Diego Rivera est un grand peintre muraliste qui est entré dans l'histoire en tant que macho et mari de Frida

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il est difficile d'imaginer le couple le plus coloré et le plus opposé de l'histoire de l'art du siècle dernier que les Mexicains. Frida Kahlo et Diego Rivera … Frida, qui de son vivant n'avait même pas un dixième de la popularité de son mari, est devenue de manière inattendue une artiste de renommée mondiale, dont les autoportraits surréalistes sont maintenant reconnus par tout le monde. Mais le maître autrefois inaccessible a obtenu le rôle d'un "personnage compagnon" de sa biographie - une sorte de macho aimant avec une apparence très colorée. Et tout le monde ne se souvient pas comment.

Il y a vingt-cinq ans, il semblait que la renommée du peintre muraliste mexicain n'avait pas d'égale la modeste popularité de sa femme, l'artiste Frida Kahlo. Cependant, une femme fragile et capricieuse n'a jamais été dans l'ombre du célèbre Mexicain.

Rivera était un maître de génie des grandes formes, un muraliste, le parrain du street art d'aujourd'hui. Frida préférait les petites formes et était l'un des maîtres de l'Art nouveau les plus célèbres du XXe siècle. Sur le plan artistique, ce couple de peintres a eu une influence incroyable sur le travail de l'autre, malgré le fait que leur vie ensemble était pleine de drames.

L'esprit de lutte et de rivalité a imprégné tout le parcours commun des deux artistes légendaires. Il s'exprimait dans la créativité, dans les opinions politiques et par rapport à l'amour libre, lorsque le second a répondu avec défi à l'adultère d'un avec deux. Mais seule Rivera est restée une artiste reconnue dans cette famille extravagante de son vivant, et Frida ne pouvait rien y faire, malgré tous ses efforts. Le succès de son mari a bloqué son chemin vers sa propre carrière.

Cependant, au fil du temps, il y a eu une réévaluation des valeurs, et cette hiérarchie a été bouleversée. Frida a "surclassé" son mari en termes de reconnaissance internationale - la féminité dans ce cas a gagné le "machisme".

Rivalité des tableaux de Diego et Frida aux enchères

Plus de 60 ans se sont écoulés depuis leur mort, mais ils sont toujours rivaux dans l'art. Mais maintenant, leurs peintures sont déjà en compétition. Ainsi, en mai 2016, la peinture de Diego Rivera est devenue l'œuvre la plus chère d'un artiste latino-américain. Le tableau "Danse à Tehuantepec" a été vendu 15,75 millions de dollars (Baile en Tehuantepec, 1928), ce qui a presque doublé le montant record établi par le tableau "Deux nus dans la forêt" de Frida Kahlo (1939), vendu sur le marché de l'art un peu plus tôt. Apparemment, ce n'est que le début de leur confrontation lors de la vente aux enchères mondiale. Et puis il y en aura encore.

De nos jours, beaucoup tentent de résoudre le mystère d'une petite femme talentueuse mutilée. Et le monde occidental a été submergé par une nouvelle tendance appelée « kaloïsme ». Les féministes de différents pays l'appellent leur précurseur, les bisexuels l'admirent, les artistes surréalistes la classent parmi leurs fondatrices, ses peintures sont estimées à des millions de dollars, des "autels de Frida" sont érigés en son honneur.

Peut-être qu'aujourd'hui une femme mexicaine sexy serait ravie d'une telle popularité et d'une telle supériorité, ou peut-être qu'elle se détournerait fièrement d'une renommée époustouflante, car elle vivait avec ses sentiments dans un monde où tout était réel - la douleur, l'art et l'amour pour Diego.

Les peintures de Frida dédiées à Diego

L'histoire d'amour de deux mexicains capricieux n'était pas du tout idéale. Entre eux, une passion débridée brûlait dans laquelle la colère et la tendresse, la trahison et le dévouement, l'amour ardent et la jalousie sauvage étaient entrelacés en un tout.

Toute sa vie, étant à côté de Diego, Frida n'a pas pu exprimer avec des mots ce qu'elle ressentait pour sa bien-aimée. Dès lors, elle a déversé tous ses sentiments sur ses toiles. Son amour criait et pleurait, tourmentait son âme et ne pouvait en aucun cas sortir.

Mais pendant la dernière décennie de sa vie, l'artiste a tenu un journal intime, écrit au nom de son mari et des confessions venant du plus profond de son âme: Cette entrée a été trouvée sur l'une des dernières feuilles du journal.

Et après sa mort, une note a été retrouvée écrite sur un morceau de papier. Il y était écrit qui la hanta pendant de nombreuses années:

Les peintures de Rivera de femmes et de fleurs

À son tour, Frida pour Diego était la seule à le comprendre et à l'accepter complètement, tel qu'il était vraiment. Et bien qu'il n'ait jamais été fidèle, Frida lui a beaucoup pardonné, car il lui revenait toujours. Ainsi, en l'épousant une seconde fois, Diego accepta toutes les conditions posées par Frida. Et quand cela arriva, il dit avec soulagement:

Et Rivera n'a survécu à sa "colombe" que trois ans, après avoir réussi à créer une autre famille - sans amour, sans passion, uniquement pour étouffer la douleur et ne pas être complètement seul. Il a légué pour l'enterrer à côté de Frida. Cependant, la nouvelle famille n'a pas répondu à sa demande, enterrant des personnalités éminentes dans la rotonde.

Pour en revenir à l'héritage créatif du maître de génie, on peut dire qu'il est immense. Ce sont des toiles pittoresques, des dessins et des fresques murales à grande échelle qui ornent les bâtiments publics de plusieurs pays. Mais l'intérêt constant du public est provoqué par des toiles avec des lys calla blancs comme neige anormalement grands et avec l'image des femmes, qu'il a toujours tant adoré l'artiste.

Il se consacre uniquement à son art, où il expérimente inlassablement différents styles. Et dans les années 20 du siècle dernier, il est devenu le fondateur du muralisme mexicain. Dans ce style, Diego a peint de nombreux édifices publics aux États-Unis et au Mexique avec des fresques.

La performance de Rivera était enviable. Il avait assez de temps pour tout - pour la créativité, le travail social et l'enseignement. Diego était le doyen de l'École mexicaine de peinture et a activement formé des artistes nationaux.

Il était aussi communiste et il utilisait son art pour se battre. Pas étonnant que les associés de Rivera l'aient appelé "Le fougueux croisé de la brosse." A travers ses fresques, l'artiste a montré le travail acharné, la vie instable du peuple et la lutte des Mexicains pour leur indépendance.

Et aussi sur l'artiste amoureux Diego Rivere, surnommé « le cannibale » et « le Mexicain Münchhausen », avait des légendes fascinantes sur ses amours.