Table des matières:
Vidéo: Comment le vaudeville est né et quel a été le début de la fin de la popularité des comédies musicales
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
La transformation d'une situation de vie en « vaudeville » n'augure rien de bon - ce mot est devenu synonyme de farce dans le langage moderne. Et même si le genre lui-même semble maintenant quelque peu démodé, le vaudeville n'est clairement pas pressé de quitter le passé, retenant fermement les fans à travers des souvenirs nostalgiques ou se transformant en quelque chose de plus en phase avec le temps. Cela s'est déjà produit, le vaudeville a essayé différents masques et vêtements, selon l'époque ou le pays où il a trouvé son public.
Vaudeville: origines et histoire
Le retour aux origines du vaudeville conduit à la commune du Val de Vire, ou Vaux de Vire, en Normandie. C'est là, à la fin du XVe siècle, que les chansons des poètes locaux Olivier Basselin et Jean Le Gu étaient chantées avec plaisir. Ils chantaient, en règle générale, lors d'un festin, lorsqu'ils trouvaient l'ambiance non seulement pour se détendre, mais aussi pour rire et plaisanter, de préférence avec une touche de piquant - c'est à cela que servent les Français. Les Normands n'ont rien inventé de particulièrement nouveau dans ce sens, mais au bout d'un moment les chansons elles-mêmes se sont répandues au-delà des frontières de la région, et une nouvelle trace de vaudeville se trouve déjà à Paris.
C'était déjà "voix de ville", "la voix de la ville" - la deuxième composante de la trace étymologique du vaudeville. Quoi qu'il en soit, et les chansons des Français ordinaires sur de simples intrigues et intrigues, avec une satire entrecoupée, inévitable pour l'art populaire, ont fini par faire partie de la culture populaire. Au 18ème siècle, les chansons de vaudeville étaient déjà un attribut indispensable de la vie juste., et après la Grande Révolution française, en 1792, le Théâtre du Vaudeville ouvre à Paris, ce qui marque le début de la transformation de cette appellation de chansons populaires en genre théâtral.
Comme tout ce qui est français attire depuis quelque temps la noblesse russe, et dans la première moitié du XIXe siècle, les aristocrates russes non seulement connaissaient parfaitement cette langue étrangère, mais passaient aussi souvent du temps à Paris, il n'est pas surprenant que le vaudeville soit rapidement devenu à la mode dans l'Empire russe également - adapté aux nouvelles conditions.
Vaudeville en russe
Le vaudeville français était souvent traduit, remplaçant les noms des personnages par des noms russes, ajoutant des traits bien compris par la société locale, utilisant parfois des jeux de mots et des allusions - c'est ainsi qu'est né un morceau de musique qui a résonné avec Moscou et Saint-Pétersbourg Publique. Il semblerait que le vaudeville n'ait pas été pris au sérieux - en tout cas, dans les œuvres littéraires classiques, on trouve souvent des déclarations sceptiques à ce sujet, mais néanmoins, les visites de théâtres où le vaudeville a été donné étaient à l'honneur parmi l'aristocratie russe.
De plus, le sens de ce terme théâtral a changé, « mûri » - le vaudeville s'est adapté à la fois aux aspirations des écrivains et aux exigences du public. Ce fut l'occasion non seulement de divertir le public, mais aussi d'aborder les sujets les plus urgents - facilement et de manière ludique. Le vaudeville ne convenait pas à une compréhension sérieuse de la réalité ou à une satire dure, c'est pourquoi, peut-être, le nom de famille Perepelsky se trouve dans une série d'auteurs de vaudeville - qui ne dit rien à la plupart des lecteurs, mais est le pseudonyme de Nikolai Alekseevich Nekrasov. Et le premier vaudeville russe, un petit morceau de musique, mis en scène sur scène, est considéré comme "Le Cosaque le poète" d'Alexandre Shakhovsky, une pièce qui a été un énorme succès auprès du public. Les meilleurs acteurs ont joué avec plaisir dans le vaudeville - Mikhail Schepkin, l'un des fondateurs de l'école nationale de théâtre, est apparu à plusieurs reprises sur scène en tant qu'artiste de vaudeville.
Le vaudeville russe, cependant, a été beaucoup critiqué: converti du français, il a acquis une lourdeur, une lourdeur notable: ce qui dans l'original semblait vivant, léger et spirituel, en Russie semblait feint et contre nature. La coquetterie des Françaises, par exemple, le public russe ne la voyait pas chez ses compatriotes, et ne les reconnaissait donc pas particulièrement sur scène. Les auteurs péchaient souvent et rimaient carrément - les chansons étaient drôles, mais ne différaient pas par leur grande valeur artistique. Certes, ce défaut n'a pas particulièrement affecté la popularité du genre: le vaudeville jusqu'aux années soixante du XIXe siècle est resté le type de représentation le plus répandu dans les théâtres russes. Il y avait aussi de telles œuvres, dont la popularité a survécu à leurs créateurs, par exemple, "Lev Gurych Sinichkin, ou Provincial Debutante", un vaudeville écrit par Dmitry Lensky en 1839.
L'opérette, qui est à nouveau venue de France, est devenue une nouvelle mode, qui a évincé pour un temps le vaudeville de la scène, a été l'opérette, qui à nouveau est venue de France: un genre dans lequel la musique et la chorégraphie ont été soutenues dans le même style, ne jouant pas une fonction auxiliaire pour le développement de l'intrigue, mais faisant partie de l'idée générale de la comédie musicale.
