Légendes des années 1980 : le groupe Kino, ou l'histoire de la naissance de la musique intemporelle

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

A propos du phénomène groupe "Kino" beaucoup de choses ont été écrites, les critiques musicaux ne se lassent pas de s'étonner que, plus de 20 ans après la séparation du groupe, il n'ait pas perdu de sa popularité. Après la mort tragique Viktor Tsoi les sceptiques ont fait valoir que l'épidémie de manie cinématographique a été provoquée par cet événement même, et donc l'intérêt pour le groupe s'estomperait bientôt. Mais le slogan le plus célèbre des fans de rock des années 1990 est "Choi is alive!" s'est avérée prophétique: cette musique est toujours d'actualité aujourd'hui, les chansons du groupe Kino sont interprétées par de nouvelles idoles du rock et des musiciens amateurs. Tout a commencé petit…

Un jour de l'été 1981, les membres de deux groupes de beat de Leningrad "Chamber No. 6" et "Pilgrim" se sont rendus en Crimée pour des vacances. Et là, ils ont eu l'idée de créer un groupe commun appelé "Garin et Hyperboloïdes". De retour à Leningrad, le batteur Oleg Valinsky, le guitariste Alexei Rybin et le bassiste et auteur-compositeur Viktor Tsoi ont commencé les répétitions, mais Valinsky a rapidement été enrôlé dans l'armée et le trio s'est transformé en duo.

En 1982, les membres du groupe rencontrent Boris Grebenshchikov, qui les invite à travailler ensemble au studio. C'est ainsi qu'est apparu le groupe Kino. Le nom a été choisi sur la base de la brièveté, de la capacité et du "synthétique", c'est-à-dire de l'artificialité. La prévalence et la facilité de prononciation y ont joué un rôle beaucoup plus important que la charge sémantique.

Au début des années 1980. ce groupe ne pouvait être entendu que dans les immeubles d'habitation, et en 1982 Kino a enregistré son premier album 45 (il a été nommé pour sa durée totale en minutes). Les musiciens du groupe Grebenshchikov "Aquarium" ont aidé le jeune groupe à enregistrer. Dans le même temps, une activité de concert active a commencé. À l'automne 1982, le groupe a enregistré au studio du Maly Drama Theatre, mais cet enregistrement n'est sorti que 10 ans plus tard sous le titre "Unknown Songs of Viktor Tsoi".

Au début de 1983, Rybin et Tsoi avaient des désaccords: Rybin n'aimait pas le leadership inconditionnel de Tsoi, et lui, à son tour, n'était pas satisfait du fait que Rybin interprétait ses chansons à la maison. Les ambitions de leadership des deux membres du groupe ont mis fin à leur collaboration. Plus tard, Rybin a joué avec le groupe "Football", s'est engagé dans la production et a même écrit le livre "Cinema from the Beginning".

En 1984, Viktor Tsoi est rejoint par le guitariste Yuri Kasparyan, le bassiste Alexander Titov et le batteur Georgy Guryanov. Dans ce line-up, le groupe a enregistré les albums "Chief of Kamchatka", "Night" et "This is not love". La popularité du groupe a augmenté, le nombre de concerts a augmenté et Titov ne pouvait plus combiner son travail au Kino et à l'Aquarium. A sa place est venu le guitariste de jazz Igor Tikhomirov, et dans cette composition, l'équipe a travaillé jusqu'à la toute fin.

En 1986, "Kino" avec "Aquarium" et "Alice" a publié une compilation séparée intitulée "Red Wave". Cet album a été sorti clandestinement de l'URSS et distribué en Californie à raison de 10 000 exemplaires. Ce fut la première sortie de musique rock soviétique en Occident.

Mais la vraie popularité est venue à Viktor Tsoi et au groupe Kino après qu'ils aient joué dans le film Assa de Soloviev, puis dans L'Aiguille de Nugmanov. La chanson "Changements!" est devenu l'hymne de la génération rebelle de la fin des années 1980. En 1897, l'album "Blood Type" est sorti, que les critiques ont qualifié d'œuvre la plus intégrale et la plus mature de "Kino". La popularité du groupe a également été positivement affectée par le changement d'image: si les chansons lyriques antérieures prédominaient dans leur répertoire, au cours de cette période, des thèmes sociaux aigus et un pathétique héroïque sont apparus, ainsi que la monotonie rythmique et le laconisme des parties instrumentales.

A la fin des années 1980. la vraie "mania du cinéma" a commencé. Le groupe se produit non seulement en URSS, mais aussi à l'étranger. En 1989, l'album "A Star Called Sun" est sorti, le groupe "Kino" a tourné plusieurs clips vidéo qui ont été inclus dans la rotation des principales chaînes de télévision du pays. Il semblerait que de belles perspectives les attendent à venir. À la fin de l'année, le producteur Yuri Aizenshpis a commencé à coopérer avec eux. Le groupe allait devenir le premier groupe soviétique à entrer au niveau international - des concerts étaient prévus au Japon, en Europe et aux États-Unis.

L'enregistrement du nouvel album était prévu en France, mais avant cela, les membres du groupe, après avoir joué à Loujniki, sont partis en vacances d'été. Le 15 août 1990, de retour de pêche, Viktor Tsoi s'est écrasé dans un accident de voiture. Sa mort a été un choc pour les fans. Avec le départ de Tsoi, le groupe a pratiquement cessé d'exister, bien qu'ils aient terminé et sorti l'album prévu.

Les chansons du groupe Kino restent populaires à ce jour. En 2000, un double album hommage de reprises de "Kinoproba" interprétées par des groupes de rock célèbres a été enregistré. Elle s'accompagnait de concerts de grande envergure, qui connurent un immense succès. En 2010, le festival "20 ans sans" Kino "a eu lieu.

UNE sur la mort de Viktor Tsoi différentes versions et hypothèses sont encore exprimés.