Qu'est-ce qui ne va pas avec les fresques de l'artiste Pinturicchio, et pourquoi son "Garçon" a été déguisé dans le cinéma soviétique

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Tout n'est pas sans ambiguïté avec l'évaluation du travail des maîtres apparemment reconnus de la Renaissance. Pinturicchio a connu un grand succès auprès des clients et des connaisseurs de la peinture à fresque, mais son "propre" ne l'a pas reconnu comme un grand artiste. Et parmi les descendants qui évaluent le travail de cet italien, les opinions divergent, les œuvres de Pinturicchio, d'une part, sont critiquées comme superficielles, mal conçues et insipides, d'autre part, elles sont reconnues comme pleines d'un charme unique.

Un artiste qui a travaillé sur un pied d'égalité avec Raphaël

De l'enfance et de l'adolescence de Bernardino di Betto di Biagio, plus tard surnommé Pinturicchio, on ne sait presque rien. Il est né vers 1454 à Pérouse, la principale ville de l'Ombrie, une région au cœur de la péninsule des Apennins. L'école de peinture ombrienne a été considérée pendant un certain temps comme provinciale, l'appelant l'une des ramifications des siennois, mais déjà pendant la vie de Pinturicchio, les vues à son sujet ont changé. D'où vient le surnom de Pinturicchio ? "petit, court." chez ses contemporains et plus tard.

Son premier professeur fut le maître ombrien Fiorenzo di Lorenzo, puis il étudia avec Pietro Perugino, l'un des peintres les plus célèbres d'Italie. En 1481 - 1482, Pinturicchio a aidé le professeur à peindre les fresques de la chapelle Sixtine au Vatican - avec Raphaël, Botticelli, Signorelli. L'influence du Pérugin a été retracée dans l'œuvre de Pinturicchio tout au long de sa vie.

L'étudiant a été remarqué - la famille della Rovere, à laquelle appartenait le pape, a invité Pinturicchio à décorer les murs de l'église de Santa Maria del Popolo, ce que l'artiste a fait jusqu'en 1492. Plus tard, une commande est venue pour décorer les chambres du pape Alexandre VI, appelées plus tard les "Appartements Borgia" - peut-être la plus célèbre des œuvres de Pinturicchio.

Dans la seconde moitié des années 90 du XVe siècle, Pinturicchio retourna dans sa Pérouse natale. La renommée de la peintre métropolitaine recherchée lui-même lui a trouvé de nouvelles commandes, nombreuses et très généreusement payées. L'artiste est allé travailler dans d'autres villes - Orvieto, Spoleto, Sienne. À Sienne, Pinturicchio a conçu une bibliothèque construite par le cardinal Francesco Todeschini-Piccolomini pour les livres de son oncle décédé, le pape Pie II. Les intérieurs de la bibliothèque, qui fait partie de la cathédrale, sont toujours considérés comme l'un des plus parfaits de toute la Toscane. L'artiste s'est finalement installé dans cette ville - il s'y est marié et a eu des enfants. Il ne s'est pas passé de commandes - il a, entre autres, développé un dessin de la mosaïque du sol de la cathédrale de Sienne, a peint la résidence du souverain de Sienne, Pandolfo Petrucci.

« Peintre talentueux » ?

Étonnamment, malgré toute sa demande parmi les aristocrates les plus influents d'Italie et les chefs de l'Église catholique, Pinturicchio a acquis une renommée non pas en tant qu'artiste, mais en tant que décorateur habile. Cela était en grande partie dû aux critiques du premier critique d'art Giorgio Vasari, qui, étant lui-même artiste, a décrit le style de l'Ombrie comme dépourvu de mesure et de goût dans la création de fresques. Pinturicchio aurait été trop désireux de plaire aux clients, sacrifiant la qualité du travail à ce désir. Les œuvres se distinguaient par une décoration excessive, des embellissements, pendant le travail de Pinturicchio, beaucoup, des ornements excessivement utilisés, de l'azur, de la dorure.

