Vidéo: L'artiste de masse peint la lumière
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
… Ne voyant pas le soleil et les planètes, Ne sachant pas ce qui se passe dans le monde, Un comme un doigt, dans un appartement vide, L'Artiste de la Messe écrit Lumière…
L'artiste est un oncle, comme tout le monde, Mais il est tenté dans la Bataille Invisible, En lui la prière automotrice S'enfuit comme un écureuil dans une roue.
Il écrit la nuit, écrit le jour, Il écrit à la détrempe et à la craie, Il écrit Blanc sur Blanc - Et la lumière de Dieu ruisselle en lui !
L'aube enveloppe la maison de Son porphyre cramoisi, l'Artiste des messes pour le kéfir Venant chez le voisin "Gastronome".
Et encore pressé de retourner dans la cage, Qui est plus large que le ciel et l'univers, Pour que la Lumière Prémondiale, la Lumière Impérissable Sur la toile ignoble à supporter !
… Il y a quinze ans, j'ai pleuré tôt avant l'aube Et je n'arrêtais pas de répéter, comme excuse: « L'artiste de la messe peint la Lumière.
S. Kalugin "Blanc sur blanc"
Valentin Pavlovich Massov, originaire de la région d'Oulianovsk, est né dans la famille d'un médecin. Laissé très tôt sans parents, il a été élevé dans un orphelinat.
Enfance.- J'avais quatre ans quand mon frère aîné a acheté des crayons de couleur. J'ai pris ces crayons et j'ai dit: "Je n'abandonnerai pas." Et une personne qui m'est chère, la sœur de ma mère, c'était un livre de prières, a dit: « Ne le touche pas, ce sera un artiste. Quand j'avais sept ans, je l'ai vue prier. Elle était à genoux devant l'icône du Sauveur non fait à la main, et un air bleu s'élevait d'elle. Il remplissait toute la pièce et était très beau. Je me souviens comment elle m'a dit: « Ta vie ne sera pas facile. Et quand les choses se corsent, lisez ma prière." J'ai été élevé sur ses prières. Cela m'a toujours aidé. A 12 ans, j'ai lu Pouchkine. Choqué, je suis parti seul dans le champ, je me suis allongé par terre et j'ai pleuré. J'ai versé des larmes et j'ai demandé: « Seigneur, s'il n'est pas là, ma vie ne sert à rien non plus. Prenez ma vie, mais ramenez-le. » Pendant longtemps, j'ai cru qu'il était possible que Pouchkine ait pénétré profondément en moi. Jeunesse. Après avoir terminé la période de sept ans, Valentin Massov est parti pour Penza en 1953, où il est entré à l'école d'art de Penza du nom de V. I. Savitsky. - Même quand j'étudiais, Velasquez est devenu mon artiste préféré. Il n'y a rien de plus élevé que cela en général sur terre. C'est un mystère. En 1955, j'ai eu une rencontre avec l'académicien Arkady Plastov. Après avoir regardé mes œuvres, il a dit: « Dieu vous a donné un œil précieux. Travaillez comme Dieu le veut et n'écoutez personne. Il y a beaucoup de hooligans dans l'art maintenant." Un développement créatif ultérieur a eu lieu lors d'une rencontre avec A. Plastov. Devenir artiste.- Au début c'était inconscient, mais plus on aime, plus on apprend et plus on apprend, plus on aime. C'est le développement. En 1962, il y a eu une rencontre avec une critique d'art très intéressante (malheureusement, je ne me souviens pas de son nom). J'ai peint son portrait, elle, après avoir regardé mes œuvres, m'a dit: « Tu es très douée, mais tu as tout basé sur des sentiments. Et quand les sentiments seront passés, que ferez-vous ?" Et je lui ai répondu: « Dieu veuille que les mains de tous les artistes se dessèchent quand ils sont à court d'émotions. Ensuite, il n'y aurait pas de mauvaises images. »À l'automne 1962, il y a eu un voyage créatif au Kouban. La nécessité de ce voyage était après l'exposition de Renato Guttuso. Lors de l'exposition de Renato Guttuso, j'ai réalisé les paroles d'A. Plastov: « Travaillez comme Dieu vous met dans votre cœur et n'écoutez personne ». Et, dans le Kouban, une nouvelle nature, de nouvelles conditions, un bel automne m'ont ouvert de nouvelles opportunités.
"La beauté réfléchie" huile sur carton, 1962.
J'ai travaillé dans cet état pendant 2 ans, 1962-1963. Mais, lorsque j'ai été officiellement déclaré abstractionniste et formaliste, me souvenant des paroles de Plastov et réalisant mes dons, afin de ne pas irriter les autorités, j'ai choisi l'aquarelle - un matériau doux et inoffensif. J'ai travaillé très dur. En 1970, il y a eu un voyage au Kirghizistan. A partir de cette année, une attitude très sérieuse envers les aquarelles a commencé.
"Montagnes du Kirghizistan" aquarelle sur papier 1970
En 1972 à Ferapontovo, le professeur de peinture Alexandre Vassilievitch Myzine a déclaré: « Vos âmes sont liées à Dionysius. Vous donnerez un nouvel élan à l'art. Paroles de A. Plastov et A. Myzina était toujours avec moi.
"Mer", aquarelle sur papier, 1971
"Lilas" aquarelle sur papier, 1976
En 1975, sur les recommandations du merveilleux artiste Vitaly Nikolaevich Goryaev et de l'académicien d'histoire de l'art Mikhail Vladimirovich Alpatov, j'ai été accepté dans l'Union des artistes de l'URSS. En 1977, j'étais à Moscou. Il y avait beaucoup de gens qui étaient très bons dans mon travail. Ils ont fait une rencontre avec l'artiste Oleg Tselkov. Pour eux, Oleg Tselkov était une autorité et l'opinion d'Oleg était très importante pour eux. Quand Oleg a regardé mes œuvres, il a dit: "Vous faites ce que personne n'a fait tout ce que l'art a laissé sur terre."
"Saule" aquarelle sur papier, 1973
1979 est l'année de la révélation.- La signification des paroles d'Oleg Tselkov n'est devenue claire qu'après 1979, l'année de ma révélation.
"Fleurs", aquarelle sur papier, 1979
P. S. On parle beaucoup du spirituel, ou plutôt de la perte de la spiritualité dans la vie moderne. Si les paroles ne sont pas appuyées par des actes, quel est le sens de ces paroles. Pour moi, ce n'est qu'un jeu de démagogie, ce qui signifie une perte de temps. Une personne qui a donné sa vie pour comprendre les plus hauts secrets de la créativité et a réussi à traduire ses découvertes en œuvres réelles, se trouve à la périphérie du soi-disant "art" - les pitoyables tentatives d'hommes d'affaires médiocres qui ont réduit le haut au niveau de caricature de rue. Le pays n'a pas d'avenir sans Culture. Si vous voulez vivre dans un nouveau monde plus parfait, vous devez changer l'ordre existant dans le monde de l'art. Vous devez rechercher et promouvoir des artistes vraiment talentueux, et ne pas faire de la politique de l'art. Valentin Massov est un artiste du 21ème siècle. Son travail est en mesure de donner une nouvelle lecture du sens du développement créatif pour les personnes douées. En bloquant les chemins aux téléspectateurs des œuvres de ce maître, vous bloquez tout d'abord le chemin du développement pour vous-même et vos enfants. Alors qui perd le plus ? Lui, qui a déjà créé et réalisé, ou vous, qui n'avez pas la possibilité de voir et de comprendre d'autres possibilités dans la créativité ?
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