La triste histoire de Méduse la Gorgone à travers les yeux d'artistes de différentes époques

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Méduse, la tristement célèbre Gorgone, a été une source d'inspiration pour d'innombrables artistes à travers de nombreuses périodes historiques. Par conséquent, beaucoup d'entre eux ont utilisé diverses techniques pour reproduire le charme hypnotique de Méduse. Aujourd'hui, son regard continue de captiver les spectateurs sous la forme de mosaïques avec des illusions d'optique, des statues et des dessins. La tête de Méduse est immédiatement reconnaissable: un regard de confrontation directe, des serpents à la place des cheveux, une expression faciale déformée - tous ces traits sont caractéristiques de l'image de la Gorgone. Cependant, chaque artiste l'a représentée d'une manière nouvelle et inhabituelle pour refléter les pensées de la société à cette époque.

Dans le monde antique, cette image fascinante pouvait être trouvée comme décoration sur un char aux Ier et IIe siècles de notre ère. NS. Un regard provocateur ornait le mât du char reliant les deux roues. Imaginez l'effet: la roue tourne dans un flou rapide, tandis que la tête de Méduse au centre reste stoïque et solide. Le chaos du mouvement entoure Medusa alors que son regard attire constamment l'attention d'un public regardant un homme dans un char.

Les archéologues pensent que cette image de Méduse ornait probablement un char de cérémonie, pas un char de course. Par conséquent, il est probable que le char transportait une personne importante qui aimerait irradier le même charme. La tête de Méduse a été un choix de décoration populaire en raison de son merveilleux mythe.

Athéna a maudit Méduse pour avoir profané son temple sacré, et la déesse l'a transformée en Gorgone. Lorsque le héros grec Persée est apparu et l'a tuée, il a donné la tête de Méduse à Athéna en hommage. Athéna a ensuite pris la tête de Méduse et l'a placée sur son bouclier, ou dans certaines versions, sur son plastron. Ainsi, la tête tuée de Méduse est devenue un symbole de la victoire d'Athéna.

Lorsque les gens ont décidé de décorer leurs vêtements et leurs vêtements avec la tête de Méduse, ils ont provoqué le même triomphe qu'Athéna a connu après sa mort. Les yeux de Méduse semblent plus brillants dans cette œuvre d'art que le reste de l'artefact, et par conséquent, son regard perçant a été préservé.

Cette pièce d'art de Méduse a été récemment découverte dans l'ancien Odéon (théâtre) à Kibriya, en Turquie, et peut remonter au 1er siècle après JC. NS. D'après ce qui a été découvert lors de la restauration, nous pouvons voir que cette belle œuvre d'art de Méduse se concentre sur ses yeux et ses expressions faciales. Les cheveux de Méduse et la forme extérieure de son visage sont flous et se fondent dans l'arrière-plan déformé mais coloré.

Ce type de mosaïque est inhabituel et attrayant, et le motif, combiné à la couleur vibrante, améliore le changement dynamique du visage à son environnement. Il reflète la puissance du regard de Méduse, qui attire le public à regarder la source du pouvoir - les yeux auxquels le spectateur sera à jamais collé. En concentrant son regard, elle intensifie l'expression de la souffrance et de la douleur, sa souffrance se manifeste par des sourcils pincés et un cou tordu. Elle personnifie la tragédie, un thème approprié pour le théâtre.

Les Grecs avaient deux thèmes principaux au théâtre: la tragédie et la comédie. Medusa est la pièce parfaite pour un décor de théâtre, car le propre mythe de Medusa est une tragédie. Dieu Poséidon l'a violée dans le temple d'Athéna, ce qui a violé sa sainteté. Athéna était furieuse contre Poséidon, mais ne pouvait pas se venger de lui en raison de son statut de dieu, alors sa colère est tombée sur un sacrifice immérité: Méduse.

Le style mosaïque renforce l'illustration de la façon dont Méduse est tombée dans le piège d'une malédiction. Elle est pleine de choc et de douleur. Un regard dans les yeux de Méduse déclenche le tour de l'illusionniste, car pendant cela, la mosaïque environnante semble palpiter légèrement. Son visage souffrant crée une scène pour que le public du théâtre sympathise avec sa tragédie.

La célèbre tête de Méduse du Bernin est magnifique à voir. Bernini a créé cette sculpture, inspirée des Métamorphoses d'Ovide et du poème de Giambattista Marino sur Méduse. "Metamorphoses" est une collection de mythes sur la transition des créatures d'un état à un autre, et Méduse elle-même passe d'une belle femme à une terrible Gorgone dans un passage merveilleux. D'autre part, le poème de Marino doit être lu du point de vue de Méduse elle-même:

(de la Galerie, 1630)

En conséquence, la Tête de Méduse du Bernin frappe par sa capacité métaphorique à représenter la capacité du sculpteur à « pétrifier » ceux qui admirent son savoir-faire. La sculpture représente le moment où Méduse regarde dans un miroir imaginaire et se transforme en pierre avec horreur. Méduse dans l'art illustre non seulement la capacité de la déesse Athéna à transformer une personne en monstre, mais aussi la capacité d'un sculpteur à transformer une pierre en un chef-d'œuvre réaliste.

Il n'y a aucune trace dans le mythe de Méduse que Méduse elle-même s'est transformée en pierre. Le Bernin et d'autres artistes ont créé des scénarios intrigants "et si?", poursuivant le mythe de la Méduse dans les adaptations artistiques. Elle a continué à inspirer les créateurs et les artistes introspectifs à travers l'histoire.

