14 chats magnifiques et drôles sur les toiles d'artistes célèbres de différentes époques

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Depuis des temps immémoriaux, les chats faisaient partie de la culture, jusqu'à l'Egypte ancienne, où ils étaient vénérés et glorifiés, entre autres, comme en Russie. Bien que dans certaines cultures, les chats soient considérés comme un démon de l'enfer, suivant inlassablement les sorcières. Mais quoi qu'il en soit, et leur image peut être trouvée dans presque n'importe quelle période de temps. Les peintures d'artistes célèbres qui ont fait des chats une partie de leur travail ne faisaient pas exception.

1. Louis Wayne - Enterrement de vie de garçon

Louis Wayne était l'un des illustrateurs anglais les plus populaires et ses chats méritent un article séparé. Il est né en 1860 et est devenu célèbre pour ses représentations anthropomorphes de chats. Selon l'écrivain anglais Herbert Wells, Louis a non seulement inventé son propre style félin, mais a également créé une véritable société féline et le monde félin.

C'est à cause d'un trouble mental (schizophrénie) que l'artiste était si farouchement obsédé par les chats. Ils sont devenus pour lui l'objet principal dans toutes les sphères de la vie: de la vie quotidienne à l'art.

Finalement, Louis est devenu l'un des experts félins les plus renommés et a été élu président du National Feline Club. De plus, il était juge de concours et participait activement à la vie des associations caritatives pour les animaux. Pendant trente ans de son travail, il a réalisé plusieurs milliers de dessins qui, à ce jour, amusent et ravissent les connaisseurs de telles créations.

2. Mark Franz - Chat blanc

Franz Marc est devenu célèbre pour ses créations aux couleurs vives, où les animaux - chevaux, chiens et, bien sûr, chats - occupaient une place particulière. Et il n'est pas du tout surprenant qu'il ait exposé à plusieurs reprises lors d'expositions, attirant l'attention de la foule. Souvent, ses peintures représentent des animaux, y compris des chats, dans leur état naturel de sommeil ou de toilettage. Certaines de ses peintures célèbres représentent des chats sur un oreiller jaune, deux chats - bleu et jaune, des chats dans un panier et des chats sur un tissu rouge.

Ce sont les animaux qui sont devenus pour lui l'idéal et le symbole même associés à l'innocence, à la beauté et, bien sûr, à la vérité. Il accorde une attention particulière aux couleurs et à leur symbolisme: le bleu représente la force, le rouge devient une manifestation de cruauté et le jaune - la chaleur et le vrai bonheur féminin.

3. Hiroshige II - Chat blanc jouant avec une ficelle

Une gravure si inhabituelle a été créée par Hiroshige II que pendant plusieurs années, il a surveillé de près le travail de son mentor direct. Néanmoins, cette image reflète l'approche unique d'Hiroshige II en matière de créativité et de style. Le tableau a été créé grâce aux observations de l'artiste sur le comportement d'un chat domestique, qui sait toujours comment et quoi faire de lui-même et, bien sûr, le gâcher. Cependant, l'image parle d'elle-même, et les propriétaires de chats apprécient déjà ce travail depuis longtemps.

4. Suzanne Valadon à Ramina

Suzanne Valadon n'était pas seulement un modèle, mais aussi une artiste, originaire de France. À la fin des années 1890, elle a eu le grand honneur de devenir la première créatrice à être admise à la Société nationale des beaux-arts. Au départ, elle a privilégié le dessin de natures mortes et a également créé divers portraits, plantes et paysages, qui se distinguaient et se distinguaient par une idée forte et des couleurs riches. Cependant, elle a gagné la plus grande popularité pour ses corps féminins colorés et nus, représentés du point de vue d'une femme. De plus, elle était une amoureuse ardente des chats et les peignait souvent, en particulier sa grosse bien-aimée Ramina.

5. Marc Chagall - Poète

Marc Chagall est un artiste devenu populaire à l'ère du modernisme, et également resté dans la mémoire en tant que créateur juif. Il a connu le soi-disant « âge d'or » de cette époque artistique dans la capitale de la France, où il s'est engagé dans le développement et la synthèse de plusieurs courants distincts, du cubisme au fauvisme, en passant par le surréalisme et d'autres. Tout au long de sa vie, qui a été assez longue, il a créé et incarné des idées et des intrigues uniques dans ses peintures. Parmi eux, des scènes de la vie paysanne ressortaient de manière particulièrement vive, ainsi que des moments très intimes d'être dans le petit monde des villages juifs. Tout cela a été présenté d'une manière rêveuse et légère.

