L'artiste principal de notre enfance: Pourquoi les illustrations de Tatyana Mavrina n'ont pas été imprimées pendant de nombreuses années

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Plus d'une génération d'enfants de l'ère soviétique a grandi dans les livres illustrés du célèbre L'artiste russe Tatiana Mavrina, que les experts mettent sur un pied d'égalité avec Vasnetsov, Bilibin et Polenova. Elle a été la seule illustratrice russe de livres pour enfants à avoir reçu le prestigieux prix international Andersen, qui récompense les meilleurs illustrateurs du monde depuis 1956.

Tatyana Mavrina, célèbre illustratrice et graphiste, lauréate du Prix d'État de l'URSS (1975) et du titre d'Artiste émérite de la RSFSR (1981), ainsi que du prix le plus important, le Prix Andersen (1976), était considérée comme une artiste informel. Par conséquent, malgré le talent et la reconnaissance, les œuvres de l'artiste ne figurent pas dans les catalogues officiels de la peinture soviétique. Probablement, les fonctionnaires ont estimé que le style de l'art naïf de Mavrina était trop brillant et euphorique pour la réalité soviétique grise.

Néanmoins, ses œuvres s'inspirent non seulement d'images de l'art naïf russe, mais aussi du folklore verbal, de l'artisanat régional traditionnel basé sur les principes de l'artisanat populaire - des illustrations délibérément "simples" aux illustrations finement élaborées.

Tout au long de sa carrière créative, l'artiste, dont les dessins sont familiers à beaucoup presque dès le berceau, a illustré plus de 200 livres pour enfants et est entrée dans l'histoire de la Russie comme le maître le plus brillant du XXe siècle, qui a vécu une vie difficile mais heureuse.

À propos de l'artiste

Tatyana Lebedeva est née en 1902 à Nijni Novgorod dans la famille de l'écrivain Alexei Lebedev et de la noble héréditaire Anastasia Mavrina, où une fascination pour la littérature et l'antiquité russe était un phénomène naturel quotidien. L'atmosphère dans la famille Lebedev était pratiquement exemplaire. Des parents intelligents et lettrés et quatre mignons, dessinant, jouant de la musique. À la maison, les nouvelles de la culture et de la société ont été discutées, la poésie a été lue à haute voix. Les parents de ces années-là étaient passionnés par la collection d'objets d'artisanat folklorique russe. Et les enfants ont "publié" leur propre magazine familial. Ils ont eux-mêmes écrit des poèmes et des histoires, les ont illustrés eux-mêmes. Certains dessins d'enfants du futur artiste de cette époque ont survécu jusqu'à nos jours.

Lorsque les Lebedev ont déménagé à Moscou après la révolution, Tanya est entrée pour étudier à la VKHUTEMAS - la meilleure des universités d'art du pays à l'époque. Alors ces ateliers n'étaient pas encore légendaires, mais les élèves et les professeurs sentaient déjà qu'ils créaient un art nouveau, créaient « demain » de la peinture et de la sculpture soviétiques. Tout le monde a brûlé de manière créative, apporté ses idées, argumenté, essayé, cherché … Ces merveilleux ateliers sont restés à jamais dans la mémoire de Tatiana Alekseevna comme les pages les plus brillantes de sa vie.

Ses professeurs et mentors à VKHUTEMAS étaient les maîtres qui ont façonné la culture artistique russe des premières décennies du XXe siècle: les artistes d'avant-garde Nikolai Sinezubov et Robert Falk. Ces maîtres ont pu non seulement enseigner le métier de leurs élèves, mais aussi préserver leur propre écriture, développer un style individuel.

Création

Déjà à la fin des années 1920, Mavrina, 27 ans, est devenue membre de la Treize Association, dont les membres n'ont pas fait de déclarations et de manifestes bruyants, mais ont résolu des problèmes artistiques directs grâce à l'art plastique. - c'étaient les principes de base de ce groupe. L'artiste les a portés à travers tout son travail.

