Un artiste de la région de Moscou peint des foulards et des étoles portés même par des femmes célèbres du monde

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Travail l'artiste Lyubov Toshcheva ne sont pas seulement des objets décoratifs pour décorer les intérieurs, mais des œuvres d'art vivantes et respirantes de manière indépendante qui donnent de la chaleur et de la joie. Ses incroyables foulards en soie et étoles artisanales volent littéralement à travers le monde et s'installent dans les armoires des amateurs d'objets exclusifs, ses peintures deviennent une décoration exquise pour les collections et les intérieurs des amateurs de batik, et de fabuleuses illustrations créées à l'aide de cette technique ornent les pages de nombreux livres. parutions.

L'imagination créative de Lyubov Toshcheva s'est logiquement incarnée dans des toiles de soie colorées basées sur des contes de fées selon la technique du «batik froid», qui attirent principalement par l'unicité des intrigues, la beauté raffinée des motifs, la grâce du motif et la palette de couleurs exquise. Il transmet également l'énergie de l'artiste, l'obligeant à réfléchir sur des thèmes philosophiques et éternels tels que la fugacité du temps, l'amour universel et le bonheur de la maternité.

À propos de l'artiste

Lyubov Toshcheva est membre de l'Union des artistes de Russie, lauréat de nombreux prix, lauréat du prix Malyutin, participant permanent à des expositions panrusse et régionales. Les peintures multicouches fantaisie réalisées par une artisane sur soie naturelle sont particulièrement appréciées des amateurs de cet art décoratif et appliqué. Certains d'entre eux sont à Moscou, et beaucoup d'autres sont dans des galeries et des collections privées en Russie, en Allemagne, en République tchèque, en Hongrie, en France et en Italie. Les étoles, foulards et châles créés par l'artiste selon la technique du batik froid font partie des garde-robes de nombreuses femmes célèbres dans le monde, dont Hillary Clinton.

Soit dit en passant, un artiste talentueux de la ville d'Ivanovo est le continuateur de l'entreprise familiale. Sa mère, Muza Toshcheva, est un maître du dessin sur tissu et une camarade de classe de Vyacheslav Zaitseva. La femme a travaillé toute sa vie comme artiste à la filature de coton Samoilov. Développant toutes sortes de modèles de tissus, Muse rêvait d'habiller chaque femme soviétique de beaux vêtements. Et en effet, tout le pays s'habillait de son chintz à cette époque.

La fille a suivi les traces de sa mère. À un moment donné, Lyubov Toshcheva est diplômé de l'Académie textile d'État d'Ivanovo. En 1976, elle a commencé son activité créative dans le groupe d'auteurs de la branche d'Ivanovo du fonds d'art de la RSFSR, où elle et ses collègues de l'atelier ont créé des standards d'écharpes, d'étoles et de foulards, en les peignant selon la technique du batik.

Et dans les années 90, lorsque l'union s'est désintégrée, l'artiste a fait un voyage libre et elle a transféré toutes ses compétences et ses capacités à la peinture. Love a commencé à créer des toiles de soie fantaisie et multicouches sophistiquées, appliquant à cela tout son talent et l'élaboration joaillière du dessin avec le scrupule hérité de sa mère.

Et dans les années 2000, l'artisane a réussi à trouver son propre style de signature et a créé toute une galerie d'œuvres ravissantes qui excitent l'imagination des amateurs de ce type d'art appliqué. La technique manuelle du batik froid a permis à l'artiste de réaliser des effets uniques qui préservent la chaleur de son âme, sa vision du monde et son habileté.

- c'est ce que Lyubov Toshcheva dit maintenant à propos de son travail.

Lyubov Toshcheva dans son travail utilise des tissus de soie naturelle et des teintures allemandes, qui, au stade final, subissent une fixation spéciale. Après cette opération, les produits deviennent résistants à l'humidité et au soleil.

