Apprenti menuisier et orphelin, il devient un peintre de salon de renommée internationale : Mihai Munkachi

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Récemment, dans le monde de l'art occidental, une tendance a commencé à se dessiner de plus en plus clairement, changeant radicalement les priorités des styles. Et peu importe comment les adeptes de l'abstractionnisme et du modernisme s'y sont opposés, il y a finalement eu un virage vers la peinture figurative - significative et réaliste. Le spectateur a été beaucoup plus impressionné par les toiles de l'intrigue, qui peuvent en dire beaucoup par elles-mêmes. Et aujourd'hui je voudrais révéler au lecteur le nom de l'étonnant peintre hongrois du 19ème siècle Mihai Munkachi, dont la peinture à notre époque est devenue demandée comme il y a 150 ans.

Le parcours de vie de chaque artiste est toujours complexe et ambigu. Ainsi Mihai Munkachi, en le longeant, a connu des hauts et des bas époustouflants. Mais, comme l'histoire le sait, seuls les maîtres forts d'esprit, entrant dans une bataille contre l'adversité et le malheur, contrairement à toutes les lois de la logique, tempèrent leur art, lui donnant une vraie force.

Un peu de biographie

Mihai Munkachi (1844-1900) - Peintre réaliste hongrois de la seconde moitié du 19ème siècle, célèbre pour ses peintures de sujets dans le portrait, la peinture de genre et la peinture historique. Le nom de naissance de Mihai Munkachi est Mihai Lib. Né dans la petite ville de Munkacs en Autriche-Hongrie d'un pauvre fonctionnaire bavarois, il devient orphelin à l'âge de six ans. Très tôt, le garçon a dû endurer l'amertume du ressentiment, du chagrin et de la peur terrible.

En regardant le monde autour de lui à travers des larmes brûlantes, il a plus que siroté le chagrin. Et ces impressions d'enfance pour le reste de sa vie ont rongé son âme, et ni la célébrité ni le succès écrasant à l'avenir ne pouvaient éclipser et ne lui ont pas permis d'oublier qu'il venait du peuple. Soit dit en passant, Munkachi a souligné son lien avec la Hongrie tout au long de sa vie, il a également choisi le nom de sa ville natale (maintenant la ville ukrainienne de Moukatchev) comme pseudonyme.

Orphelin, le garçon a fini par être confié à son propre oncle, qui n'a pas vraiment favorisé son neveu. A dix ans à peine, il entre en apprentissage chez un menuisier. Mais le garçon est tombé gravement malade à cause du travail acharné et ses proches ont été contraints de le ramener chez lui.

C'est à cette période que Mihai a commencé à peindre, et un peu plus tard a pris des cours d'art avec l'artiste local Elek Samosi. Et je voudrais noter que la passion de l'adolescent pour le dessin était si grande qu'il n'a pas raté une seule chance que lui a donnée le destin. Ainsi, sur la recommandation de son premier professeur, Mihai se rend à Budapest, où il poursuit ses études, et avec le soutien d'un célèbre artiste métropolitain, il obtient une bourse pour étudier à l'étranger.

En 1865, le jeune homme surdoué se rend à Vienne, où il étudie pendant un an à l'Académie des Arts. Ensuite, il y a eu Munich et Paris, où Mihai s'est familiarisé avec les dernières réalisations de la peinture allemande et française.

Élève bâillant

Le maître hongrois de 24 ans a peint ce magnifique croquis en 1868 et, un an plus tard, il a créé le tableau "Étudiant béant", dans lequel le public a vu non seulement un portrait réaliste d'un adolescent et une figure en pied d'un apprenti., mais aussi une habitation sordide avec un lit en désordre. De plus, l'auteur, comme s'il évoquait ses souffrances et ses privations, a restitué avec une étonnante habileté l'atmosphère dans laquelle vivait cet adolescent. C'est comme si les bruits de menottes et de gifles, les jurons grossiers du maître y étaient encore entendus. C'est ce travail qui a amené Mihai Munkacsi dans les rangs des réalistes du 19ème siècle.

« Condamné à mort » ou « Condamné à mort »

Mais cette toile, plus souvent appelée "The Death Row" est profondément tragique et significative. Il représente le dernier jour de la vie de Betyar, condamné à mort - c'était le nom des Robinguds de Hongrie au 19ème siècle. Juste des voleurs du peuple, épris de liberté et magnanimes, ils étaient une peur pour les sacs d'argent. Et quand ils ont réussi à les attraper, alors bien sûr, ils sont devenus voués à l'exécution.

Selon la loi de ces années lointaines, le dernier jour de leur vie, quiconque souhaitait dire au revoir aux condamnés était autorisé à aller dans le couloir de la mort. Et cela n'a pas été fait du tout pour des motifs humains, mais pour intimider, afin que les autres soient découragés. Par conséquent, nous voyons beaucoup de gens sur l'avion, y compris une femme en sanglots, accrochée au mur froid de la prison, et une petite fille debout, perplexe au premier plan, et même beaucoup de badauds venus sympathiser ou jubiler.. Soit dit en passant, Mihai lui-même dans sa jeunesse a été plus d'une fois le témoin de scènes aussi terribles.

