L'artiste philosophe qui peint le temps qui passe : l'Américain soviétique Yuri Cooper

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Ouvrant à notre lecteur de nouveaux noms de maîtres de la peinture, nous aimerions certainement nous tourner vers l'œuvre d'un artiste contemporain au destin étonnant. Youri Cooper, un artiste internationalement reconnu des années soixante, même les sources encyclopédiques représentent une phrase incroyable - artiste soviéto-russe-américain … En tant que peintre et graphiste, il est également noté dans les mêmes données encyclopédiques en tant que scénographe, sculpteur, architecte, designer… Et en plus, Cooper est connu de beaucoup comme un écrivain exceptionnel à la pensée philosophique.

Yuri Cooper (de naissance Kuperman), à 79 ans, impressionne le spectateur avec des toiles pleines d'intelligence, de réflexion et de charme. Ses œuvres vous font contempler, penser et entendre. C'est avec cela que l'artiste a acquis une reconnaissance mondiale en son temps. Aujourd'hui, sur le marché de l'art, son travail est très demandé, le coût de son œuvre est parfois tout simplement exorbitant. Je voudrais dire que la plupart d'entre eux sont conservés dans de prestigieuses galeries et musées du monde entier, de la Tretiakov Gallery au New York Metropolitan. C'est probablement pourquoi Yuri Cooper est appelé l'artiste du monde et, par conséquent, le public reçoit si chaleureusement ses œuvres, qui sont régulièrement exposées dans les musées et galeries de New York et Paris, Londres et Genève, Moscou et Saint-Pétersbourg, comme ainsi que de nombreuses autres villes.

Et c'est ainsi que tout a commencé…

Et à Moscou, dans les années 60 lointaines, l'artiste était connue sous le nom de Yura Kuperman. Né un an avant la guerre, en 1940, dans la famille d'un musicien et copiste. Dans l'enfance et l'adolescence, le garçon était livré à lui-même. Son père est décédé pendant la guerre patriotique et sa mère, après avoir reçu des funérailles, était activement engagée dans l'organisation de sa vie personnelle. Le fils a été élevé dans une rue et un appartement communal, où vivaient presque uniquement des criminels. Dès leur plus jeune âge, Yurka et ses amis hooligans buvaient de la vodka dans les ruelles et jouaient au football. Un habitat aussi dysfonctionnel ne prédisposait même pas au fait que la jeune Kuperman serait capable de s'échapper de ses griffes.

Cependant, après avoir obtenu son diplôme, lorsque Kuperman a dû faire un choix - où aller étudier, il a suivi son camarade de classe, qui a décidé d'entrer à Stroganovka. Et si vous considérez que les amis n'avaient même pas une notion élémentaire du dessin, encore moins de la peinture, ils n'avaient même pas le droit de passer les examens. Et ce qui est curieux, le camarade de classe s'est rapidement trouvé un nouvel objectif, mais Kuperman s'est littéralement accroché à l'idée de devenir artiste. Ayant fait preuve d'un sens extraordinaire du but, le jeune homme s'est préparé avec persévérance à l'admission pendant une année entière. Il a même pris des leçons d'un artiste professionnel, qui était à un moment donné l'élève de Pavel Chistiakov lui-même. Certes, même alors, l'enseignant était capable de discerner en lui de grandes inclinations. Et l'année suivante, le jeune homme est devenu étudiant et, en 1963, il est diplômé d'une école d'art.

Ayant émigré de l'Union en 1972, Kuperman a découvert le monde entier par lui-même. Et dans quels pays la vie de l'artiste n'a-t-elle pas jeté: Israël, la France, les États-Unis, l'Angleterre sont devenus pendant de nombreuses années son havre de paix. Là, il crée ses toiles et crée son nom. Mais avec son cœur et son âme, il s'est toujours efforcé d'aller en Russie.

Et plus récemment, en 2016, l'artiste a obtenu la nationalité russe. Depuis lors, il vit dans son pays natal et continue de travailler de manière fructueuse. Ses idées créatives dans le domaine du théâtre et de la peinture, de l'architecture et du design, ainsi que de la littérature sont inépuisables comme avant. Et, malgré ses années vénérables, Yuri Leonidovich reste dans l'air du temps et avec une incroyable capacité de travail, il met ses idées en pratique.

