Vidéo: Impressionnisme moderne : peinture texturée de Dmitry Kustanovich
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Une manière étonnante, contrairement à tout le monde, des lignes nettes et nettes, l'utilisation de mastic (qui vous permet de rendre les images plus volumineuses), des couleurs riches et une ambiance incroyable de la vie quotidienne, mais en même temps spéciale. Ceci et bien plus encore peut être dit sur les peintures de l'artiste de Saint-Pétersbourg Dmitry Kustanovich.
Le maître a définitivement trouvé son propre style, qui est devenu une véritable découverte pour l'impressionnisme russe et le monde de l'art en général. Il est "l'un des rares artistes qui, tout en suscitant beaucoup de polémiques autour de lui, a en même temps reçu une reconnaissance colossale et l'amour du public".
L'artiste est né en Biélorussie, dans la ville de Minsk le 29 mars 1970, mais vit et travaille aujourd'hui à Saint-Pétersbourg. Dmitry a reçu une éducation musicale, qui n'a fait que l'aider dans son activité créative ultérieure: il est tout à fait possible que l'atmosphère des peintures soit obtenue grâce à des lignes plutôt « rythmiques », des proportions géométriquement éternelles (et le sentiment de rythme et de proportionnalité est l'un des qualités les plus importantes pour les musiciens).
Vitaly Tretiakov parle du style de l'artiste comme suit: « Il est difficile de comprendre un miracle - après tout, c'est un miracle, mais le 'cas Kustanovich' semble simple. Premièrement, Dmitry Kustanovich a du courage. Le courage d'un carnaval étincelant, et c'est à la fois une fête glamour de l'élite et une mascarade massive de masques en papier. Le carnaval de Kustanovich s'apparente au carnaval de Rabelais et de Shakespeare - il ne laisse personne indifférent. Deuxièmement, Dmitry Kustanovich est un bourreau de travail et le talent doit être découvert chaque jour. Et, bien sûr, troisièmement, le fait que sa technique artistique est extrêmement originale en termes de profondeur figurative. Après avoir regardé ses œuvres, il n'est pas possible de continuer la phrase: "Kustanovich ressemble à …", mais un jour de pluie ou un matin glacial, je veux juste dire: "Comme Kustanovich".
Dmitry Kustanovich a de nombreuses expositions personnelles, ses peintures se trouvent dans de nombreuses collections privées à travers le monde. Chaque tableau du maître est unique, on peut les diviser en cycles dont chacun est tout à fait particulier: il y a des paysages, des fleurs, et même des personnages de contes et de livres. Le style de l'artiste étonne le spectateur, on sent que les peintures sont peintes avec une âme et une grande habileté et professionnalisme. Cet artiste mérite vraiment de devenir le successeur des glorieuses traditions des grands maîtres russes !
Récemment, l'artiste a ouvert sa propre galerie à Saint-Pétersbourg, elle est située rue Konyushennaya dans la onzième maison (information pour les habitants de la capitale culturelle qui souhaiteront peut-être la visiter). Vous pouvez également voir les peintures de Kustanovich sur Internet sur son site Web.
Conseillé:
Comment la petite amie du grand Monet a brouillé les frontières entre masculin et féminin : la fondatrice sous-estimée de l'impressionnisme Berthe Morisot
Moins connue que des collègues masculins comme Claude Monet, Edgar Degas ou Auguste Renoir, Berthe Morisot est l'une des fondatrices de l'impressionnisme. Amie intime d'Edouard Manet, elle fut l'une des impressionnistes les plus novatrices. Bertha, sans doute, n'était pas destinée à devenir artiste. Comme toute autre jeune fille de la haute société, elle a dû contracter un mariage profitable. Au lieu de cela, elle a choisi une voie différente et est devenue une célèbre figure impressionniste
Sculptures avec de la peinture. Peinture volumétrique originale de Justin Gaffrey
Le maestro américain Justin Gaffrey est un artiste né. Mais si au début de sa carrière créative, il cuisinait principalement des plats dans son propre restaurant, le plat principal de la cuisine créative d'un chef certifié a été pendant plusieurs années consécutives des images volumétriques étonnantes. D'autres artistes peignent avec des peintures, et Justin Geffrey, comme on dit, "sculpte" ses œuvres à partir de peintures acryliques
Secrets de "l'autel de Gand" - une peinture considérée comme la plus importante de l'histoire de la peinture
Le nom officiel de l'autel - "Adoration de l'agneau mystique" - est un exemple de la plus haute habileté des frères Van Eyck. Aujourd'hui, il est conservé dans la cathédrale Saint-Bavon de Gand et est l'œuvre d'art la plus volée. Quelle signification religieuse y est cachée et qu'est-ce qui attire les critiques malveillants et les voleurs ?
Impressionnisme naturel : des champs de lavande sans fin en Angleterre
Les champs de lavande sans fin capturés par le photographe Antony Spencer, à première vue, ressemblent à des paysages provençaux, mais en fait ils n'ont rien à voir avec la France. De belles photos ont été prises en Angleterre dans le Somerset
Monet sont des taches, Manet sont des personnes : Comment distinguer deux maîtres de l'impressionnisme
Leur connaissance a commencé par un grand conflit, mais plus tard, ils sont devenus de grands amis. Monet-Manet est une histoire d'amitié de longue date basée sur un grand respect et une entraide. Lorsque Monet était en difficulté financière, il a écrit à Manet pour obtenir de l'aide. Manet non seulement n'a jamais refusé d'aider son collègue, mais après avoir appris la maladie de Camilla, la première femme de Monet, il a radié toutes les dettes de Claude. Grâce à l'influence de Monet, Manet peint plus souvent en extérieur et illumine sa palette. Ce n'était pas facile