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8 images effrayantes que vous ne pouvez pas regarder sans frémir
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Vidéo: 8 images effrayantes que vous ne pouvez pas regarder sans frémir

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Cauchemar. Heinrich Fussli, 1781
Cauchemar. Heinrich Fussli, 1781

Habituellement, les peintres créent des peintures qu'ils veulent regarder encore et encore, admirant la beauté véhiculée sur la toile. Mais toutes les toiles d'artistes exceptionnels n'évoquent pas que des émotions positives. Dans les collections des musées, il existe également de telles peintures, après lesquelles le sang gèle simplement dans les veines et un sentiment désagréable d'anxiété persiste. Cette revue contient les chefs-d'œuvre de la peinture mondiale, qu'il est impossible de regarder sans frémir.

Artemisia Gentileschi "Judith décapitant Holopherne

[Le tableau "Judith décapitant Holopherne" raconte une histoire biblique dans laquelle une veuve qui a séduit un commandant-envahisseur assyrien le tue après les plaisirs du lit. Pour l'artiste italienne Artemisia Gentileschi, ce tableau est le résultat d'expériences personnelles. A 18 ans, elle est déshonorée par l'artiste Agostino Tassi, qui travaille dans l'atelier de son père. La jeune fille a dû subir une épreuve humiliante de 7 mois, après quoi elle a été forcée de déménager de Rome à Florence, où elle a rapidement peint son célèbre tableau.

Heinrich Füssli "Cauchemar"

Presque toutes les toiles de l'artiste suisse Heinrich Füssli contiennent une composante érotique. Dans le tableau "Cauchemar", l'artiste a représenté un démon incube qui est venu vers une femme pour la séduire. Selon les croyances médiévales, les désirs sexuels réprimés se manifestaient chez les gens sous la forme de cauchemars.

Gustave Moreau "Diomède dévoré par ses chevaux"

Diomède dévoré par ses chevaux. G. Moreau, 1865
Diomède dévoré par ses chevaux. G. Moreau, 1865

L'artiste français Gustave Moreau s'est souvent tourné vers le thème mythologique dans son travail. Son tableau "Diomède dévoré par ses chevaux" est une référence aux 12 exploits d'Hercule. Le héros devait se rendre chez le roi Diomède en Thrace afin d'obtenir des chevaux féroces, que le propriétaire nourrissait de chair humaine. Hercule a cruellement traité le roi et l'a jeté pour être déchiré par des animaux.

Hieronymus Bosch "Le jardin des délices"

Le triptyque "Jardin des délices" est considéré comme le tableau le plus célèbre de Jérôme Bosch. Sa partie centrale est dédiée au péché de luxure. De nombreuses images plutôt étranges remplissent l'image, comme pour avertir le spectateur de ce qui peut arriver si vous succombez à la tentation.

Peter Paul Rubens "Saturne dévorant son fils"

La toile étrange de Peter Paul Rubens raconte une histoire mythologique sur le dieu Saturne (dans la mythologie grecque - Kronos), qui a prédit qu'un de ses enfants détruirait son père. C'est pourquoi Saturne a dévoré chacun de ses descendants.

Hans Memling "La vanité de la terre"

Le panneau de gauche du triptyque "Earthly Vanity" n'évoque pas les impressions les plus agréables. L'auteur y dépeint sa vision de l'enfer. En regardant la toile étrange, une personne qui a vécu il y a plusieurs siècles a dû penser à une vie plus juste afin de ne pas tomber dans le chaudron infernal après la mort.

William Bouguereau Dante et Virgile en enfer

Commençant à créer son œuvre "Dante et Virgile en enfer", le peintre français William Bouguereau s'est inspiré du poème "La Divine Comédie". L'action sur la photo se déroule dans le 8e cercle de l'enfer, où les contrefacteurs et les contrefacteurs purgent leur peine. Même après la mort, les âmes damnées ne peuvent pas se calmer en se mordant. Les poses hypertrophiées des pécheurs, les tensions musculaires - tout cela est destiné à transmettre au spectateur la peur et l'horreur de ce qui se passe.

Francisco Goya "Les désastres de la guerre"

Entre 1810 et 1820, Francisco Goya a réalisé 82 gravures, appelées plus tard « Les désastres de la guerre ». Dans ses œuvres, l'artiste s'est concentré non pas sur l'héroïsme des commandants, mais sur la souffrance des gens ordinaires. Goya a délibérément exécuté le travail en noir et blanc afin de ne pas "distraire" le spectateur de l'idée principale qu'il n'y a pas d'excuse pour la guerre.

Francisco Goya pour son franc-parler, ils menacèrent même de le brûler sur le bûcher de l'Inquisition.

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