Comment l'art a aidé Cosimo Medici, 17 ans, à créer la dynastie la plus puissante

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

En 1537, à une époque mouvementée pour Florence, Cosme Ier Médicis, un garçon de dix-sept ans issu d'une branche méconnue de la famille Médicis, accède au pouvoir. Tout le monde s'attendait à ce qu'il règne seulement nominalement. Le jeune duc a surpris toute l'élite républicaine. Il a réussi non seulement à prendre le contrôle total de la ville, déplaçant les autorités élues, mais aussi à amener Florence à un tout autre niveau. Comment un si jeune homme a-t-il réussi non seulement à redonner de l'importance à sa ville natale, mais aussi à devenir l'ancêtre de l'une des dynasties les plus puissantes de tous les temps, plus loin dans la revue.

Cosimo I

Cosme Médicis est arrivé au pouvoir après l'assassinat de son cousin dans les années 1530. À cette époque, Florence a presque complètement perdu son importance et son individualité. La ville est devenue une monnaie d'échange sur la carte politique de l'Europe. Le jeune homme a réussi, semble-t-il, déjà impossible - ils ont recommencé à compter avec Florence. Les historiens disent que même s'il était un tyran, les Florentins lui seraient toujours infiniment reconnaissants. Le souvenir de ce souverain est toujours vivant et respecté.

Le Metropolitan Museum of Art a maintenant une nouvelle exposition consacrée à la famille Médicis et Cosimo personnellement. Des experts étudient comment les membres de cette dynastie ont utilisé l'outil le plus puissant disponible à cette époque - l'art. Pour eux, c'est vraiment devenu un moyen de propagande. Le catalogue « Médicis: Portraits et Politique, 1512-1570 » contient près d'une centaine d'œuvres des maîtres les plus célèbres et les plus renommés. Dans les peintures d'auteurs aussi éminents que Raphaël, Benvenuto Cellini et bien d'autres, vous pouvez retracer toutes les initiatives culturelles de cette dynastie bancaire. Pendant près de six décennies, ils ont soutenu l'art de toutes les manières possibles. Les peintures reflétaient clairement comment le mécénat des puissants Médicis renforçait le statut de Florence en tant que centre principal de la Renaissance italienne.

L'art au service de la politique

Cosme Ier de Médicis a utilisé la culture avec une grande et indescriptible habileté non seulement pour créer un sentiment de sa propre valeur. Il a fait de son mieux pour rendre sa Florence natale significative et puissante. Cosimo voulait qu'elle soit le véritable centre intellectuel et le berceau de l'art de la Renaissance.

La première chose que l'on pourra voir dans cette exposition sera un impressionnant buste de Cosme, sculpté en bronze par le grand Cellini. La sculpture a été fournie pendant un certain temps. Il a récemment fait l'objet d'une restauration complète. Ce n'est que grâce à cela que les experts se sont rendu compte que les yeux du célèbre florentin, longtemps cachés sous une couche de peinture sombre, étaient en réalité en argent. C'était une pratique courante dans l'art à l'époque.

Depuis le milieu du XVIe siècle, cette sculpture orne les portes de la forteresse sur l'Elbe. Une figure monumentale en armure romaine, dominait de façon menaçante l'entrée principale. Le regard perçant de Cosimo brûla littéralement tous ceux qui entraient. Le buste était destiné à représenter le lien des Médicis avec la grandeur de l'ancien Empire romain.

De nombreuses peintures présentées dans l'exposition démontrent la profondeur du lien de Médicis avec l'art et la culture classiques. Dans Cosimo I Medici de Bronzino en tant qu'Orphée (1537-1539), par exemple, le duc est représenté comme le musicien mythologique Orphée. Cela, pour ainsi dire, l'élève au-dessus du monde des simples mortels, l'assimilant à des divinités mythologiques. Mais le buste en marbre de Cosimo déjà âgé, œuvre du sculpteur Giovanni Bandini, le représente comme l'empereur romain, suggérant une certaine intemporalité de ses pouvoirs.

L'exposition comprend jusqu'à six sections thématiques. Tous sont consacrés à l'étude de l'histoire de la dynastie des Médicis. Au début du XVIe siècle, la famille n'est revenue d'exil que récemment. Ils ont lutté pour maintenir le rôle dominant de Florence dans le paysage politique en évolution rapide. Cela a été fait avec succès. En 1569, le pape Pie V nomme Cosme, duc de Toscane, Grand, célébrant ainsi ses mérites.

