Table des matières:
- Le style des artistes
- Couleur/lumière/volume dans les tableaux des maîtres
- Palette de couleurs
- Jour de la Libération de la France dans les tableaux de Monet et Manet
Vidéo: Monet sont des taches, Manet sont des personnes : Comment distinguer deux maîtres de l'impressionnisme
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-10 02:48
Leur connaissance a commencé par un grand conflit, mais plus tard, ils sont devenus de grands amis. Monet Manet est une histoire d'amitié de longue date basée sur un grand respect et une entraide. Lorsque Monet était en difficulté financière, il a écrit à Manet pour obtenir de l'aide. Manet non seulement n'a jamais refusé d'aider son collègue, mais après avoir appris la maladie de Camilla, la première femme de Monet, il a radié toutes les dettes de Claude. Grâce à l'influence de Monet, Manet peint plus souvent en extérieur et illumine sa palette. Ce n'étaient pas seulement de vraies personnes, mais aussi de grands talents au grand cœur.
Edouard Manet fut l'un des premiers peintres modernistes du 19ème siècle à se tourner vers les sujets de la vie moderne, il devint une figure clé du passage du réalisme à l'impressionnisme. En outre, il a été une figure clé dans la transition du réalisme à l'impressionnisme et l'un des premiers de cette époque à représenter la vie moderne. Claude Monet également connu sous le nom d'Oscar-Claude Monet était le fondateur de la peinture impressionniste française et le plus cohérent et le plus fécond praticien de la philosophie du mouvement dans la nature. …
Le style des artistes
Monet et Manet avaient beaucoup en commun. Ils sont tous deux créés dans le style de l'impressionnisme, bien que Manet soit plus proche du réalisme. Edouard Manet a toujours été proche du réalisme. Certains critiques d'art le considéraient même non comme un impressionniste, mais comme le premier moderniste. Edouard Manet ne se considérait pas comme un impressionniste, mais les critiques des journaux l'appelaient « le roi des impressionnistes » et les jeunes artistes, futurs impressionnistes, comme « l'équipe de Manet ». Ils étaient tous les deux français et vivaient à la fin du XIXe siècle.
Couleur/lumière/volume dans les tableaux des maîtres
Monet s'intéressait le plus à la couleur et à son influence sur les émotions du spectateur. Par conséquent, si le rôle principal dans l'image n'est pas l'authenticité des objets, mais la combinaison de la lumière et de la couleur, alors Monet est définitivement devant vous, mais dans les peintures d'Edouard Manet, la couleur n'a pas tant d'importance, en eux le facteur principal est constitué de scènes en trois dimensions, parfois avec une composition très complexe. Par exemple, "Le Bar des Folies Bergères" a une composition très complexe et un volume incroyable.
Palette de couleurs
Les œuvres de Manet présentent une palette de couleurs sombres influencées par l'artiste baroque espagnol Diego Velazquez ainsi que par Goya. En règle générale, ses peintures représentaient des scènes sociales, des portraits et des natures mortes et des paysages. Mais l'œuvre de Monet a surtout une palette de couleurs pastel vives. On peut observer une forte tendance impressionniste du moment, à capter la lumière. Le travail de Monet est principalement un paysage, avec l'apparition rare d'humains en plus du paysage; la principale différence de couleur est que Manet a utilisé le noir dans sa palette. Monet et d'autres impressionnistes matures n'ont jamais utilisé le noir.
Jour de la Libération de la France dans les tableaux de Monet et Manet
Un jour, les deux artistes ont regardé par leurs fenêtres. Monet a été impressionné par les couleurs et a peint une fête rouge-blanc-bleu. Manet s'est habitué à remarquer les gens dans les rues et a vu une image légèrement différente - un soldat unijambiste. Ils ont tous deux représenté le même jour dans l'une de leurs peintures. C'était le jour de la libération de la France de la guerre franco-prussienne dévastatrice. La guerre a eu lieu lorsque le sang-froid de Napoléon a conduit à l'invasion du Bismarck allemand. Après la défaite de Napoléon, une guerre civile a commencé, qui a duré 72 jours, et cela a entraîné la mort de milliers de personnes et la destruction complète de la ville. La France a célébré la fin de la guerre avec une fête le 30 juin.
Le tableau de Monet, Rue Montorgueil à Paris, Festival 30 juin 1878, a été peint pour transmettre le sentiment de la fête qui a rempli les rues et de la libération de la ville. Des drapeaux sont accrochés aux murs des bâtiments. L'artiste utilise principalement une palette de trois couleurs: rouge, bleu, blanc. Monet a représenté un nombre incroyable de figures humaines en utilisant uniquement de petites lignes noires. Il peint cette image comme si quelqu'un regardait par la fenêtre d'une grande maison et regardait les vacances. Optimisme, temps ensoleillé, bleu clair du ciel sur fond de bâtiments jaunes et pas un soupçon de la triste raison de ces vacances et de la ville autrefois détruite.
Tout cela contraste avec la version de Manet, qui s'appelle "Rue Monier avec des drapeaux". Ici, l'observateur est déjà au sol. L'artiste n'a représenté que quelques personnes, mais plus clairement et avec emphase. Des drapeaux sont également suspendus aux bâtiments. Sa palette de couleurs est quelque peu différente de celle de Monet: Manet a utilisé des bleus et des jaunes, en les diluant avec du bleu foncé et du noir. Manet, contrairement à Monet, a un élément qui fait comprendre au public que cette fête fait partie de la guerre. Dans la partie inférieure gauche de la rue se trouve un infirme. Très probablement, il s'agit d'une victime de la guerre, d'un ancien combattant qui a été blessé pendant les guerres brutales. Cet élément change fondamentalement la sensation de la peinture elle-même. Manet a décidé non seulement de dépeindre la célébration, mais aussi de dépeindre ce qui a été perdu et ce qui a causé sa destruction. En comparant ces toiles, il semble que la peinture de Monet soit le summum des vacances et toutes les émotions de joie et de plaisir qui l'accompagnent, et que la peinture de Monet soit déjà la fin des vacances. Comme si le voile rose des vacances de Monet s'était effacé et que le réalisme de Manet apparaissait, cruel et triste (en forme d'infirme). Bien que leurs idées soient si similaires, leurs œuvres prennent des sensations incroyablement différentes. L'un est plein d'énergie et d'excitation, tandis que l'autre est plus déprimé et abattu. La principale différence qui aidera les téléspectateurs à reconnaître l'auteur - Monet sont des spots, Manet sont des personnes.
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