Ah, vaudeville…
Mais l'histoire du vaudeville ne s'est pas arrêtée là, il a juste une nouvelle fois « changé l'image ». Ce genre théâtral attendait encore d'intéressantes transformations. Aux USA et au Canada, par exemple, presque tout spectacle était compris sous le terme de « vaudeville » depuis les années 1880: un ensemble de numéros de musiciens, danseurs, magiciens, entraîneurs, comédiens et tout d'autres artistes ont reçu ce nom. En même temps, le spectacle n'avait pas d'idée générale, jouant encore un rôle purement divertissant: offrir au public une soirée agréable et joyeuse.
Dans l'art soviétique, le vaudeville est surtout associé au cinéma - grâce à plusieurs films brillants, peu nombreux, mais qui ont marqué l'art russe. Tel était le film "Le Chapeau de Paille", dont l'intrigue était tirée du vaudeville français éponyme des années 1850. Mélangé dans un style purement français, semble-t-il, une combinaison de galanterie et d'entreprise, de frivolité et d'étiquette, le public soviétique a aimé le vaudeville - peut-être principalement en raison de la brillante distribution. D'ailleurs, après le succès de Straw Hat, le réalisateur Eldar Ryazanov a renoncé à inviter Andrei Mironov et Lyudmila Gurchenko dans son nouveau film: les récents rôles de « vaudeville » des acteurs ont joué un rôle. Il était alors prévu de tourner "The Irony of Fate".
Un autre bel exemple de vaudeville de style soviétique était le film de 1979 "Ah, vaudeville, vaudeville …", où Oleg Tabakov a volontairement accepté le rôle principal, et Galina Belyaeva, la star du film récemment sorti "Mon animal affectueux et doux ", jouait le rôle de l'héroïne. Le scénario était basé sur l'histoire de Piotr Grigoriev "La fille d'un acteur russe", et le film est entré dans la catégorie des meilleurs films de la période soviétique grâce aux chansons du compositeur Maxim Dunaevsky.
Au fait, une des chansons du film "Ah, vaudeville, vaudeville…" est devenu presque plus populaire que le film lui-même.
Conseillé:
Comment les soldats soviétiques ont survécu, qui ont été transportés dans l'océan pendant 49 jours, et comment ils ont été rencontrés aux États-Unis et en URSS après avoir été secourus
Au début du printemps 1960, l'équipage du porte-avions américain Kearsarge découvre une petite barge au milieu de l'océan. À bord se trouvaient quatre soldats soviétiques émaciés. Ils ont survécu en se nourrissant de ceintures en cuir, de bottes en bâche et d'eau industrielle. Mais même après 49 jours de dérive extrême, les soldats ont dit aux marins américains qui les ont trouvés quelque chose comme ça : aidez-nous uniquement avec du carburant et de la nourriture, et nous rentrerons nous-mêmes à la maison
Quel est le secret de la popularité des petits Hollandais du XVIIe siècle, dont l'Ermitage et le Louvre sont fiers aujourd'hui des tableaux
Les Petits Hollandais ne peignaient pas pour les palais et les musées. Peut-être les artistes de cette époque auraient-ils été surpris d'apprendre que leurs œuvres ornent les salles de l'Hermitage et du Louvre. Non, les œuvres des peintres hollandais du XVIIe siècle - à l'exception peut-être de Rembrandt et d'autres créateurs de grandes peintures monumentales - étaient destinées à de petits salons au mobilier modeste, à des maisons où vivaient des citadins ou des paysans ordinaires. Ni avant ni après l'art n'était si demandé par les gens ordinaires, et l'époque elle-même est petite
Comment traitaient-ils le sommeil et les rêves en Russie: Quel était le chat Bayun, quel est le danger de l'insomnie et d'autres croyances anciennes
Dormir dans l'ancienne Russie était pris très au sérieux. On croyait que c'était l'occasion de visiter l'autre monde, de regarder vers l'avenir ou le passé, de voir des gens partis depuis longtemps et même de découvrir leur destin. De nombreux personnages de contes de fées et de berceuses ont été crédités de la capacité d'établir le sommeil ou de priver une personne de cet avantage. Dès le début du XIXe siècle, les héros du monde onirique ont commencé à être décrits dans des œuvres littéraires, leurs images ont été utilisées en peinture et en musique. Lisez à quoi ressemblait le chat Bayun, y avait-il une herbe à rêve fabuleuse
Bourreaux du NKVD : quel a été le sort des personnes sur la conscience desquelles des dizaines de milliers de vies ont été ruinées
Dans les années 30, le système punitif de l'État avait grand besoin de personnes prêtes à tout au sens plein du terme. Sur l'ordre de procéder à des exécutions massives, d'éliminer les témoignages nécessaires - tout le monde n'en est pas capable. Et donc les bourreaux du NKVD étaient très appréciés, vivaient dans des conditions particulières, leur position était considérée même honorable. Sur la conscience de ces exécuteurs, des dizaines de milliers de personnes ont été tuées, souvent condamnées à mort sur la base d'accusations inventées de toutes pièces
Folklore ou fakelore : quel est le secret de la popularité des contes de fées de l'Oural de Pavel Bazhov
Les contes ouraliens de Pavel Bazhov, familiers et aimés depuis l'enfance, ont marqué des millions de lecteurs sur la culture de la terre de l'Oural, sur son passé, ses traditions et ses valeurs. Les histoires de Danilo le Maître et du Sabot d'Argent s'inscrivent si harmonieusement dans les idées de cette région montagneuse qu'il faut s'efforcer d'y croire : tout cela n'est pas une épopée populaire, mais une pure fiction artistique de l'écrivain