dire « une œuvre dédiée aux muses ». En plus des cailloux et du verre, des morceaux de marbre étaient maintenant utilisés, en général, Rome a proposé de nombreuses techniques et méthodes pour créer des mosaïques. Les sols en mosaïque étaient à la mode, le motif sur lequel pouvait répéter des peintures bien connues, contenir un ornement géométrique ou floral intéressant, ou simplement incarner l'imagination du propriétaire de la maison.

De beaux exemples de mosaïques romaines antiques ont survécu dans la ville de Pompéi, y compris la bataille d'Issus, composée d'un million et demi de morceaux de galets colorés.

La mosaïque byzantine et son influence sur les artisans étrangers

Mais néanmoins, la mosaïque a connu son véritable apogée à l'époque où les maîtres byzantins ont adopté cette forme d'art. Ensuite, ils utilisaient principalement du smalt, des morceaux de verre opaque de différentes couleurs - la couleur était donnée par des oxydes de différents métaux, par exemple le fer, le cuivre, le zinc et le mercure. la mosaïque n'était pas lisse, mais texturée. Cela a permis de créer un jeu spécial de lumière et de couleur, et comme à cette époque les églises chrétiennes étaient le lieu principal pour le placement des œuvres d'art de la mosaïque, cette approche a permis de créer une ambiance et un effet spéciaux. De fines feuilles d'or - des feuilles d'or ont été utilisées comme arrière-plan; à la fois du smalt opaque et des éléments transparents transmettant la lumière ont été fixés sur le dessus, ce qui a littéralement transformé l'espace.

L'habileté des Byzantins s'est également étendue aux villes italiennes, avec lesquelles Constantinople avait des liens étroits, non sans raison que Ravenne, une ville non loin de Venise, est devenue le principal centre de l'art de la mosaïque antique. La première mosaïque de Ravenne se trouve dans le mausolée de Galla Placidia, fille de l'empereur romain. La décoration intérieure du mausolée est la meilleure preuve de la façon dont une mosaïque peut "changer" l'espace, transférer une personne dans d'autres mondes - tout cela a été réalisé par une sélection réfléchie et minutieuse des éléments et la création d'images intégrales et complémentaires.

Malgré les années qui se sont écoulées depuis la création de la mosaïque - plus d'un millénaire et demi - elle a presque le même aspect qu'immédiatement après sa création - c'est une caractéristique de ce type d'art. Dans une concurrence tacite avec les fresques, la mosaïque remporte une victoire écrasante: même si elle est à l'air libre, elle ne perd pas sa couleur et reste dans sa forme originelle pendant des siècles, surtout si le climat avec des baisses de température modérées y contribue.

Mosaïque en Russie

Mais même dans un climat plus rude, l'art de la mosaïque a pris racine et s'est développé - nous parlons de la Russie, qui, avec l'adoption du christianisme, a adopté cette tradition byzantine. Parmi les plus anciennes figurent les mosaïques de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev. Certes, le temps a passé et la décoration intérieure des églises russes a commencé à être décorée de fresques - la mosaïque a été oubliée jusqu'à l'époque de Catherine.

Faire revivre cet art - ou plutôt développer ses traditions en Russie - a été entrepris par Mikhailo Lomonosov, qui a beaucoup expérimenté avec des morceaux de smalt et a pu aboutir à 112 tons et plus d'un millier de nuances différentes. À Lomonosov, non seulement un scientifique, mais aussi un homme d'art a parlé, il a conçu une immense image en mosaïque glorifiant la victoire de Pierre à la bataille de Poltava. Après plusieurs années d'approbations, le projet a été lancé, pendant quatre ans tout l'atelier créé par Lomonosov a travaillé à la création d'une mosaïque d'une superficie de plus de trois cents mètres carrés. Et le résultat - déception et disgrâce à l'œuvre - tel qu'il a fallu changer d'emplacement neuf fois: pour le mur de la cathédrale Pierre et Paul, au lieu de repos de Pierre Ier, selon l'impératrice, cette mosaïque n'était pas qui convient. Maintenant, il est logé dans le bâtiment de l'Académie des sciences sur l'île Vassilievski à Saint-Pétersbourg. La création d'une œuvre d'art de la mosaïque vraiment importante s'est avérée être une question indépendante de la volonté des maîtres russes et ne se limitait pas à une simple sélection de pièces colorées en regardant un échantillon. Pendant un certain temps, la déception est venue de l'idée de développer cette forme d'art à la manière russe.

Au 19ème siècle, l'intérêt pour les mosaïques en Russie avec l'avènement du modernisme a été ravivé, des maîtres italiens ont été invités en Russie et des artisans russes, au contraire, ont voyagé pour adopter l'expérience européenne de création de peintures à partir de mosaïques. En 1890, l'atelier des Frolov, père et fils, est fondé à Saint-Pétersbourg, premier atelier privé à concurrencer le département de mosaïque de l'Académie des Arts. Les Frolov ont créé une mosaïque sur la façade de l'église du Sauveur-sur-le-Sang-Versé, ainsi qu'une décoration intérieure en mosaïque; ils ont reçu des commandes pour la production de divers types de compositions, à la fois orthodoxes et profanes.

La mosaïque de l'ère soviétique, d'une part, était un type de décoration extrêmement populaire pour les façades et les intérieurs, d'autre part, elle est devenue associée aux camps de pionniers et aux cantines, gâchant quelque peu la réputation d'une forme d'art autrefois demandée et coûteuse.. De nos jours, l'intérêt pour la mosaïque est de nouveau à la mode, et l'héritage de l'URSS aide même d'une certaine manière à développer des orientations conceptuelles: certains maîtres expérimentent avec succès de nouveaux matériaux, par exemple des pierres et des fragments de briques.

La création de mosaïque peut suivre le chemin direct défini, lorsque les éléments sont attachés, enfoncés dans le sol. Il existe un autre moyen, le jeu inversé, lorsqu'un motif ou une image est créé sur du carton ou sur une autre base, qui est ensuite attaché à la surface. Mais le côté mécanique du processus de création de la mosaïque est loin d'être le principal, bien qu'une compétence importante du maître.

Ceux qui donnent vie à leurs plans, les traduisant du domaine de la fantaisie en quelque chose de matériel, admettent que le processus de sélection des éléments et d'en remplir progressivement la surface ressemble à de la magie, et une personne ordinaire, loin de cet art, a du mal à résistez à la tentation de toucher la mosaïque finie, de toucher à des éléments séparés qui, se joignant à la volonté de l'artiste, forment quelque chose de nouveau et d'intégral.

Poursuivant le sujet, une histoire sur des centaines de mètres carrés de mosaïques et la Théorie des Couleurs de Mikhail Lomonosov de « l'Homme Universel »..