Dessins de la grotte de Lascaux, boîtes de soupe Warhol et autres peintures qui ont changé le monde

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Habituellement, un objet d'art est considéré du point de vue du divertissement - il plaît à l'œil, peut égayer ou divertir une personne. Mais l'art est aussi capable de faire de réels changements dans le monde. Pablo Picasso a même dit un jour: « Non, la peinture n'est pas faite pour décorer une maison. Elle est un outil de guerre pour attaquer et vaincre l'ennemi ! Plusieurs œuvres à travers l'histoire ont complètement changé la façon dont les gens pensent de la politique, des problèmes sociaux et même de l'art lui-même.

1. Grottes de Lascaux, il y a 17 000 ans

L'une des plus anciennes peintures au monde a fait sensation, mais cela s'est produit 17 000 ans après sa peinture. En 1940, un groupe de jeunes fait le tour d'une grotte dans un village français. À l'intérieur, ils ont découvert l'un des exemples d'art préhistorique les plus insolites au monde. Bien qu'il ne s'agisse pas du plus ancien exemple de gravures rupestres, c'est l'un des premiers exemples de peinture exquise, démontrant que les gens ont toujours lutté pour l'art.

2. Recherche du fœtus dans l'utérus. vers 1510, Léonard de Vinci

Léonard de Vinci est considéré comme un véritable génie grâce à ses œuvres, mais aujourd'hui nous ne parlerons pas d'une seule d'entre elles (plus précisément, pas de celle que l'on peut voir dans les galeries d'art). Les recherches sur le fœtus dans l'utérus ont peut-être eu un impact plus important sur le monde que Mona Lisa ou The Last Supper. Avec ses dessins anatomiques basés sur de véritables autopsies, Léonard défie les conventions morales et artistiques. Les découvertes et les méthodes de Léonard ont changé la façon dont les artistes et les scientifiques étudiaient le corps humain.

3. Ménines. 1656, Diego Vélasquez

Ce n'est pas une peinture de cour standard. Dans ce portrait de la princesse Margherita Teresa et de sa « Menin » (demoiselle d'honneur), l'artiste espagnol Diego Velazquez a soulevé des questions complexes d'illusion et de réalité, ainsi que l'incertitude du lien entre le spectateur et les personnages. Par exemple, la photo montre non seulement l'infante Marguerite de 5 ans avec les demoiselles d'honneur, mais aussi ses parents - le roi Philippe IV d'Espagne et Marianne d'Autriche. Leur reflet peut être vu dans le miroir sur le mur du fond. Sur la toile se trouve également l'artiste lui-même (à gauche de la scène au chevalet). L'influence de la peinture de Velazquez sur l'histoire de l'art fut énorme. Ce sont les questions mentionnées ci-dessus qui ont donné naissance au cubisme 250 ans plus tard, et Picasso était tellement fasciné par les Meninos qu'il a écrit 58 versions de ce tableau.

4. Mort de Marat. 1793, Jacques-Louis David

Ce tableau de l'artiste français Jacques-Louis David peut être considéré comme la première toile véritablement politique. Il dépeint les séquelles de l'assassinat du leader révolutionnaire Jean Paul Marat, qui a été poignardé à mort dans sa salle de bain. David a essentiellement décidé de faire de son ami décédé une icône de la propagande politique. Et il y réussit assez bien, puisqu'ils commencèrent à faire des gravures sur le tableau, qui se généralisèrent dans le public.

5. Olympie. 1863, Edouard Manet

Cet exemple de nu radical est souvent considéré comme un rejet des vues patriarcales dans l'art. En fait, la peinture d'Edouard Manet est basée sur la "Vénus d'Urbino" de l'artiste de la Renaissance Titien, devenue célèbre pour sa sexualité choquante. Mais il y a des différences significatives. Premièrement, Olympia, contrairement à Vénus, regarde directement dans les yeux du spectateur, ce que beaucoup considéraient comme extrêmement provocateur. Et d'autre part, sa main ferme l'accès aux parties génitales, et ne se couche pas dessus dans le geste d'"invitation".