Un peu de créativité

L'artiste, travaillant dans différentes techniques et genres et utilisant des matériaux à la texture complexe, a créé sa "carte de visite" unique, qui est une installation picturale avec des objets extrêmement simples. Il peut s'agir de métal rouillé, de vieux contreplaqué, de toile, de papier, de pinceaux ordinaires et d'anciens artefacts ramassés par l'artiste et transformés au cours de son travail en objets d'art uniques qui semblent au spectateur figés dans une sorte d'intemporalité.

Et la première chose à laquelle le public s'associe,

Cependant, parallèlement à cela, on a le sentiment que les vieux objets ménagers qui ont fait leur temps, fanés et usés sous le pinceau du maître ont soudainement retrouvé une nouvelle vie et ont commencé à parler d'eux-mêmes. La succession des générations a joué un rôle important dans un respect si frappant de l'artiste pour les choses anciennes et décrépites qui ont une histoire. Son grand-père était brocanteur, et c'est apparemment pour cela que l'artiste aime toujours flâner sur les marchés et acheter des objets anciens chargés d'histoire, qu'il transforme en œuvres d'art. En même temps, en utilisant une palette de couleurs sourdes, sombres et très ternes, comme pour la peinture:

Je voudrais porter une attention particulière à l'espace de fond des toiles de l'artiste. Le fond de chaque œuvre est comme une carte du temps, le long de laquelle on peut déambuler en examinant le plan de l'image centimètre par centimètre. Et à chaque fois, trouvant de plus en plus de nouveaux îlots de mémoire, un nouvel écho d'espace temporaire.

Et je voudrais également noter que dans ses œuvres, Yuri Cooper ne se contente pas de recréer le monde des choses recouvertes de la patine du temps, il semble explorer le temps lui-même et l'existence humaine, amenant son spectateur à cela. Bien que, vous devez l'admettre, il n'est pas du tout facile d'intéresser le public moderne avec des choses anciennes ordinaires. Mais Cooper a fait à cent pour cent. Et ce n'est pas pour rien que ses œuvres connaissent un succès important auprès des collectionneurs de classe mondiale.

Ce qui est remarquable, le style unique du maître, se manifeste dans une plus large mesure dans l'intérêt pour la matière décomposée, au fait qu'elle a été longtemps exposée « à l'influence de la pluie, du vent et du soleil brûlant, à celle qui mettait une trace de patine sur les objets . C'est un matériau coloré si inhabituel que Cooper utilise dans son travail, en les modifiant avec de la lumière et des ombres.

L'artiste n'a jamais été attiré par une pure peinture plane, il s'est toujours inspiré d'un espace qui peut en dire beaucoup. Et il convient de noter que le maître n'a pas inventé ce style lui-même, il a emprunté son idée à une nouvelle tendance du milieu du siècle dernier, répandue à cette époque en Italie. Arte Povera - "l'art pauvre" était subordonné au rejet de l'idée traditionnelle de la peinture, qui a été incarnée avec succès dans son travail par le maître russe.

"Artiste intellectuel d'envergure mondiale" - c'est ainsi qu'on dit aujourd'hui de Yuri Cooper, reconnu tant en Europe qu'aux Etats-Unis comme un artiste talentueux des années soixante. Je voudrais noter qu'au cours de la carrière de 50 ans dans de nombreux pays du monde, environ 60 expositions personnelles du maître de génie ont été organisées et tenues.

Quelques mots sur la vie personnelle du maître

Et enfin, je voudrais aborder la vie personnelle du maître. Yuri Cooper a toujours été à l'honneur pour les femmes. Et à un moment donné, il était même marié à un mannequin Mila Romanovskaya. Cependant, il y eut de nombreux romans à succès et célèbres, notamment avec l'actrice de cinéma française Catherine Deneuve. Cependant, l'artiste est resté seul, n'osant plus fonder une famille. Et c'est aussi sa philosophie de vie.

Contrairement à Cooper, de nombreux artistes de cette époque vivaient et travaillaient en Union soviétique, créant des toiles brillantes où la vie battait son plein. Coloration, légèreté - ce sont les caractéristiques distinctives de ces œuvres: Moscou et Moscovites sur les toiles de l'impressionniste de l'ère du réalisme socialiste Yuri Pimenov.