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Vidéo: Pourquoi l'éminent artiste d'avant-garde du XXe siècle Lucho Fontana a-t-il découpé ses tableaux ?
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Lucio Fontana était un peintre italo-argentin qui s'est fait connaître en tant que fondateur de la spatialité (un mouvement qui s'est concentré sur les qualités spatiales de la sculpture et de la peinture dans le but de briser la bidimensionnalité). Une caractéristique de son travail était … la présence de coupures et de perforations. Dans quel but l'artiste a-t-il fait cela et quel impact a-t-il eu sur le monde de l'art ?
A propos du maître Lucho Fontana
L'artiste italien Lucio Fontana est né à Rosario di Santa Fe en Argentine d'immigrants italiens le 19 février 1899. Son père, Luigi Fontana, était sculpteur. La formation a eu lieu à l'Institut Technique Carlo Cattaneo à Milan. Fontana a également participé à la Première Guerre mondiale en 1917, mais est rentré chez lui un an plus tard en raison d'une blessure. Puis il entre à l'Accademia di Brera de Milan, où il maîtrise la sculpture. Après 4 ans, Fontana a ouvert son propre studio à Rosario di Santa Fe. La première exposition personnelle de Fontana avec des œuvres abstraites a eu lieu en 1934 à la galerie milanaise del Milione.
Dans son œuvre phare White Manifesto (1946), l'artiste a exploré l'idée de créer un nouvel environnement qui combinerait architecture, peinture et sculpture. « Je ne veux pas peindre un tableau. Je veux ouvrir l'espace, créer une nouvelle dimension, car elle s'étend à l'infini au-delà du plan englobant de l'image », a écrit Fontana. Fontana a eu une influence considérable sur les générations futures d'artistes qui ont commencé à utiliser des supports d'installation pour aborder le thème de l'espace.
Sculpture
Sculpteur formé à l'origine, Fontana a abandonné les contraintes traditionnelles des matériaux et techniques artistiques spécifiques. Au lieu de cela, il a choisi d'inventer ses propres moyens d'expression artistique en réponse au monde en évolution rapide dans lequel il vivait.
Installé en Argentine, Fontana a commencé à travailler comme sculpteur. Le public a accepté le travail du maître avec grand intérêt. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses expositions. Fontana a reçu plusieurs prix et a également été nommé professeur de sculpture à l'Esquela de Artes Plasticas de Rosario. En parallèle, il réussit à donner des conférences à l'Académie des Beaux-Arts de Buenos Aires. Grâce aux contacts de Lucio avec de jeunes artistes et intellectuels, ainsi qu'à de nouvelles idées de recherche, son Manifeste blanc est publié en novembre 1946.
La notion d'espace
Fontana a réinterprété les limites physiques et théoriques de l'art, considérant l'œuvre d'art comme un concept d'espace. Fontana est surtout connu pour les toiles monochromes connues sous le nom de Concetti Spaziale (Concept d'espace).
Il est intéressant de noter que ces œuvres ont été coupées, percées, laissant des entailles béantes et des trous caractéristiques qui remplissaient l'œuvre finie d'une énergie presque frénétique. Il a fait des trous, appelés bucs, et des découpes, appelées tagli, qui ont percé la toile et ouvert l'espace derrière elle. Ces trous et fentes permettent à des parties invisibles de l'œuvre de ressortir et de transmettre du sens. Le nouveau mouvement de Lucio Fontana a transformé les objets en espaces tridimensionnels et les espaces mondains en environnements expérimentaux.
D'autre travail
En plus des travaux ci-dessus, Fontana s'intéressait également à la création de nouveaux calques sur les toiles. Par exemple, de petits morceaux de verre ou de pierre ont été appliqués à la surface des toiles, provoquant des reflets et des réfractions naturels de la lumière qui ont influencé la perception de l'image par le spectateur. Dans le même temps, les textures du verre et de la pierre montrent au spectateur comment et avec quoi il est possible de combler les vides (objets physiques ou phénomènes naturels).
Inspiré par le modernisme, en 1949 à Milan, Fontana a créé l'œuvre symbolique Ambiente spaziale a luce nera (Environnement spatial en lumière noire), dans laquelle une série d'éléments phosphorescents oscillants pendent complètement du plafond. espace d'exposition noir. La même année, il élargit ses recherches sur les idées spatiales en commençant le cycle Buchi (Trous), des peintures qui combinent l'utilisation des couleurs avec les « tourbillons » de trous faits par un poinçon.
En 1966, Lucio Fontana reçoit une offre de l'un des plus grands théâtres, La Scala. L'Opéra de Milan a invité Fontana à créer le décor des représentations d'opéra et des costumes. Le maître a notamment créé des costumes et des décors pour le ballet "Le Portrait de Don Quichotte" de Goffredo Petrassi en 1967. Ses croquis sont des compositions graphiques légères qui contiennent l'idée de mouvement et de danse.
Au cours des dernières années de sa carrière, Fontana a consacré son temps à exposer son travail dans des galeries d'art du monde entier. Lufo Fontana a quitté ce monde à l'âge de 69 ans (7 septembre 1968) en Italie, deux ans seulement après avoir remporté le Grand Prix de peinture à la Biennale de Venise. Aujourd'hui, ses œuvres sont conservées dans les collections de la Tate Gallery de Londres, de la National Gallery of Art de Washington, de l'Art Museum de Bâle, du musée Thyssen-Bornemisza de Madrid et d'autres.
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