Cette œuvre d'art de Méduse est une gravure d'Alexander Runciman, et l'effet d'environnement brouille l'image en une image floue du mythe. Dans cette pièce, la tête de Méduse n'est pas au centre de l'attention, mais s'inscrit dans une dynamique qui illustre la violence et la vulnérabilité. Sa tête est renversée, exposant sa gorge, près de laquelle l'épée de Persée est à quelques instants d'un coup fatal. L'accent mis sur le physique de Persée, par opposition à la forme endormie vulnérable de Méduse, indique en outre un déséquilibre du pouvoir. La figure de Persée est active et droite, facilement défendable, tandis que Méduse écarta les bras, découvrit sa poitrine et gît sans protection.

Ce qui est particulièrement intéressant, c'est que les serpents dorment et que son regard est tourné sur le côté. La tête de Méduse est petite et pas du tout conflictuelle, contrairement à d'autres œuvres d'art. Les yeux de Méduse sont fermés - son arme, ou sa malédiction, est un regard qui transforme les gens en pierre, et donc, dans cette œuvre d'art, ses défenses ont été annulées. Sans le pouvoir de sa malédiction derrière son dos, elle n'est qu'une femme endormie. Peut-être que cette œuvre d'art devrait amener le spectateur à se demander quel héros est applaudi pour avoir tué une femme endormie ? Dans ce document, Méduse est dépeinte comme la victime d'une malédiction et d'une violence masculine.

Cette œuvre d'art de Medusa Franz von Stuck a été créée aux pastels sur papier. Von Stuck a suivi le mouvement Art Nouveau populaire et le symbolisme de son temps. Ces styles d'art favorisaient les représentations du mystique et du fabuleux, en mettant l'accent sur les formes et les lignes fluides. Dans ce tableau, les serpents entourant le visage pâle de Méduse forment un flot sinueux de ténèbres.

Contrairement aux ténèbres reptiliennes, les yeux brillants de Méduse clignotent. La pâleur et la tension du visage et des yeux donnent à Medusa un regard hypnotique et radieux. C'est dans la lignée de l'art onirique que le symbolisme encourageait. La mythologie grecque a été un sujet populaire pour les artistes du mouvement du symbolisme. Au lieu de représenter des images réalistes et naturelles, les symbolistes se sont appuyés sur des idées mettant en vedette le curieux et l'étrange.

L'art de Méduse a capturé les émotions de peur, de nostalgie et d'horreur, ainsi que la tristesse et la mélancolie - une étude appropriée pour un symboliste. L'art de Franz von Stuck "Medusa" évoque l'anxiété plutôt que la sympathie chez le spectateur. Dans cette image, Méduse apparaît comme le maître volontaire de son nouveau pouvoir de transformer le spectateur en pierre. Méduse est vraiment devenue un monstre, acceptant sa malédiction.

À la lumière du mouvement #MeToo, cette statue de Luciano Garbati a beaucoup attiré l'attention. C'est une œuvre éminemment révisionniste qui bouleverse le récit du mythe de la Méduse. Alors que dans le mythe Persée tue Méduse sans méfiance dans son sommeil et utilise sa tête comme trophée, dans cette œuvre d'art de Méduse, les rôles sont inversés. Méduse se dresse triomphalement avec la tête tuée de Persée dans sa main, avec un regard déterminé que beaucoup ont confondu avec un symbole de « rage féminine » contre l'oppression. Plutôt que de représenter uniquement la tête de Méduse, cette œuvre d'art a fusionné la tête décapitée avec le corps.

Cette œuvre d'art inhabituelle redonne à Méduse toute sa forme et sa force qui accompagnent son corps, au lieu de la représenter comme une tête coupée au moment de la défaite. Plutôt que d'être un trophée et un tourment éternel en guise de décoration, cette Méduse fait écho à l'appel au changement et apporte de nouvelles perspectives dans la société afin de ne pas traiter les femmes comme des monstres ou des trophées. La statue a été érigée dans un parc à côté du tribunal pénal du comté de New York, où de nombreux cas de violence contre les femmes sont jugés.

Carol Ann Duffy, poète anglaise lauréate, a écrit le poème "Medusa". Son poème couvre un thème similaire de la violence à l'égard des femmes et un modèle identifié de blâme des victimes.

Les derniers vers du poème sont les suivants:

Méduse pour les crimes de Poséidon a été punie par la malédiction de se transformer en Gorgone. Elle a été injustement accusée de violence masculine, et le poème de Duffy et la statue de Garbati mettent en évidence les effets de la violence continue contre une femme qui était à l'origine bonne mais est devenue un monstre vengeur en raison de circonstances récurrentes.

Le dernier vers du poème "regarde-moi maintenant" a un double sens. Medusa dit-elle au public de la regarder pour qu'elle puisse leur jeter un regard pétrifié avec colère? Ou le dernier vers de Méduse dans le poème est-il un cri de désespoir pour sa vie, comme elle l'était autrefois avant la violence ? Le regard imposant de la statue de Garbati démontre le même pouvoir d'opposition, obligeant le percepteur à regarder et voir ce qu'il veut voir…

Dans le prochain article, lisez aussi sur qui était Hypatie d'Alexandrie et pourquoi beaucoup étaient prêts à se débarrasser d'elle tandis que d'autres idolâtraient littéralement.