Quant aux chats, ils mettent souvent l'accent sur l'irréalité de ses peintures et deviennent les personnages principaux de nombreuses toiles. Souvent, ils étaient les compagnons des personnes représentées par l'artiste, qu'il s'agisse de poètes, de musiciens ou de femmes.

6. Pablo Picasso - Le chat qui a attrapé l'oiseau

Le chat de Picasso attrapant un oiseau a été créé en deux versions en 1939, quelques mois seulement avant que la guerre n'éclate. Comme l'artiste l'a rappelé, il était constamment préoccupé par ce sujet et, malheureusement, lui-même ne pouvait pas comprendre pourquoi.

Le tableau représente un oiseau qui tente de toutes ses forces d'échapper aux pattes tenaces de son bourreau. Et même un fond neutre ne sauve pas la situation actuelle, mais seulement au contraire, se concentre sur la scène violente, où le chat cale jusqu'au dernier moment afin de garder l'oiseau en vie, et plus il tient le moment, plus il est fort il éprouve un profond sentiment de pouvoir, sentant sa supériorité.

7. Min Zhen - Chat noir

Ming Zhen était un créateur de Chine et également un sculpteur de sceaux. Il est né à Nanchang, Jiangxi, et a passé la majeure partie de sa vie dans la ville chinoise de Hubei. Il a gagné sa popularité en dessinant des figures humaines avec ses doigts. Selon certaines théories, il appartient à un groupe de huit créateurs insolites - des artistes chinois qui travaillaient activement au début du XVIIIe siècle. Ils ont gagné leur popularité sous la dynastie Qing en se débarrassant activement et nettement des sujets orthodoxes dans l'art, élevant au premier rang un style qu'ils considéraient comme expressif et individualiste.

Malheureusement, aucune information spécifique sur cette image n'a été conservée. Mais, cependant, en regardant un chat si satisfait, je ne veux rien ajouter. Qui sait, soudain il a mangé toute la nourriture à proximité et maintenant il est tout simplement heureux et fier de lui.

8. Henrietta Ronner-Knip - Jeu de chaton

Henrietta Ronner-Knip est connue pour sa représentation des animaux de compagnie, en particulier des chats.

Les peintures d'animaux de compagnie étaient populaires auprès de la bourgeoisie aisée pendant la période victorienne, et ses innombrables peintures de chats se sont avérées être ses préférées.

En règle générale, ses peintures sont exclusivement félines et ne portent aucune signification métaphorique. L'artiste a suivi avec intérêt la vie des chats afin de la transférer ensuite sur ses toiles. En conséquence, elle a construit une pièce spéciale et transparente dans son atelier où les chats pouvaient faire ce qu'ils voulaient, peu importe ce qui se passait autour. Ainsi, l'image la plus vivante et la plus réaliste des chats, emportés par les jeux, les monstres et diverses sortes de pitreries coquines, a commencé à naître.

9. Bart van der Leck - Chat

Bart van der Leck a gagné en popularité principalement en tant que co-fondateur du magazine De Stijl. Au début des années 1900, avec d'autres créateurs tels que Mondrian et Kandinsky, il a commencé à travailler directement dans le genre de l'abstraction, en jetant ses bases. Pour ce faire, il a utilisé trois couleurs de base - rouge, jaune et bleu.

Il a pris cette décision après une longue période de recherche du soi-disant idiome. L'art égyptien qu'il a rencontré au Louvre lors de sa visite à Paris, a eu une influence majeure sur lui.

Inspiré par cela, il a créé un nouveau style avec des détails très simplifiés et des tons pastel. Par conséquent, lors de la création de son œuvre "Cat", il s'est concentré sur le blanc, le noir ainsi que sur des tons chauds de rouge, ce qui en fait les couleurs clés de cette image.

10. Pierre Auguste Renoir - Julie Manet (Fille au chat)

Berthe Morisot et son mari Eugène Manet, frère du légendaire créateur, connaissent Renoir depuis de nombreuses années. Évoquant le ravissement des données artistiques de Renoir, le couple a passé une commande à l'artiste, lui demandant un portrait de leur fille. Soit dit en passant, au début, le chat n'était qu'un ajout agréable, mais est devenu plus tard une figure clé de ce travail, jouant sur le contraste des émotions entre la fille et la façon dont le chaton ronfle doucement dans ses bras.