Dans les années 1930, Tatyana Mavrina a commencé à travailler sur des illustrations pour des publications pour enfants dans le style d'impression populaire populaire. C'est à cette époque qu'elle a commencé à utiliser le nom de jeune fille de sa mère, Mavrina, comme pseudonyme. L'artiste n'a pas eu peur de prendre le nom de famille noble de ses ancêtres dans les années 30 fringantes, jetant ainsi un défi non seulement au système, mais aussi en protestant contre le réalisme socialiste avec son extraordinaire créativité.

En 1942, Tatiana a épousé Nikolai Kuzmin, avec qui elle était autrefois membre de l'association d'artistes "Treize". Nikolai Vasilievich était un graphiste soviétique, un illustrateur d'œuvres de la littérature classique russe et étrangère, membre correspondant de l'Académie des arts de l'URSS. Il est à noter que cette union s'est avérée assez heureuse. Le mari soutenait son âme sœur en tout, malgré le fait que le travail de Tatyana Alekseevna était souvent critiqué pour "l'altérité". Les principaux artistes des maisons d'édition d'État étaient très réticents à signer les livres Mavrin pour l'impression. Il était presque toujours séparé par un mur invisible de l'art soviétique officiel.

Malgré tous les troubles et les persécutions, Tatyana Alekseevna a continué à écrire de sa manière caractéristique - brillante et ouverte, proche du primitivisme, de l'art russe ancien et populaire. Ses graphismes ont toujours été fabuleux, aux motifs complexes, folkloriques, saturés d'euphorie. Le monde autour d'elle a suscité un réel intérêt pour Mavrina, avec lequel elle a généreusement partagé avec son public. Et toute la nation, si familière depuis son enfance à Nijni Novgorod: avec des rouets, des coffres et des bascules peintes, s'incarnait dans ses dessins.

Créant des illustrations, Tatyana Mavrina a continué à travailler sur les paysages urbains de Moscou. Elle a également voyagé sans cesse dans les petites villes de province, apportant de voyages non seulement des impressions, mais aussi sa peinture sans prétention: - l'artiste a écrit dans ses mémoires.

En créant des albums entiers lors de voyages créatifs, Mavrina a capturé non seulement l'architecture des petites villes et des vieux villages russes, mais aussi le destin de leurs habitants - les gens et les animaux. Épuisés par les femmes de la vie quotidienne, les ivrognes qui échangent des contenants de verre contre de la bière, les corbeaux bleus et les pies violettes hurlant devant toute cette honte provinciale - en un mot, la vie désespérée des gens ordinaires. Soit dit en passant, les dessins réalisés lors de voyages dans les villes russes ont suscité un grand intérêt et ont été considérés à juste titre comme faisant partie de l'art russe des années 70 et 80.

Confession

Maintenant, Mavrina est connue et appréciée en tant qu'artiste qui a incarné dans son travail de nombreux principes de l'art populaire russe, qu'elle connaissait et aimait si bien. La peinture d'icônes russes, les estampes populaires, la broderie, les jouets en argile l'intéressaient non seulement en tant qu'objets de collection, mais aussi en tant qu'exemples de haute culture populaire artistique, une langue vivante vers laquelle elle s'est tournée dans son travail.

Le style célèbre de l'artiste - délibérément simple, "pour le peuple" - n'est devenu acceptable que dans les années soixante pour les éditeurs de livres soviétiques. Et ses illustrations de livres pour enfants et de contes de fées russes dans ce style ont finalement été autorisées à imprimer. Et comme dans les années 70, l'ethnie et les autres nationalités sont devenues à la mode, les responsables et les critiques ont finalement regardé les dessins de Mavrina avec les mêmes yeux que son mari Nikolai Vasilyevich regardaient depuis des décennies. Enfin, ils ont aimé les chevaux Mavrin, les traîneaux, les loups, les oiseaux et les chats et chats adorés par l'artiste.

P. S. Je voudrais souligner une fois de plus que c'est pour cette « altérité » d'elle dans son travail que Tatyana Alekseevna a reçu le prix international du nom de G.-Kh. Andersen en 1976. Pendant très longtemps, elle est restée la seule artiste russe du livre pour enfants à recevoir ce prix prestigieux dans le domaine du graphisme du livre. Et seulement 42 ans plus tard, en 2018, un tel honneur est revenu à un autre illustrateur russe - Igor Oleinikov, dont le lecteur pourra se familiariser avec le travail dans notre prochaine publication.

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