Un Britannique sculpte de minuscules sculptures en pierre qui ressemblent à des chefs-d'œuvre médiévaux

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Colonnes doriques sculptées, arches décoratives, plafonds voûtés, escaliers et minuscules statues à l'intérieur. Tout cela s'intègre dans des espaces architecturaux miniatures, rappelant les ruines d'édifices sacrés antiques et médiévaux. La pierre et le marbre simples prennent vie entre les mains du célèbre sculpteur britannique Matthew Simmonds, se transformant en de minuscules œuvres d'art architectural. Les intérieurs tridimensionnels complexes semblent trop réalistes de près, il est difficile de croire qu'ils sont en réalité très petits. Les meilleures œuvres du maître, plus loin dans la revue.

Qui est Matthew Simmonds et où puise-t-il son inspiration

Matthew Simmonds vient du Royaume-Uni et vit et travaille actuellement au Danemark. Il a développé un intérêt pour le sujet de l'architecture médiévale pendant ses études au département d'histoire de l'art de l'Université d'East Anglia. Matthew est diplômé de cet établissement d'enseignement avec mention.

Simmonds maîtrisait la sculpture sur pierre au Weymouth Technical College. En 1997, il a étudié la sculpture classique et l'ornement en marbre à Pietrasanta, en Italie. Le sculpteur a utilisé les compétences acquises dans les travaux de restauration de monuments d'importance nationale - l'abbaye de Westminster, les cathédrales de Salisbury et d'Ely.

La connaissance acquise de divers matériaux, les compétences artisanales du traitement manuel de la pierre et les intérêts culturels personnels ont ensuite été incorporés dans des œuvres d'art miniatures uniques. Pour son travail, Simmonds s'inspire souvent de bâtiments historiques réels. La plupart de ses sculptures ne sont pas des reproductions, mais offrent sa propre perspective sur l'architecture classique.

Le monde étonnant de l'architecture en miniature

Le sculpteur a reçu sa première reconnaissance en 1999. La pièce de théâtre avec des espaces architecturaux à petite échelle taillés dans la pierre a suscité l'admiration du public. Les créations miniatures ont révélé des mondes intérieurs complexes dans lesquels l'angle de vue et l'éclairage jouent un rôle important. Ils étonnent l'imagination avec leurs moindres détails. Il semble que cela soit tout simplement impossible.

Ces œuvres incroyablement détaillées présentent des formes positives et négatives, le jeu de la lumière et des ténèbres dans toute leur splendeur. Ils contrastent fortement entre la surface du matériau traité et non traité, démontrant la profondeur de l'interaction entre l'homme et mère nature.

Ce que dit l'artiste lui-même

« J'ai toujours eu une certaine passion et un intérêt fou pour les bâtiments historiques en pierre. Cela m'a incité à un moment donné à commencer à étudier l'art et l'architecture médiévaux à l'université. Ensuite, je n'ai même pas pensé à travailler avec une pierre. C'est arrivé bien des années plus tard. Lors de ma visite à la cathédrale de Chichester dans le sud de l'Angleterre en 1990, j'ai vu une exposition du travail des maçons restaurant la cathédrale. C'est alors que je me suis rendu compte que c'était ça ! Ce que j'aimerais faire dans la vie. Au début, j'ai travaillé comme artisan, pas comme artiste. Puis j'ai déménagé à Pietrasanta. De nombreux sculpteurs talentueux vivent et travaillent dans cette ville italienne. Puis j'ai commencé à réfléchir sérieusement à ce que j'aimerais exprimer dans la pierre de mon point de vue artistique. »

La principale source d'inspiration de Matthieu est l'architecture et la sculpture historiques, en particulier de l'époque antique et médiévale.

« Ce qui m'impressionne le plus, c'est l'architecture des édifices religieux et le sens de l'espace sacré qu'ils évoquent invariablement. J'ai toujours été plus inspirée par un héritage commun que par le travail d'artistes individuels. Je m'intéresse également aux qualités du matériau lui-même, et à son potentiel. Ce qui était autrefois vivant et maintenant est mort. Le processus créatif est capable de donner vie à une pierre sans âme », explique le sculpteur.