De ce fait, l'intérieur donnait une impression de "riche", luxueux, exécuté à grande échelle. Mais les figures sur les fresques étaient éthérées, trop sereines, les scènes étaient dépourvues de tout drame, et en général, l'œuvre de Pinturicchio était souvent qualifiée de fade, conçue pour des natures pas trop raffinées. Bien sûr, dans son travail, l'artiste partait avant tout des souhaits des clients - et ils aimaient le luxe et la splendeur que respiraient littéralement les intérieurs peints par l'artiste.

Mais même les critiques de son héritage ont reconnu l'effet unique pour lequel les œuvres de Pinturicchio étaient célèbres. Alexander Benois, un historien de l'art russe, a écrit que chaque fresque représente individuellement quelque chose de « vide, naïf et conventionnel ». Avec tout cela, il a convenu que les intérieurs font entièrement une impression envoûtante, fascinent par des couleurs vives, une abondance d'or et d'ornements sophistiqués. Cette ambiguïté dans l'évaluation de l'œuvre de Pinturicchio lui a valu un autre surnom - "peintre talentueux".

Soit dit en passant, les grotesques - des motifs décoratifs avec des éléments et une composition bizarres - ont été développés par les Italiens sur la base de peintures romaines antiques. Grâce à de tels ornements, de lourdes salles voûtées se transforment en pavillons ajourés légers.

Portrait d'un garçon

Mais pour les personnes qui ne connaissent pas trop la peinture à fresque de Pinturicchio, l'une de ses œuvres est devenue vraiment reconnaissable. Ce "Portrait de garçon", peint vers 1500, est l'une des rares oeuvres de la peinture de chevalet de l'artiste et l'un des rares portraits à sortir de sous son pinceau.

Qui est représenté dans ce portrait est inconnu. Il n'y a pas non plus d'informations sur le client. Sur la toile, le spectateur voit un adolescent - plus un enfant, mais pas encore un adulte. Contrairement à son habitude, Pinturicchio n'a pas surchargé le tableau de détails, n'a pas cherché à le rendre "riche". La couleur du caraco est atténuée, c'est pourquoi elle est perçue comme une tache rouge plate, sans détourner l'attention du visage. La perspective est quelque peu perturbée, il semble que le paysage en arrière-plan semble "pousser", faire sortir la personne de la toile. Ainsi, la silhouette du garçon acquiert une tangibilité particulière. Le visage est dessiné très soigneusement, la posture du garçon est tendue, mais en même temps, il ne semble pas statique - au contraire, vivant, réel, plein de charme. L'entêtement et l'insécurité, l'indépendance et l'impuissance, l'insolence et l'humilité se combinent très harmonieusement dans les traits du garçon.

Curieusement, "Portrait of a Boy" a été impliqué dans l'intrigue du film soviétique "Property of the Republic". Là-bas, cette œuvre de Pinturicchio, prétendument volée par des malfaiteurs, s'appelle "Le garçon en bleu". En effet, le caraco sur la photo est déjà bleu, pas rouge. Pourquoi les cinéastes ont utilisé cette technique est inconnue. Peut-être, il semblait inapproprié d'introduire la peinture dans sa forme réelle et originale dans l'intrigue - après tout, l'original a été conservé en toute sécurité dans la galerie de Dresde.

Il est intéressant de noter que le surnom de "Pinturicchio" a été donné à l'un des footballeurs italiens les plus remarquables - l'ancien joueur de la Juventus Alessandro del Piero. On pense que la raison en est le jeu libre qui donne des résultats impressionnants.

Grâce au Pérugin et au Pinturicchio, l'école de peinture ombrienne a atteint un nouveau niveau. Un autre compatriote du "peintre talentueux" était la raison - Raphaël, qu'une personne cultivée ne peut manquer de connaître.