6. Carré noir. 1915, Kazimir Malevitch

Beaucoup de gens pensent que le battage médiatique entourant cette image est idiot et n'en vaut absolument pas la peine. À certains égards, ils ont raison, car il ne s'agit en réalité que d'un carré noir. Mais l'œuvre de Kazimir Malevitch est considérée comme le premier tableau dans lequel rien n'est représenté du tout. L'artiste a voulu abandonner complètement l'idée que l'art devrait représenter la réalité ou l'imaginaire. La peinture et les idées de Malevitch ont continué d'inspirer d'innombrables artistes tout au long du vingtième siècle et ont également été la base sur laquelle de nombreux mouvements d'art abstrait et conceptuel ont été créés. Bien sûr, ils n'ont pas changé le monde, mais ils ont réussi à changer l'art pour toujours.

7. Les boîtes de soupe Campbell's. 1962, Andy Warhol

Contrairement à la photo précédente, cette œuvre d'Andy Warhol a été réalisée en l'honneur d'un produit très spécifique. Et celui que l'on s'attend le moins à voir sur la photo. Andy Warhol a entrepris de transformer ce que les Américains voyaient chaque jour en une œuvre d'art digne d'une galerie. Dans le même temps, l'artiste a également réussi à remettre en question de nombreuses idées liées à l'art.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Aucune pièce n'est devenue un symbole aussi important des mouvements anti-guerre que cette peinture déchirante de Pablo Picasso. L'artiste a représenté dans son œuvre le bombardement nocturne de la ville espagnole de Guernica en 1937 pendant la guerre civile espagnole. Le gouvernement de la République espagnole a chargé Picasso de créer une œuvre d'art sur ce terrible événement pour l'Exposition universelle de Paris. Aujourd'hui, une réplique de ce tableau, de la taille d'une tapisserie en pied, est suspendue au siège des Nations Unies à New York.

9. Le problème avec lequel nous vivons tous. 1964, Norman Rockwell

L'illustrateur Norman Rockwell a fait sa carrière en décrivant la vie américaine ordinaire au milieu du 20e siècle - à la fois bonne et mauvaise. Le tableau, peint en 1964, montre une fille noire nommée Ruby Bridges en route pour une école réservée aux blancs. La jeune fille est accompagnée d'agents des forces de l'ordre en raison de la haine raciale, causée par le fait qu'elle a été autorisée à étudier dans une telle école. Elle passe également devant les insultes raciales écrites sur les murs. Le tableau est devenu une véritable icône du mouvement des droits civiques, et Barack Obama l'a accroché au mur lorsqu'il a invité Bridges à le rencontrer à la Maison Blanche en 2011.

10. Les femmes doivent-elles être nues pour se rendre au Metropolitan Museum. 1989, Guerilla Girls

Les Guerilla Girls sont un groupe anonyme d'artistes qui travaillent dans un but bien précis. Depuis trente ans, ils luttent avec leurs œuvres contre le racisme et le sexisme dans le monde de l'art. Ils le font simplement en énonçant les faits. Dans ce cas, le fait est que "moins de 5% des artistes de la section d'art contemporain du Metropolitan Museum of Art de New York sont des femmes, mais 85% des personnes nues dans les peintures sont des femmes". Cette affiche est devenue un symbole de l'avancement des femmes dans les institutions artistiques.

11. Seigneur, aide-moi à survivre parmi cet amour mortel. 1990, Dmitri Vroubel

En 1979, la célèbre photographie a été prise du secrétaire général de l'Union soviétique Leonid Brejnev et du chef de la RDA Erich Honecker, qui ont fusionné dans un "baiser fraternel socialiste". L'artiste Dmitry Vrubel a décidé de peindre cette image sur le mur de Berlin, accompagnée d'une épithète contradictoire. Cette peinture est un symbole de la façon dont l'art peut être une expression du pouvoir des gens qui peuvent changer la direction de la politique.