Vie nocturne de l'artiste britannique Nigel Cooke

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le travail de Nigel Cooke est un monde sombre et mélancolique, ses peintures sont pleines de la psychologie la plus profonde. Les paysages "atmosphériques" suggèrent l'inaction complète des autorités, et les personnages sombres rappellent la dévastation (qui, comme vous le savez, ne se passe pas dans les placards, mais dans les têtes). L'œuvre de Cook est un symbole de la façon dont le monde allégorique créé par l'auteur et peuplé de philosophes et de poètes peut conduire les tentatives des producteurs (et de la société de consommation capitaliste dans son ensemble) d'interagir avec la créativité vivante. Maintenant, cet endroit est peuplé de vagabonds et de psychopathes, poussés à cet état par leurs propres tentatives pour se démarquer. "Ils ne connaissent plus les raisons, ils n'ont pas de buts, ces gens foncent tête baissée dans le maelström de l'inconnu."

L'exposition de Nigel Cook s'appelle "Night Crossing", apparemment elle peut être traduite par "Crossing the night". Ce nom est emprunté au célèbre artiste allemand Max Beckmann: c'est ainsi qu'un certain nombre de tableaux créés par lui de 1933 à 1935 et ayant le même caractère "écrasant" ont été intitulés. Rempli de peur, ce cycle d'œuvres de Beckman se concentre sur la souffrance, mais se termine par des motifs plus joyeux, l'artiste postule une croyance en la possibilité de la rédemption et de l'achèvement de la souffrance terrestre par la renaissance métaphysique. C'est à peu près le même que le sens principal des travaux de Cook, mais ils sont plus modernes et pertinents. Les moyens artistiques des maîtres diffèrent également: les personnages de Beckman sont calmes, ils ne peuvent pas résister au monde qui les entoure et suivent simplement le courant, tandis que les personnages de Cook sont agressifs, ils veulent être les maîtres de la nature et ne veulent pas obéir à ses lois.. De ce fait, l'arrogance destructrice se heurte à l'indifférence du monde et la philosophie ne trouve plus de motifs de consolation.

Les personnages identifiés par Cook réagissent de manière très particulière à différentes situations et font même parfois preuve d'un semblant de courage - une valeur insignifiante mélangée à une réflexion constante. Ces images sont tirées par l'artiste des œuvres de Rousseau, Dostoïevski, Nietzsche et Sartre. Ils affichent souvent des motifs d'ignorance, d'arrogance excessive et de frivolité confinant à la bêtise, traditionnels pour ce genre de personnages. Ce ne sont pas des personnages directement négatifs, ils sont « négatifs en perspective ». Les œuvres de Nigel Cooke ridiculisent le vide de l'art moderne, la joie stupide des "maîtres" actuels, complètement dépourvus d'autocritique et croyant qu'ils sont le "rayon de lumière dans le royaume des ténèbres" destiné à déclencher une nouvelle révolution culturelle.

Mais, malgré un état de choses aussi terrible, décrit par l'artiste, ses compétences personnelles se sont accrues, il a son propre concept et un style "assertif" brillant. Cook dit que la compréhension ne l'a pas découragé de travailler, mais au contraire l'a inspiré à créer de nouvelles œuvres. Après tout, si, selon l'auteur, il ne peut être question d'une révolution culturelle, alors quelqu'un devrait encore ouvrir les yeux sur le véritable état des choses.

Maintenant que les personnages de Cook sont devenus plus solitaires et que l'ensemble des circonstances dans lesquelles ils se trouvent s'est considérablement accru, le spectateur peut désormais voir les héros barbus de l'artiste dans les endroits les plus insolites, par exemple dans une boîte de nuit. Leur monde plein d'obscurité, d'inévitabilité et de solitude contraste fortement avec un monde encore plus appauvri (émotionnellement) et terne qui les entoure. Les personnages, capturés par le regard créatif du maître au moment de l'euphorie, sont entourés de « freaks » architecturaux factices (apparemment leurs auteurs n'ont pas non plus été épargnés par la « dystrophie créative »).

Nigel Cooke est né à Manchester en 1973, il vit et travaille maintenant à Londres, où se tiennent la plupart de ses expositions personnelles (bien qu'il participe également fréquemment à des forums internationaux), de temps en temps son travail est exposé à l'étranger. Cook a obtenu son doctorat en beaux-arts en 2004 et sa maîtrise en 1997. Malheureusement, l'artiste n'a pas de site Internet, mais il y a beaucoup de ses œuvres sur Internet.