Simmonds a toujours été fasciné par les intérieurs des bâtiments. Matthew a raconté comment, enfant, il a été frappé par les dioramas de la galerie des enfants du Science Museum de Londres. Aujourd'hui, ce musée n'existe plus. Seuls ces petits mondes époustouflants figés dans le cadre apparaissent encore en mémoire. Le sculpteur essaie maintenant de créer ses propres univers. Ces espaces, si séparés de la vie quotidienne, qu'en les regardant, le spectateur peut ressentir un lien direct avec son monde intérieur. Imaginez que vous les entrez, vous êtes à l'intérieur.

« Je veux exprimer cette relation étroite entre les objets en pierre et le matériau lui-même. J'essaie de contraster les surfaces naturelles et finies, attirant ainsi l'attention sur l'idée que la pierre a déjà ses propres mondes. »

Comment cela se passe

L'artiste donne vie à ses idées avec minutie. Ils ne sont pas toujours clairs jusqu'à ce que l'œuvre d'art soit terminée.

« La première étape consiste généralement à choisir le bon morceau de pierre naturelle. Parfois, je dois tailler une pierre, l'amener à une taille qui correspond à mon idée. Habituellement, je n'ai pas une idée très claire de ce que je vais sculpter lorsque je commencerai à travailler », explique Simmonds.

Par exemple, dans une de ses œuvres, le sculpteur a décidé de créer une sorte d'espace centralisé en forme de dôme. Dans la forme finale, Matthew n'était pas du tout sûr. Il a commencé son travail en sculptant un dôme avec un espace cylindrique en dessous. Ensuite, la surface créée lui a servi de toile pour une étude pas à pas de l'espace. Il est très difficile d'imaginer à l'avance à quoi ressemblera exactement n'importe quelle étape du travail. Cela est particulièrement vrai dans les premières étapes du travail. L'aspect et la forme de la ligne créée là où la pierre naturelle rencontre une surface finie contribuent à fournir un degré de flexibilité dans le processus de création.

Au début, Matthew Simmonds utilisait de nombreux outils pneumatiques et électriques portatifs. Ce sont des meuleuses, des fraises à disque, ainsi qu'un marteau pneumatique et des burins. Ces outils sont très efficaces pour dégrossir l'espace. Au fur et à mesure de l'avancement des travaux, l'artisan essaie déjà d'utiliser des outils à main plus traditionnels. Ils conviennent mieux à la plupart des pièces les plus fines et les plus fines.

Quelle est la partie la plus difficile du travail d'un sculpteur

Le sculpteur dit: « La partie la plus difficile est probablement l'aspect technique de l'enlèvement de la pierre des espaces intérieurs. Afin d'être inspiré pour ce travail, vous devez voir personnellement une œuvre d'art incarnée dans une forme physique réelle. Sentez-le pleinement, plongez-vous dans son monde vivant. Beaucoup d'énergie créative est investie dans absolument tout effort artistique. Mais ensuite, il est rendu à l'artiste plusieurs fois comme une œuvre finie ».

« J'ai toujours été attiré par l'architecture médiévale, où l'espace intérieur et la lumière sont souvent utilisés pour exprimer la présence divine », a déclaré l'artiste à propos de son sujet de sculpture préféré.

« C'est la période de l'architecture historique dont je suis le plus conscient et dont je me sens le plus proche. À bien des égards, l'architecture ecclésiastique médiévale peut être identifiée par sa caractéristique de combiner de nombreux espaces complexes en un tout cohérent. C'est ce que j'aime explorer. Surtout les connexions générales entre les styles de différents lieux et époques. Récemment, je me suis retrouvée attirée par l'étude de l'architecture des églises orientales plus centralisées de l'Arménie et de l'Empire byzantin. »

L'artiste est incroyablement heureux que ses œuvres rencontrent un tel succès. En même temps, il dit qu'il est le critique le plus sévère pour lui-même.

« Je suis toujours très heureux quand mon travail est reconnu. Comme beaucoup d'artistes, je suis souvent mon propre critique. Donc, quand je reçois des critiques élogieuses de la part des gens, quand ils disent que mon travail compte tellement pour eux, c'est une forme de soutien très précieux. Je me souviens avoir remporté mon premier prix au Symposium de sculpture de Cavaillon Véronèse en 1999. Je ne savais pas du tout ce qui valait la peine d'y participer. Mais au final, c'est cet événement qui s'est avéré être le point de départ de ma carrière. Le fait que mon travail ait été si chaleureusement accueilli par les juges et de nombreuses personnes ordinaires a joué un rôle. Cela m'a donné confiance que j'étais sur la bonne voie. »

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