11. Marguerite Gérard - Déjeuner du chat

Marguerite Gérard était connue pour peindre des huiles et des gravures sous la direction de son beau-frère, le grand Jean-Honoré Fragonard. C'est peut-être lui qui l'a convaincue d'ajouter des chats à ses compositions, puisqu'il était aussi célèbre pour cela. En tant qu'artiste de genre, Gérard s'est concentré sur le dessin des détails de la vie intime et quotidienne. Cependant, en même temps, elle était remarquablement différente des autres femmes peintres qui aimaient se référer à l'antiquité classique; elle utilisait souvent des vêtements et des décors d'époque plus récente. Beaucoup de ses peintures illustrent les expériences de la mère, ainsi que la petite enfance dans la famille, et certaines soulignent l'importance de la musique et de la communication féminine. Mais comme vous le savez, les chats sont tout aussi importants. Surtout si vous regardez cette photo, où tout est déjà clair sans plus tarder.

12. Pierre Bonnard - Chat blanc

Ici, Bonnard a utilisé une nouvelle méthode de déformation, essayant de recréer l'image humoristique de cet animal, qui a pris une pose très bizarre. L'artiste a mis beaucoup de temps à résoudre le problème non seulement de l'apparence, mais aussi de la position des membres, que l'on peut voir dans les dessins préparatoires. L'inspiration japonaise se trouve dans la composition habile, qui est construite sur la base de l'asymétrie, et aussi directement dans la sélection de l'intrigue - celle qui était très courante dans les gravures qu'il aimait tant. Pendant la plus grande partie de son existence, l'artiste a travaillé sur un nombre irréaliste de toiles, où les chats étaient souvent représentés comme de petits détails flatteurs, qui ne pouvaient même pas être remarqués, et dans un autre cas, comme un animal dans cette œuvre, ils sont devenus des accents et chiffres clés.

13. Utagawa Kuniyoshi - Chats représentant 53 stations du Tokaido

Cinquante-cinq chats sont représentés dans ces toiles de l'illustrateur japonais Utagawa Kuniyoshi. L'un d'eux rampe hors du panier, certains attrapent des rats, d'autres mangent du poisson. Et il ne vaut pas la peine de mentionner que l'artiste aimait les chats. Lorsqu'il est devenu enseignant, les jeunes qui étudiaient avec lui ont remarqué que son atelier en regorgeait. Son amour pour les chats s'est infiltré dans son travail, et ils ont commencé à apparaître dans plusieurs de ses meilleures estampes. Parfois, ils apparaissent comme des personnages d'histoires bien connues, dans d'autres cas, ce sont des croquis magnifiquement expressifs. Kuniyoshi a souvent représenté les chats sous une forme complètement anthropomorphe.

55 Cats est une imitation hilarante des Cinquante-Trois Stations du Tokaido, qui était la collection Ukiyo-e la plus réussie. La soi-disant route maritime de l'Est avait cinquante-trois arrêts postaux différents le long de son itinéraire, et ils fournissaient des chevaux, de la nourriture et un logement pour les voyageurs. Kuniyoshi a décidé de les représenter à travers des jeux de mots sur les chats.

14. Theophile-Alexander Steinlen - Chat noir

Le Chat Noir était un lieu de divertissement du 19ème siècle dans le quartier bohème de Montmartre à Paris. Il ouvrit à l'automne 1881 sur le boulevard Rochechouart et ferma en 1897 peu après la mort de Salis. Les historiens disent avec certitude que c'était le premier cabaret documenté - un endroit où les visiteurs pouvaient se détendre sur de petites tables, boire certains types de boissons et profiter d'un spectacle de variétés.

Ce dessin, réalisé par Theophile Steinlen, est une publicité directe pour un lieu qui à son âge d'or était en partie un lieu de rencontre pour les artistes, et en partie une plateforme musicale et créative. Aussi, pendant plusieurs années, le cabaret publia un hebdomadaire du même nom, qui publiait non seulement des nouvelles de la vie du « Chat noir », mais aussi de nombreux ouvrages littéraires, satiriques politiques et poétiques. Aujourd'hui, n'importe qui peut acheter une reproduction à l'effigie du « Chat noir », qui est vendue à chaque pas dans la capitale de la France.

Dans des œuvres émouvantes et au charme enfantin Yuri Matsik peut également être trouvé en train de ronronner, qui juste par leur apparence provoquent un sourire.