Isaac Dunaevsky: Pourquoi le camarade Staline n'aimait pas le principal "maître des bandes sonores" soviétique

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il est né au début du nouveau siècle, en 1900, dans la ville de Lokhvits dans la famille d'une femme au foyer et d'un simple employé de banque. Isaac Dunaevsky était entouré de musique depuis son enfance - sa mère jouait du piano à merveille, son grand-père était choriste à la synagogue, ses cinq frères écrivaient de la musique. Il n'est donc pas surprenant que son avenir ait été prédéterminé.

Le talent inné d'Isaac Dunaevsky

La soif de musique de Dunaevsky s'est manifestée dès la petite enfance. Une fois par semaine, un orchestre se produisait à Lokhvitsa, dont le petit Isaac écoutait la musique la bouche ouverte, comme s'il absorbait chaque note. Et puis il s'est précipité chez lui à toute vapeur pour ramasser ce qu'il avait entendu et faire plaisir à sa mère.

Un peu plus tard, il apprit à jouer du piano et savait déjà capter n'importe quelle mélodie, et avec le temps ce fut le tour du violon, avec lequel il trouva aussi rapidement un "langage commun". Les premières leçons privées de violon de Shun, comme on appelait Isaac dans la maison de ses parents, ont commencé à l'âge de 8 ans. À l'âge de 10 ans, il a été admis au Collège de musique de Kharkov, où il est devenu l'un des meilleurs, puis est entré au conservatoire, où il s'est d'abord essayé à la composition.

Cette occupation a tellement captivé Dunaevsky qu'il s'est parfois oublié, mais il n'allait certainement pas se limiter à la musique classique. En plus de la musique, dès son enfance, il n'était pas indifférent au théâtre. Dans son travail, il a donc combiné deux intérêts à la fois. Après avoir terminé ses études au conservatoire, le jeune Isaac a trouvé un emploi dans le théâtre dramatique en tant que violoniste-accompagnateur.

Sa carrière s'est développée très rapidement, et bientôt il a pris le poste de directeur musical au théâtre, il a lui-même composé de la musique pour des performances, a fait des arrangements pour des compositions existantes. À l'âge de 24 ans, Dunaevsky a reçu une offre avec un poste similaire du Théâtre de Variétés de l'Ermitage et il a déménagé à Moscou. C'est ici qu'il crée ses premières opérettes.

Isaac Dunaevsky et l'inspiration

Ensuite, l'opérette soviétique n'en était qu'à ses balbutiements et Dunaevsky s'est parfaitement montré dans cette affaire. Dans le jeune État soviétique, il se sentait bien. Le premier moment clé du destin du jeune compositeur s'est produit à l'âge de 29 ans. Il a été invité en tant que directeur musical au Music Hall nouvellement ouvert à Leningrad, et il a accepté.

Ici, il s'est lié d'amitié avec Leonid Osipovich Utesov et a commencé à composer des compositions pour lui. Ensuite, Isaac a été allumé par presque tout - il tombe amoureux du jazz et décore diverses musiques dans des compositions plus intéressantes et originales. A la même époque, il commence à écrire les premières compositions pour le cinéma. Ses trois premières images n'ont pas été aussi réussies et ont rapidement disparu dans l'oubli, mais la quatrième a apporté un succès et une renommée écrasants.

Ayant rencontré le réalisateur Grigory Alexandrov, ils ont rapidement trouvé un terrain d'entente. Tous deux voulaient créer une comédie musicale et proposer quelque chose qui apporterait de la joie au public soviétique. Dès la toute première réunion, qui a eu lieu dans la maison d'Utesov, ils ont discuté de leurs idées avec une telle passion qu'il est apparu à Dunaevsky, et il est immédiatement allé au piano et a commencé à jouer.

Sa composition était si brillante qu'Aleksandrov, qui était silencieux et écoutait attentivement la pièce de son nouvel ami, "a construit" son futur film dans sa tête, qui est ensuite apparu sur les écrans avec le titre "Merry Guys". Le film et son accompagnement musical ont fait sensation à l'exposition internationale du film à Venise. Aleksandrov est donc rentré chez lui avec une médaille d'or et la musique de Dunaevsky a retenti dans tous les cafés et restaurants d'Italie.

Le travail continue

Mais Isaac n'allait pas lire sur ses lauriers, il s'intéressait au nouvel ouvrage sur "Trois camarades". Malgré le fait que dans ce film, contrairement à son travail précédent, la musique était loin d'être l'aspect principal, sa composition "Kakhovka" sur les poèmes de Svetlov est devenue un véritable succès. Fait intéressant, il a écrit la musique en quelques minutes.

Comme Isaac lui-même l'a dit plus tard, l'auteur du texte était assis à côté de lui, et il s'est juste assis au piano et a joué toute la chanson dans son intégralité. Il semblait que la musique lui venait déjà à l'esprit sous une forme finie, et il l'a simplement reproduite. Ses compositions ont été chantées par tout le pays - des femmes dans les champs aux militaires au front.

Hymne à Staline d'Isaac Dunaevsky

D'une manière miraculeuse, il a réussi à mettre l'humeur générale du peuple dans la musique, ce qui ne pouvait pas être fait par d'autres compositeurs qui voulaient devenir célèbres. Mais même une personne aussi talentueuse avait quelque chose qu'il ne pouvait en aucun cas faire - c'était d'écrire un hymne à Staline.

Le chef considérait généralement le compositeur avec méfiance. Iosif Vissarionovich n'était pas satisfait de littéralement tout - il détestait que l'Occident tombe amoureux des "Merry Fellows", à son avis, toute la musique du compositeur était trop légère, légère, sincère et, en général, Staline voyait une surabondance de jazz.

Cependant, en même temps, Isaac n'a pas été touché, bien que pas particulièrement reconnu. Staline voulait que des chansons soient chantées sur lui les larmes aux yeux, comme ce fut le cas pour d'autres compositions de Dunaevsky, mais ce dernier n'y parvint pas. Malgré tous les efforts qu'Isaac n'a pas écrits sur le leader, cela n'est pas allé au peuple.

Des temps très durs pour le grand compositeur sont arrivés lors d'une dure campagne antisémite. Ensuite, tous ceux qui enviaient le talent et le succès de Dunaevsky et ne pouvaient pas l'accepter ont commencé à envoyer des dénonciations contre lui, ce qui a grandement offensé le compositeur. Isaak Osipovich mourut en 1955 d'une crise cardiaque, n'ayant pas le temps de finir d'écrire quelques mesures à l'opérette "White Acacia".

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