Serrant les poings et se détournant des regards importuns, le condamné Bettyar s'assied à table. De lourdes pensées s'emparèrent de lui, mais tout est clair que la foi en une cause juste surmonte en lui la peur de l'inéluctabilité.

Le tableau présenté "Condamnés à mort" en 1870 au Salon de Paris rapporte à l'artiste une médaille d'or et devient un gage de sa popularité. Un éminent critique français écrivait à l'époque:

Peinture de salon par Mihai Munkachi

Cependant, le tournant le plus marquant dans le destin de Mihai Munkacsi fut la rencontre avec le baron Henri de Marsh et son épouse Cécile, qui devint plus tard un véritable soutien pour le jeune artiste, qui souffre constamment de doutes sur son propre talent et de la peur de étant méconnu.

Avec l'aide des de Marches, en 1871, Munkachi s'installe définitivement dans la capitale de la France, et ses œuvres prennent une place digne au Salon de Paris. De plus, après la mort inattendue du patron du baron de Marsha, sa veuve épousa Mihai Munkachi dès la fin du deuil de son mari.

Ce mariage a radicalement changé non seulement la vie de l'artiste, mais a également grandement influencé le caractère de ses peintures. Il a commencé à écrire des intrigues de genre sur des thèmes du quotidien, représentant des jeunes femmes élégamment vêtues, des enfants et leurs animaux de compagnie dans des intérieurs clairs et confortables. En même temps, les représenter en parlant, en lisant, en faisant de l'artisanat et en jouant de la musique. En un mot, Mukanchi a transféré sa créativité sociale aiguë à la peinture de salon, si populaire et en demande à cette époque en Europe.

Munkachi se consacre entièrement à la peinture de salon "chic", sans âme et fausse. Après tout, une femme habituée au luxe devait être convenablement soutenue. Et l'ancien amateur de folk Mihai devient un artiste parisien à la mode, et son atelier se transforme en usine de peinture.

Inspiré par sa femme, l'artiste était constamment à la recherche créative de nouveaux sujets. Autrefois, il était fasciné par l'histoire de la vie du poète anglais du XVIIe siècle John Milton, dans la lignée de laquelle Munkachi a trouvé un parallèle avec son propre destin. En 1878, le tableau Milton dictant le poème paradis perdu à ses filles a été peint. L'image tragique du poète aveugle a profondément touché l'artiste. Et c'est cette toile qui a valu à l'artiste la renommée mondiale tant attendue.

Une intrigue bien choisie, une approche intéressante de la construction compositionnelle, un transfert étonnant du caractère de chaque personnage, l'originalité de la solution picturale ont eu un impact incroyable sur la critique et le public. Pour cette œuvre, l'artiste a reçu l'Ordre de la Couronne de fer et a reçu un certificat de noblesse au nom de l'empereur de la monarchie austro-hongroise François-Joseph I. A l'exposition universelle de Paris en 1878, le jury décerna à ce tableau une médaille d'or.

Mais après ces événements dans la vie de Munkacsi, il y a des événements qui ont joué un rôle fatal dans son destin. Après l'exposition au Salon "Milton" a été acquis par le célèbre revendeur parisien de peintures Zedelmeyer, qui est devenu pendant longtemps le mauvais génie de l'artiste. Après avoir resserré Mihai sur les termes asservissants du traité dans un cadre rigide, pendant une décennie entière, il a commencé à dicter les thèmes de ses œuvres. Et possédant pleinement les droits sur la peinture, il a conduit les créations du maître à travers l'Europe et l'Amérique, gagnant ainsi de l'argent fabuleux. En effet, à cette époque l'auteur était très célèbre, et ses toiles étaient vouées au succès.

Cependant, au fil des ans, il a commencé à réfléchir de plus en plus à la façon de vivre pour lui. L'artiste a commencé à être opprimé par la situation de vie dans laquelle il est devenu un otage. Durant ces années de crise et de réflexion, un autre malheur attendait l'artiste: une maladie insidieuse - la maladie des yeux. Vivant dans une cage dorée, l'artiste était très inquiet, le mal du pays profondément ancré dans son esprit, et l'idée de retourner en Hongrie et de commencer à vivre et à créer déchirait encore son âme. Et en partie l'artiste a réussi. Après avoir rompu avec Zedelmeyer, l'artiste peint le tableau "After Work". Avec cette toile, il semblait manifester un retour à lui-même, à ses origines, ce qui était une sorte de victoire pour l'esprit de l'artiste.

Aux descendants Mihai Munkachi a laissé toute une galerie de portraits de ses contemporains, des peintures de genre et historiques, une série de paysages et de natures mortes, dont il existe environ 600 pièces.

Vers la fin de sa vie, Mihai a commencé à souffrir d'un grave trouble mental. Munkachi est décédé au printemps 1900 dans un hôpital psychiatrique près de Bonn.

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