Pourquoi l'architecte Brunelleschi, qui a construit la cathédrale principale de Florence, n'était pas dans sa ville natale depuis 30 ans
Pourquoi l'architecte Brunelleschi, qui a construit la cathédrale principale de Florence, n'était pas dans sa ville natale depuis 30 ans

Vidéo: Pourquoi l'architecte Brunelleschi, qui a construit la cathédrale principale de Florence, n'était pas dans sa ville natale depuis 30 ans

Vidéo: Pourquoi l'architecte Brunelleschi, qui a construit la cathédrale principale de Florence, n'était pas dans sa ville natale depuis 30 ans
Vidéo: Lahateny 8 sy Toriteny Faneva ary Hafatra - YouTube 2024, Avril
Anonim
Image
Image

Filippo Brunelleschi est surtout connu pour avoir construit l'impressionnante cathédrale florentine du Duomo, qui est devenue un point de repère local et une autre fierté de l'Italie. Malheureusement, on ne sait pas grand-chose sur la façon dont cette cathédrale a été construite, ce qui ne peut être dit sur la vie de l'architecte le plus important, qui a laissé une contribution inestimable à l'histoire de l'art.

Chapelle Pazzi, coupole de Santa Maria del Fiore, coupole de Saint-Pierre de Rome, dessins. / Photo: pinterest.ru
Chapelle Pazzi, coupole de Santa Maria del Fiore, coupole de Saint-Pierre de Rome, dessins. / Photo: pinterest.ru

Il est né à Florence en 1377 et a grandi dans un environnement florissant tant sur le plan financier que culturel. Les maisons d'Albizzi et de Médicis ont fait de la ville un centre bancaire important, et la Divine Comédie de Dante a montré de quelles grandes choses les Florentins sont capables. De tels changements conduiront finalement à la naissance de la Renaissance, où Brunelleschi sera à l'honneur, devenant le principal fondateur de ce style en architecture.

Le dôme s'élève au-dessus de l'horizon de Florence. / Photo: archinect.com
Le dôme s'élève au-dessus de l'horizon de Florence. / Photo: archinect.com

En tant que garçon né dans une famille noble, Filippo a reçu l'une des meilleures et des plus complètes éducations couvrant la littérature et les mathématiques, qui jouera l'un des rôles principaux et importants de sa carrière d'architecte et d'ingénieur, lui donnant les compétences nécessaires pour concevoir des structures apparemment impossibles. …

Cependant, au lieu de suivre les traces de son père, Filippo a continué à s'intéresser à l'art. Dans sa jeunesse, il a été admis à l'Arte della Seta, la guilde la plus prestigieuse de Florence, représentant les marchands de soie, les orfèvres et les métallurgistes. A vingt-deux ans, il devient un maître de la sculpture, travaillant l'or et le bronze.

Filippo Brunelleschi. / Photo: florenceinferno.com
Filippo Brunelleschi. / Photo: florenceinferno.com

A Florence, il était d'usage que les grands projets publics soient annoncés sous forme de concours, et la personne soumettant le meilleur projet a remporté la commission. Il en était ainsi avec le Baptistère en plein centre de la ville, face à la cathédrale. Ses panneaux de bronze représentaient le relief du sacrifice d'Isaac, et de nombreux artistes et artisans ont créé leurs œuvres pour ce projet grandiose. Parmi eux se trouvait Brunelleschi, ainsi qu'un autre jeune florentin nommé Lorenzo Ghiberti.

La chapelle Pazzi est une structure architecturale de la Renaissance conçue par Filippo Brunelleschi. / Photo: vogue.com
La chapelle Pazzi est une structure architecturale de la Renaissance conçue par Filippo Brunelleschi. / Photo: vogue.com

Ghiberti était clairement un outsider dans cette compétition, mais lorsque les deux hommes ont révélé leurs plans, les juges ont considéré la proposition de Lorenzo comme la meilleure. Outré par cette insulte, le fier Brunelleschi jura de ne plus jamais créer de sculptures en bronze et quitta Florence.

Filippo resta en exil volontaire pendant treize ans, dont il passa beaucoup à Rome. Bien que le grand centre d'une ancienne civilisation soit tombé en décadence à cette époque, Rome abritait toujours de nombreuses ruines classiques que Brunelleschi étudiait systématiquement. L'influence de cette période est évidente dans ses œuvres ultérieures.

Ruines romaines. / Photo: airbnb.com
Ruines romaines. / Photo: airbnb.com

On pense que son ami et autre sculpteur éminent de la Renaissance, Donatello, a peut-être été avec Brunelleschi pendant son séjour à Rome, aidant et soutenant Filippo de toutes les manières possibles.

En disséquant visuellement les bâtiments et en décrivant leur conception structurelle dans ses dessins, Brunelleschi a pu étudier en profondeur le style classique. En observant les formes géométriques correctes utilisées dans les bâtiments anciens, Filippo a exploré comment les formes et les structures bidimensionnelles peuvent être utilisées pour créer différentes perspectives, en jouant avec la profondeur et l'angle.

Panthéon, Rome. / Photo: keralapool.com
Panthéon, Rome. / Photo: keralapool.com

Le système a également permis aux futurs artistes de créer des œuvres reflétant fidèlement la réalité, avec des figures apparaissant proportionnellement les unes aux autres selon l'endroit où elles étaient placées. C'est ce qui a créé l'impression de tridimensionnalité, de fluidité et de réalité dans les peintures de la Renaissance, marquant la transition avec l'art du Moyen Âge.