En choisissant un conte de fées comme genre pour sa créativité artistique, Toshcheva, à l'aide de pinceaux et de peintures, glorifie à la fois les traditions populaires et sa culture d'origine, la nature-mère de la Russie et tout ce qui vit sur terre. Les intrigues de contes de fées sont étroitement liées à l'imagination irrépressible de l'artiste; à la vague de son pinceau, elles sont envahies par les plus beaux motifs exquis caractéristiques de l'école de design textile d'Ivanovo.

L'artiste a choisi une femme autour de laquelle tourne l'univers comme personnage principal de ses créations. Qu'il s'agisse de fantaisie, de vie folklorique russe ou de représentation théâtrale … Le motif principal est l'environnement naturel dans toutes ses manifestations. Fleurs et arbres exquis stylisés, motifs sur des prairies de fées colorées, animaux fantastiques, oiseaux, poissons - étonnamment similaires à l'interprétation des ornements traditionnels des tissus Ivanovo.

Et en conclusion, je voudrais noter que les intrigues fantastiques et de contes de fées ont ouvert la voie à Lyubov Toshcheva vers le monde de l'illustration. Il y a plusieurs années, elle a fait ses débuts: le livre de poèmes pour enfants de Konstantin Balmont "Contes de fées" a été publié, illustré par les œuvres de l'artiste d'Ivanovo. Les petits lecteurs et leurs parents en étaient très heureux. En effet, dans les illustrations pittoresques de l'artiste, le monde est si coloré, lumineux et ensoleillé, comme s'il était tissé de la musique des lignes et des couleurs.

P. S

Un peu d'histoire du batik

L'histoire des tissus peints à la main remonte à plusieurs millénaires. En étudiant les anciennes civilisations de Sumer et d'Égypte, les scientifiques ont découvert des traces de cet artisanat, qui a ensuite reçu le nom de "batik". Il nous est venu d'Indonésie et signifie littéralement peindre à la cire. Au 19ème siècle, c'est sur les îles de ce pays que le batik est devenu un art très développé, et cette fois est considéré comme son âge d'or. Par conséquent, l'Indonésie est considérée comme le berceau du batik, une technique de peinture des tissus de coton à l'aide d'un composé de réserve (cire).

Au 19ème siècle, le batik est également devenu populaire en Europe. Ainsi, en 1835, la première usine de production de batik a été ouverte en Hollande, et au début du XXe siècle, des œuvres hautement artistiques de ce style ont été présentées pour la première fois à Paris lors de l'Exposition universelle. L'histoire du développement du batik en Russie commence à l'époque de la nouvelle politique économique. Au cours de ces années, les artels ont commencé à peindre des tissus avec des ornements brillants, sans toutefois avoir de connaissance particulière de cette technique. Avec l'éradication de la NEP, les vêtements colorés ont été reconnus comme philistins et le batik est tombé dans l'ombre pendant des décennies.

Dans la période d'après-guerre, il a été décidé qu'une femme soviétique avait toujours le droit à de belles choses lumineuses. Des ateliers sont apparus, dans lesquels d'éminents artistes ont commencé à enseigner aux futurs maîtres les bases du batik. Au cours de ces années, en plus des articles de garde-robe, les artistes ont également créé de grands panneaux pour décorer les salles de concert et les foyers de cinéma.

Avec l'émergence de la mode pour la culture orientale, l'intérêt pour le batik a progressivement augmenté et ne s'estompe pas à ce jour. A l'aide du batik, des tissus exclusifs sont créés; il est utilisé dans la décoration d'intérieur et partout où il est nécessaire pour incarner l'envol de l'imagination de l'artiste. Et en 2009, l'UNESCO l'a inscrit sur la liste des chefs-d'œuvre du patrimoine humain.

Et, poursuivant ce thème, nous vous suggérons de vous familiariser avec les œuvres originales de l'artiste cubain Orestos Busone, qui a créé un style unique de peinture à l'huile sur soie fine, basé sur l'emprunt des techniques du plus ancien type d'art décoratif - batik.