Le but de l'exposition n'est pas seulement de présenter les chefs-d'œuvre des beaux-arts des grands maîtres. Les auteurs souhaitent montrer comment l'art a contribué à renforcer le pouvoir. Les dirigeants, voulant se présenter sous le bon jour, ont stimulé le développement de tous les processus culturels. L'art a été soutenu et développé. Ils ont communiqué étroitement avec les artistes, se sont immergés dans la culture. Ensuite, le style et le thème, ainsi que le contenu spirituel de l'image, ont été strictement vérifiés afin de renforcer l'impression de la personnalité du souverain. Il fallait créer une certaine image. Toute cette enveloppe politique est oubliée. Or toutes ces œuvres ne sont pas considérées dans un tel contexte, elles sont exposées dans les musées pour être admirées pour leurs mérites esthétiques et hautement artistiques.

Les deux premières sections de l'exposition montrent la période de 1512 à 1534. Ils présenteront aux visiteurs de nombreux membres de la famille Médicis devenus célèbres au fil des siècles. Par exemple, le pape Clément VII, neveu de Laurent le Magnifique ou Alessandro Medici. Ensuite, l'exposition passe à la personnalité de Cosimo lui-même. Le duc et son épouse, Eleanor di Toledo, ont tout fait pour renforcer leur pouvoir. Pour ce faire, ils ont commandé de nombreux portraits, où les artistes ont été chargés de démontrer la plénitude de leur puissance, la continuité et la continuité de la dynastie. Tout cela devait être transmis avec la plus grande sophistication artistique. C'est ce que le musée a déclaré dans un communiqué.

Par exemple, il existe toute une série de portraits d'Eleonora di Toledo. Elle y est représentée avec ses fils. Chaque tableau symbolise la continuation et le renforcement de la dynastie. Également au Metropolitan Museum, vous pouvez voir une robe luxueuse en velours rouge, qui a probablement été offerte par une noble espagnole à un monastère de Pise.

L'exposition présente également des portraits des grands artistes eux-mêmes. Après tout, c'est leur compétence qui a pu élever Florence à un niveau culturel inimaginablement élevé. Aussi, une section est consacrée à la comparaison des œuvres de Bronzino et de Francesco Salviati. L'un était un peintre maniériste à la cour de Cosme Ier, l'autre représentait un style pan-italien rival.

Pas seulement des portraits

Une direction légèrement différente est présentée à l'exposition. Il est dédié à la culture littéraire de Florence. On y trouve des portraits de poètes et d'écrivains de cette époque. Le véritable joyau de cette section est le portrait de la poétesse Laura Battiferry par Bronzino. Il a été récemment restauré.

Toutes les personnes représentées dans les portraits de l'exposition ne sont pas aussi célèbres. Il y a même des personnages historiques qui avaient des liens indirects avec la famille Médicis. Par exemple, un portrait de Lodovico Capponi, dont le principal mérite est qu'il s'est disputé à l'église pendant la messe avec le mari jaloux d'une dame dont il était amoureux sans partage.

L'intrigue de l'image n'a pas de signification historique particulière. Lodovico n'appartenait pas à la famille Médicis. Il était le fils d'un riche banquier florentin. Cette œuvre est un véritable chef-d'œuvre de la peinture de portrait du XVIe siècle. Elle démontre toute la puissance de l'art. Dans le tableau, Capponi est représenté très jeune. Il tient un médaillon avec un portrait de femme, le serrant contre sa poitrine. Tout est affiché sur un fond vert. La toile est remplie de symboles. La personnalité du portrait semble dire que le jeune homme est capable de résister à tous les coups du sort. Même si c'est de l'amour non partagé.

Le livret de l'exposition "Portraits et politique" est couronné des paroles du plus célèbre maître de la Renaissance, Léonard de Vinci. Ce n'est pas un hasard, car le début de sa carrière a été façonné par Lorenzo le Magnifique. Reconnaissant le pouvoir durable du grand art et le pouvoir terrestre des souverains qui l'ont commandé, le vieux maître note: « Combien de grands souverains ont vécu et sont morts sans rien laisser de significatif, ils ont seulement essayé en vain d'acquérir des domaines et des richesses, imaginant leur gloire pourrait être éternelle".

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