En tant qu'artiste, Voinarovich a mené la lutte contre une épidémie dont on ne pouvait pas parler

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

De nouvelles maladies dangereuses ont lancé à plusieurs reprises un défi à l'humanité - non seulement à la science et à la médecine, mais à la société toute entière. Les problèmes de moralité, de compassion et de privilège sont devenus particulièrement aigus pendant l'épidémie de VIH. Dans les années 80, les personnes séropositives sont devenues des parias, blâmées pour tous leurs péchés et abandonnées à leur sort. Mais il y avait un homme qui a déclaré la guerre à la fois à la maladie et aux préjugés - et l'art est devenu son arme.

L'artiste, écrivain et personnage public David Voinarovich n'a pas eu de chance dès le début. Il est né en 1954 et a grandi dans les années soixante, lorsque les mœurs libres et le puritanisme se sont livrés un combat inégal (le puritanisme a gagné). Ses parents ont divorcé et pendant un certain temps, David et sa sœur ont vécu avec leur père. Il s'est avéré être un homme cruel, un vrai monstre. La violence vécue dans l'enfance s'est ensuite retournée contre David avec une violation du sens des limites, une très faible sensibilité à la douleur et à l'inconfort. Soit dit en passant, Voinarovich possède une performance avec la couture buccale, qui a été répétée par l'actionniste Pavlensky ces jours-ci. De plus, David s'est rendu compte très tôt qu'il était attiré par les hommes, et a compris comment son père réagirait face à cela. Lorsque David a emménagé chez sa mère, il y a eu moins d'intimidation dans sa vie, mais sa mère a négligé ses responsabilités parentales. Finalement, il s'est retrouvé à la rue. Pour récolter des fonds pour se nourrir, David, un jeune homme émacié et fragile, a échangé un corps dans le West Side, où se réunissaient les mêmes « exclus » comme lui. Pour lui, cette activité était aussi un moyen d'obtenir de l'amour, du moins un fantôme d'amour, de chaleur corporelle, de passion, de plaisir… Certes, le plus souvent il recevait une autre portion de cruauté.

Depuis l'enfance, il aimait dessiner et se considérait en même temps comme médiocre. Dans ses années d'école - Voinarovich n'a pas réussi à terminer l'école - il a entouré des photographies, se faisant passer pour ses dessins, et ainsi il a appris à créer ses propres images. En tant qu'artiste, il a commencé avec des collages à partir de coupures de journaux et de magazines - il n'y avait pas d'argent pour les peintures. David se considérait avant tout comme un écrivain, même s'il travaillait dans de nombreuses techniques visuelles différentes, était engagé dans la photographie, la vidéo, les graffitis, les installations. Sa première œuvre connue est une série de photographies "Arthur Rimbaud à New York", où un homme masqué de poète se promène dans les rues.

Voinarovich n'a jamais caché à quoi ressemblait sa jeunesse. Il a trop vu pour se taire. Tout son art était associé à des parias sociaux. Dans les années 80, Voinarovich a jeté un autre New York au visage d'un bohème américain qui admirait les images lumineuses du pop art. Et on pourrait dire qu'il a juste montré un dessous disgracieux - mais il a aussi montré que "les étoiles sont visibles par le bas", que les gens méprisés de tous ont leurs petites joies, ont une âme, ont la capacité d'aimer. Le premier livre de Voinarovich, The Coastal Diaries, était plein d'histoires de ceux qui ne voulaient pas entendre. Il s'inquiétait de l'injustice sociale, dédiait des affiches et des collages à l'inadmissibilité de la violence, protestait contre la guerre et l'impérialisme américain.

A vingt-six ans, il rencontre un homme capable de panser ses blessures: le célèbre photographe Peter Khujar. Khujar l'a inspiré, lui a donné des conseils utiles, l'a guidé… « Tout ce que j'ai fait, je l'ai fait pour Pierre », a déclaré plus tard David. Sa notoriété scandaleuse a fait de lui un artiste renommé et convoité. Des galeries ont commencé à exposer ses œuvres, Voinarovich a été invité à des biennales et des rencontres… Et si les années 80 sont devenues une période de succès et de bonheur pour Voinarovich, l'Amérique a été choquée par l'épidémie de VIH à cette époque. Les premières victimes étaient celles qui étaient déjà rejetées par la société, et c'est ainsi que le stéréotype s'est enraciné: le VIH est une punition pour les péchés, cela n'arrive pas aux honnêtes gens. Les recherches avançaient lentement. Les patients n'ont pas reçu de médicaments, pas même de soins palliatifs de base, certains politiciens ont simplement suggéré qu'ils soient détruits. Voinarovich a toujours eu mal à l'âme pour ceux qui sont restés là-bas, dans les rues … mais maintenant la maladie lui a enlevé sa personne bien-aimée.

En 1987, Peter Khujar meurt du sida. Le chagrin de David prit le caractère d'une obsession. Il a filmé le corps de Khujar dans une salle d'hôpital et lui a dédié une série de vidéos. Voinarovich vivait dans sa maison, dormait dans son lit et semblait complètement désemparé, mais échafaudait secrètement un plan. Sa douleur et sa rage ont pris forme. La forme de collages, de photographies, d'essais. Aujourd'hui, même les écoliers dessinent des affiches sur la protection contre le VIH, mais il fallait alors une voix forte pour briser le silence. Voinarovich a été l'un des premiers à parler avec art du problème du VIH, et le premier à le faire avec tant de dureté, sans compromis et ouvertement.

Il a critiqué les politiciens et l'église, a participé activement à des rassemblements et est devenu une figure éminente et inspirante dans les rangs des militants des droits du VIH appelés ACTUP. Voinarovich est devenu le leader de cette lutte. Il portait une veste qui disait: « Si je meurs du sida, oubliez la crémation – placez mon corps sur les marches du ministère de la Santé.

Sa série « Postcards from America », où des photographies de guerre, de destruction et de souffrance sont combinées à des images de fleurs, montre à quel point le monde est beau aujourd'hui au bord de la destruction.

En 1991, il crée son collage le plus célèbre "Once this child" - un jugement sur la société. Une photographie du jeune David est imprimée sur le fond du texte, qui raconte à quel chagrin et à quelle humiliation ce garçon aux taches de rousseur devra bientôt faire face.

Un an plus tard, Voinarovich est mort du sida. Les cendres de Voinarovich ont été dispersées sur la pelouse près de la Maison Blanche dans le cadre de l'action de protestation ACTUP. La maladie s'est avérée être plus forte - mais les questions soulevées par Voinarovich, ses slogans, ses projets ont inspiré de nombreuses personnes à lutter pour les droits des personnes séropositives. Et l'art de David Voinarovich reste scandaleux aujourd'hui - en 2010, les politiciens et l'église ont demandé à la National Portrait Gallery de retirer de la projection sa vidéo, où des fourmis rampent sur un crucifix. L'œuvre radicale de Voinarovich fait toujours mouche.