Son exploration de la perspective et des proportions a également inspiré des figures de la Renaissance ultérieures telles que Léonard de Vinci, dont les projets scientifiques et artistiques démontrent l'importance des premiers travaux de Brunelleschi.

Hôpital des Innocents, Florence. / Photo: firenzepost.it
Hôpital des Innocents, Florence. / Photo: firenzepost.it

Vers 1517, Filippo retourna dans sa ville natale, où il fut bientôt affecté à certains des bâtiments les plus remarquables de Florence, et presque tous survivent encore dans toute leur grandeur Renaissance.

Le premier de ces grands projets fut la construction de l'Ospedale degli Innocenti, un orphelinat au cœur de la ville. Il marque un changement important dans l'histoire architecturale en tant que premier bâtiment public de Florence à refléter directement la structure et le style des bâtiments classiques. Ses colonnes, ses arcs et sa loggia extérieure reflètent la conception que Brunelleschi a étudiée à Rome.

La basilique Saint-Laurent est l'une des plus grandes et des plus anciennes églises de Florence, en Italie. / Photo: fr.m.wikipedia.org
La basilique Saint-Laurent est l'une des plus grandes et des plus anciennes églises de Florence, en Italie. / Photo: fr.m.wikipedia.org

Dans les décennies qui ont suivi, il a participé à de nombreux projets, travaillant aux côtés d'autres artisans et ingénieurs. Sous le regard artistique et la main habile de Brunelleschi, les églises et chapelles de Florence sont devenues beaucoup plus lumineuses et intéressantes à la fois visuellement et architecturalement.

Cathédrale de Santa Maria del Fiore - Cathédrale de Florence, la plus célèbre des structures architecturales du Quattrocento florentin. / Photo: cmimagazine.it
Cathédrale de Santa Maria del Fiore - Cathédrale de Florence, la plus célèbre des structures architecturales du Quattrocento florentin. / Photo: cmimagazine.it

L'art d'ériger d'immenses dômes, qui s'est perfectionné à l'époque classique, s'est perdu au cours des siècles suivants, et les constructeurs florentins ne savaient donc pas comment décorer leur magnifique cathédrale. En conséquence, la ville a de nouveau organisé un concours pour choisir un architecte pour la construction d'un grand dôme, et Brunelleschi et Ghiberti y ont de nouveau participé.

Filippo a travaillé sur son projet dans le secret absolu et a refusé de fournir aux juges des détails sur la façon dont son dôme serait construit. Il leur a simplement promis, en toute confiance, un grand dôme pour surpasser le modeste plan proposé par son rival. La ville a décidé de faire confiance à Brunelleschi, et leur confiance a certainement payé.

Cathédrale de Santa Maria del Fiore la nuit. / Photo: google.com
Cathédrale de Santa Maria del Fiore la nuit. / Photo: google.com

Pendant les quinze années suivantes, il a supervisé la construction du dôme de la cathédrale, qui a marqué le début d'une nouvelle ère dans l'architecture. Il s'agit du premier dôme hémisphérique construit à cette échelle depuis la construction de Sainte-Sophie sous l'empereur romain Justinien I. Brunelleschi a ainsi donné un vrai sens au terme « renaissance » ou « renouveau ».

La Toscane est une région du centre de l'Italie. / Photo: booking.com
La Toscane est une région du centre de l'Italie. / Photo: booking.com

Confronté à des défis techniques et à des obstacles pendant la construction, Filippo a souvent eu recours à l'invention de nouveaux outils ou équipements. En conséquence, il était responsable du développement d'un nouveau type de bateau qui pouvait plus facilement transporter de lourdes dalles de marbre, une grue qui a également été utilisée dans des représentations théâtrales avec des acteurs attelés pour simuler le vol, ainsi que des horloges complexes, mais malheureusement, tout cela n'a pas survécu. Il a également joué un rôle important dans le génie militaire, reconstruisant les fortifications utilisées par Florence lors de son conflit constant avec les États voisins.

Portrait supposé de Filippo Brunelleschi. / Photo: gl.wikipedia.org
Portrait supposé de Filippo Brunelleschi. / Photo: gl.wikipedia.org

Filippo a strictement gardé sa vie privée, travaillant généralement en secret et refusant de coopérer, si peu de choses sont connues sur lui et sa vie intime. Ses interactions avec la ville et ses rivaux, cependant, indiquent que l'architecte était une personne fière, colérique et sûre d'elle qui ne tolérait pas les erreurs ou les opinions des autres. Rien ne prouve que Brunelleschi ait eu une femme ou des enfants, bien qu'il ait adopté un jeune sculpteur et architecte comme son seul héritier. Il était entièrement dévoué à son travail, et ce dévouement a porté ses fruits dans l'héritage qu'il a laissé.

Brunelleschi est largement considéré comme le père de l'architecture de la Renaissance, et la cathédrale de Florence est encore aujourd'hui un monument de sa créativité, de son travail acharné et de ses prouesses techniques.

Lisez aussi sur ce que c'était "Art divin de piété et d'ascétisme" à Byzance et pourquoi il est toujours considéré comme une contribution inestimable à la culture et à l'histoire du monde.

Conseillé: